Структура программы учебного предмета

1. Пояснительная записка

• Характеристика учебного предмета, его место и роль в образовательном процессе;
• Срок реализации учебного предмета;
• Объем учебного времени, предусмотренный учебным планом образовательного учреждения на реализацию учебного предмета;
• Форма проведения учебных аудиторных занятий;
• Цели и задачи учебного предмета;
• Обоснование структуры программы учебного предмета;
• Методы обучения;
• Описание материально-технических условий реализации учебного предмета;

2. Содержание учебного предмета

• Сведения о затратах учебного времени;
• Годовые требования по классам;

3. Требования к уровню подготовки обучающихся
4. Формы и методы контроля, система оценок

• Аттестация: цели, виды, форма, содержание;
• Критерии оценки;
• Контрольные требования на разных этапах обучения;

5. Методическое обеспечение учебного процесса

• Методические рекомендации педагогическим работникам;
• Методические рекомендации по организации самостоятельной работы обучающихся;

6. Списки рекомендуемой нотной и методической литературы

• Учебная литература;
• Нотная литература для переложений;
• Ансамбли для смешанного состава;
• Методическая литература;
• Учебная литература для балалаечников.

 

 

        Пояснительная записка

1. Характеристика учебного предмета, его место и роль в образовательном процессе

Программа учебного предмета «Ансамбль», разработана на основе и с учетом федеральных государственных требований к дополнительной предпрофессиональной общеобразовательной программе в области музыкального искусства «Народные инструменты».

В общей системе профессионального музыкального образования значительное место отводится коллективным видам музицирования: ансамблю, оркестру. В последние годы увеличилось число различных по составу ансамблей: как учебных, так и профессиональных.

Навыки коллективного музицирования формируются и развиваются на основе и параллельно с уже приобретенными знаниями в классе по специальности. Смешанные ансамбли русских народных инструментов широко распространяются в школьной учебной практике, так как не во всех музыкальных образовательных учреждениях имеются большие классы струнных народных инструментов, составляющих основу оркестра.

Успешный опыт смешанных ансамблей должен основываться на творческих контактах руководителя коллектива с педагогами по специальности.

Данная программа разработана для ансамбля струнных народных инструментов.

2. Срок реализации учебного предмета « Ансамбль»

Реализации данной программы осуществляется со 2 по 5 классы ( по образовательным программам со сроком обучения 5(6) лет).

2. Объем учебного времени, предусмотренный учебным планом образовательного учреждения на реализацию учебного предмета «Ансамбль»:
3. Объем учебного времени, предусмотренный учебным планом образовательного учреждения на реализацию учебного предмета «Ансамбль»:

Таблица 1

Срок обучения	Со 2 по5 год обучения	6-й год обучения
Максимальная учебная нагрузка (в часах)	264	132
Количество часов на аудиторные занятия	132	66
Количество часов на внеаудиторную (самостоятельную) работу	132	66
Консультации (часов в неделю)	2	2

 

Консультации проводятся с целью подготовки обучающихся к контрольным урокам, зачетам, экзаменам, творческим конкурсам и другим мероприятиям по усмотрению учебного заведения.

4. Форма проведения учебных аудиторных занятий: мелкогрупповая ( от 2 до 10 человек). Рекомендуемая продолжительность урока – 45 минут.
5. Цели и задачи учебного предмета

Цель предмета «Ансамбль» не противоречит общим целям образовательной программы и заключается в следующем:

• развитие музыкально-творческих способностей учащегося на основе приобретенных им знаний, умений и навыков в области ансамблевого исполнительства., позволяющих воспринимать, осваивать и исполнять произведения различных жанров и форм в соответствии с ФГТ;
• определение наиболее одаренных детей и их дальнейшая подготовка к продолжению обучения в средних профессиональных музыкальных учебных заведениях.

Программа направлена на решение следующих задач:

• выявление творческих способностей ученика в области музыкального искусства и их развитие в области ансамблевого исполнительства до уровня подготовки, достаточного для творческого самовыражения и самореализации;
• стимулирование развития эмоциональности, памяти, мышления, воображения и творческой активности при игре в ансамбле;
• овладение знаниями, умениями и навыками игры в ансамбле, позволяющими выпускнику приобретать собственный опыт музицирования;
• приобретение обучающимися опыта творческой деятельности и публичных выступлений в сфере ансамблевого музицирования;
• формирование у обучающихся комплекса исполнительских навыков, необходимых для ансамблевого музицирования, их практическое применение;
• расширение кругозора учащегося путем ознакомления с ансамблевым репертуаром;
• решение коммуникативных задач (совместное творчество обучающихся разного возраста, влияющее на их творческое развитие, умение общаться в процессе совместного музицирования, оценивать игру друг друга);
• развитие чувства ансамбля (чувства партнерства при игре в ансамбле), артистизма и музыкальности;
• обучение навыкам самостоятельной работы, а также навыкам чтения с листа в ансамбле;
• достижение уровня образованности, позволяющего выпускнику самостоятельно ориентироваться в мировой музыкальной культуре;
• формирование у наиболее одаренных выпускников осознанной мотивации к продолжению профессионального обучения и подготовки их к вступительным экзаменам в профессиональное образовательное учреждение.

Учебный предмет «Ансамбль» неразрывно связан с учебным предметом «Специальность», а также со всеми предметами дополнительной предпрофессиональной программы в области искусства « Народные инструменты».

Предмет «Ансамбль» расширяет границы творческого общения инструменталистов – народников с учащимися других отделений учебного заведения, привлекая к сотрудничеству исполнителей на других инструментах. Ансамбль может выступать в роли сопровождения солистам_ вокалистам академического или народного пения, хору, а также принимать участие в театрализованных спектаклях фольклорных ансамблей.

Знания в ансамбле - накопление опыта коллективного музицирования, ступень для подготовки игры в оркестре.

6. Обоснование структуры программы учебного предмета «Ансамбль»

Обоснованием структуры программы являются ФГТ, отражающие все аспекты работы преподавателя с учеником.

Программа содержит необходимые для организации занятий параметры:

• сведения о затратах учебного времени, предусмотренного на освоение учебного предмета;
• распределение учебного материала по годам обучения;
• описание дидактических единиц учебного предмета;
• требования к уровню подготовки обучающихся;
• формы и методы контроля, система оценок;
• методическое обеспечение учебного процесса.

В соответствии с данными направлениями строится основной раздел программы «Содержание учебного предмета».

7. Методы обучения

Выбор методов обучения по предмету «Ансамбль» зависит от:

- возраста учащихся;

- их индивидуальных способностей;

- от состава ансамбля;

- от количества участников ансамбля.

Для достижения поставленной цели и реализации задач предмета используются следующие методы обучения:

• словесный (рассказ, беседа, объяснение);
• метод показа ;
• объяснительно-иллюстративный (педагог играет произведение и попутно объясняет);
• репродуктивный метод (повторение учеником по образцу учителя);
• метод проблемного изложения (педагог ставит и сам решает проблему, показывая при этом ученику разные пути и варианты решения);
• частично-поисковый (ученик участвует в поисках решения поставленной задачи).

Выбор методов зависит от возраста и индивидуальных особенностей учащегося. Методы работы с ансамблем народных инструментов в рамках предпрофессиональной образовательной программы являются наиболее продуктивными при реализации поставленных целей и задач учебного предмета и основаны на проверенных методиках и сложившихся традициях ансамблевого исполнительства на русских народных инструментах.

8. Материально-технические условия

Материально-техническая база образовательного учреждения должна соответствовать санитарным и противопожарным нормам, нормам охраны труда.

Для реализации образовательной программы в образовательном учреждении с полной комплектацией учеников по всем народным инструментам должно быть достаточное количество высококачественных оркестровых русских инструментов.

• Созданы условия для содержания , своевременного обслуживания и ремонта инструментов.
• Разноуровневые стулья.
• Чехлы для хранения и удобной транспортировки инструмента.
• Пюпитры в нужном количестве для чтения нотных текстов.
• Подставки для ног ( для обеспечения максимально комфортных условий) .
• Электронный или акустический камертон для точной и удобной настройки инструмента, камертон.

Для оборудования класса также необходимо наличие фортепиано, аудио и видео оборудования, наглядных пособий, нотной и методической литературы. В школе желательно иметь концертный зал, оборудованный одеждой сцены, световым и звуковым оборудованием.

9. Связь с другими предметами программы

Весь комплекс предметов, составляющих учебный план к предметной области «Народные инструменты» - это логически выстроенный, полный   и достаточный цикл. Содержание предмета расширяет и дополняет уровень знаний учащихся по таким предметам, как Музыкальное исполнительство:

• Специальность,
• Ансамбль,
• Фортепиано,
• Хоровой класс.

Теория и история музыки:

• Сольфеджио,
• Слушание музыки,
• Музыкальная литература (зарубежная, отечественная).

В дополнение к названным, предмет «Оркестровый класс» способствует развитию гармонического слуха и музыкальной памяти, умений ансамблевого исполнительства, навыков коллективного музицирования, даёт основы знаний репертуара различных жанров и стилей в исполнении оркестра народных инструментов.

Содержание учебного предмета

         Основные составы ансамблей, наиболее практикуемые в ДШИ – дуэты, трио. Реже – квартеты, квинтеты и т.д.

Ансамбли могут быть составлены как из однородных инструментов,( только домр, балалаек, баянов, аккордеонов, гитар), так и из различных групп инструментов, куда могут входить например: домра, балалайка и баян, или аккордеон, а так же шумовые или ударные инструменты .Инструментальный состав, количество участников в ансамбле могут варьироваться.

Однородные составы:

1.1. Дуэты

- Дуэт домристов – домра малаяI, домра малаII ( или домра малая и домра альт – в старших классах);

- Дуэт балалаечников – балалайка примаI ,балалайка примаII;

- Дуэт баянистов – баянI, баянII;

- Дуэт гитаристов – гитараI, гитараII;

- Дуэт аккордеонистов – аккордеонI, аккордеонII.

1.2. Трио

- Трио домристов – домра малаяI, домра малаяII, домра альт;

- Трио балалаечников – балалайкаI, II, балалайка альт;

балалайка прима, балалайка секунда, балалайка бас ( в старших классах);

- Трио баянистов – баянI, баянII, баянIII;

- Трио гитаристов- гитараI, гитараII, гитараIII;

- Трио аккордеонистов – аккордеонI, аккордеонII, аккордеонIII;

1.3. Квартеты

- Квартет домристов- домра малая, домра альтI, домра альтII, домра бас ( в старших классах);

- Квартет балалаечников – бал-ка примаI, бал-ка примII, бал-ка секунда, бал-ка бас;

- Квартет баянистов – баянI, баянII, баянIII, баянIV;

- Квартет гитаристов – гитараI, гитараII, гитараIII, гитараIV;

Квартет аккордеонистов – аккордеонI, аккордеонII, аккордеонIII, аккордеонIV;

1.4. Квинтеты

- Квинтет домристов – домра малаяI, домра малаяII, домра альт, домра альт, домра бас ( лучше балалайка бас);

- Квинтет балалаечников – балалайка примаI, балалайка примаI, балалайка секунда, балалайка альт, балалайка бас;

- Квинтет баянистов – ( при наличии в школе соответствующих инструментов) – баянI, баянII, баян альт, баян тенор, баян бас;

- Квинтет гитаристов – гитараI, гитараII, гитараIII, гитараIV, гитараV;

- Квинтет аккордеонистов – аккордеонI, аккордеонII, аккордеонIII, аккордеонIV, аккордеонV;

1.5. Секстеты

- Секстет домристов – домра малаяI, домра малаяII, домра альтI, домра альтII, домра бас, домра бас;

- Секстет балалаечников – балалайка примаI, балалайка примаII, балалайка секунда, балалайка альт, балалайка бас, балалайка контрабас;

- Секстет баянистов ( при наличии в школе соответствующих инструментов) – сопраноI, сопраноII, баян альт, баян тенор, баян бас, баян контрабас;

Соответственно по принципу прибавления еще одного инструмента формируются секстет гитаристов и аккордеонистов.

2. Смешанные составы:

2.1. Дуэты

- домра малая, баян или аккордеон;

- домра малая, балалайка прима;

- домра малая, гитара;

- балалайка прима, баян;

Балалайка прима, аккордеон.

2.2. Трио

- домра малая, балалайка прима, баян или аккордеон;

- домра малая, балалайка прима, балалайка бас;

- балалайка прима, домра малая, балалайка альт;

2.3. Квартеты

- домра малая, домра альт, балалайка прима, баян или аккордеон;

- домра малая, домра альт, балалайка секунда, балалайка бас;

- домра малая, домра альт, домра бас, аккордеон.

2.4. Квинтеты

- домра малая, домра альт, балалайка прима, баян или аккордеон, балалайка бас;

- домра малая, домра альт, домра бас, баян, балалайка прима;

- домра малая, домра альт, балалайка прима, балалайка секунда, балалайка бас.

2.5. Секстеты

- домра малая, домра альт, балалайка прима, балалайка альт, балалайка бас. баян или аккордеон;

- домра малая, домра альт, балалайка прима, балалайка секунда, балалайка контрабас;

- домра малая, домра альтI, домра альтII, домра бас, балалайка прима, баян или аккордеон.

Также в классе ансамбля практикуется унисонная форма музицирования.

При наличии инструментов в учебном заведении и при наличии достаточного числа обучающихся возможно дублирование определенных партий по усмотрению руководителя ансамбля

1. Сведения о затратах учебного времени, предусмотренного на освоение учебного предмета «Ансамбль», на максимальную, самостоятельную нагрузку обучающихся и аудиторные занятия представлены в Таблице 2.

Срок обучения 5 (6) лет

                                                                                                                                                                                                   Таблица 2

	Распределение по годам обучения
Класс	1	2	3	4	5	6
Продолжительность учебных занятий (в неделях)	33	33	33	33	33	33
Количество часов на аудиторные занятия в неделю		1	1	1	1	2
Общее количество часов на аудиторные занятия	132					66
	198
Количество часов на внеаудиторные занятия в неделю		1	1	1	1	2
Общее количество часов на внеаудиторные (самостоятельные) занятия	132					66
	198
Максимальное количество часов занятия в неделю		2	2	2	2	4
Общее максимальное количество часов по годам		66	66	66	66	132
Общее максимальное количество часов на весь период обучения	264					132
	396

- Учебный материал распределяется по годам обучения – классам. Каждый класс имеет свои дидактические задачи и объем времени, данное время направлено на освоения учебного материала.

- Обьем времени на самостоятельную работу определяется с учетом сложившихся педагогических традиций и методической целесообразности.

Виды внеаудиторной работы:

• самостоятельные занятия по подготовке домашнего задания;
• подготовка к контрольным урокам, зачетам и экзаменам;
• подготовка к концертным, конкурсным выступлениям;
• посещение учреждений культуры ( филармоний, театров, концертных залов и др.)
• участие обучающихся в творческих мероприятиях и культурно-просветительской деятельности образовательного учреждения и др.
• Требование по годам обучения
• В ансамблевой игре так же, как и в сольном исполнительстве требуются определенные музыкально-технические навыки владения инструментом, навыки совместной игры, такие, как:
• - сформированный комплекс умений и навыков в области коллективного творчества – ансамблевого исполнительства, позволяющий демонстрировать в ансамблевой игре единство исполнительских намерений и реализацию исполнительского замысла;
• - навыки по решению музыкально-исполнительских задач ансамблевого исполнительства, обусловленных художественным содержанием и особенностями формы, жанра и стиля музыкального произведения.

Годовые требования (домра)

Срок обучения 5 (6) лет

Второй класс

• В течение года учащиеся должны пройти 4 пьесы.

За учебный год учащиеся должны исполнить

         Таблица 3

 

1 полугодие	2 полугодие
Октябрь – контрольный урок (одна пьеса по нотам). Декабрь – контрольный урок (одна пьеса на память).	Март – контрольный урок (одна пьеса по нотам). Май – зачет (одна пьеса на память).

Примерный перечень музыкальных произведений, рекомендуемых для исполнения

Пьесы для дуэта домр:

1. р.н.п. « Виноград в саду цветет»
2. « Пешеход» дет.п. обр. Фортунатова Ю.
3. « Песня» Гайдн Й.
4. « Кукушка» Гретри А.

Пьесы для домр и фортепиано:

1. р.н.п. « Как в лесу, лусу – лесочке».
2. р.н.п. « Вечерком красна девица» обр. Евдокимова В.

Пьесы для дуэта домр и балалайка:

1. « Музыкальная шкатулка» из цикла « Бирюльки» Майкапар С.
2. « Маленькая сказка» из « Детского альбома» Гречанинов А.

Третий класс

• В течение года учащиеся должны пройти 4 пьесы.

За учебный год учащиеся должны исполнить

         Таблица 4

 

1 полугодие	2 полугодие
Октябрь – контрольный урок (одна пьеса по нотам). Декабрь – контрольный урок (одна пьеса на память).	Март – контрольный урок (одна пьеса по нотам). Май – зачет (одна пьеса на память).

Примерный перечень музыкальных произведений, рекомендуемых для исполнения

Пьесы для дуэта домр:

1. « Хрустальный замок» Маляров В.
2. « Дуэт №1»( до мажор ) Моцарт В.
3. чеш.н.п. « Лук» обр. Комаровского А.
4. р.н.п. « Ивушка» обр. Александрова А.

Пьесы для домр и балалайки:

1. р.н.п. « От села до села» обр. авксентьева В.
2. « В разлуке» , « Верхом на лошадке» из « Детского альбома» Гречанинов А.

Пьесы для дуэта домр, балалайки и фртепиано:

1. « Плясовой наигрыш» Феоктистов Б.

Четвертый класс

• В течение года учащиеся должны пройти 5 пьес.

За учебный год учащиеся должны исполнить

         Таблица 5

 

1 полугодие	2 полугодие
Октябрь – контрольный урок (одна пьеса по нотам). Декабрь – контрольный урок (одна пьеса на память).	Март – контрольный урок (две пьесы по нотам). Май – зачет (одна пьеса на память).

Примерный перечень музыкальных произведений, рекомендуемых для исполнения

Пьесы для дуэта домр:

1. « Дивертисмент №12» Моцарт В.
2. « Куранта» марини Б.
3. « Шуточная» Лядов А.

Пьесы для дуэта домр, балалайки:

1. « В школе на перемене» Мильман М.
2. « В разлуке», « Танец» из « Детского альбома2 Гречанинов А.
3. р.н.п. « Я с камариком плясала» обр. ТрояновскогоБ.
4. « Испанский танец» Мошновский М.

Пьесы для дуэта домр и фортепиано:

1. « Два дуэта» Бах И.С.
2. « Марш» Польдяев В.

Пьесы для домры и гитары:

1. « Канцона» Милано В.
2. « Аллегро» Марчелло Б.

Пятый класс

• В течение года учащиеся должны пройти 5 пьес.

За учебный год учащиеся должны исполнить

         Таблица 6

 

1 полугодие	2 полугодие
Октябрь – контрольный урок (одна пьеса по нотам). Декабрь – контрольный урок (одна пьеса на память).	Март – контрольный урок (две пьесы по нотам). Май – зачет (одна пьеса на память).

Примерный перечень музыкальных произведений, рекомендуемых для исполнения

Пьесы для дуэта домр:

1. « У ворот гусли вдарили» вариации на тему р.н.п.
2. « Аллегро» Страделла А.
3. « Пять дуэтов» Россини Дж.

Пьесы для домр, балалайки:

1. « Пиццикато» Делиб Л.
2. « Веселая игра» из « Детского альбома» дербенко Е.
3. р.н.п. « Ой, калинушка» обр. Шалава А.

Пьесы для домры и гитары:

1. « Анданте» из концерта для двух мандолин Вивальди А.

                         Пьесы для дуэта домр и гитары:

1. « Раздумье» Мусоргский М.

Шестой класс

• В течение года учащиеся должны пройти 5 пьес.

За учебный год учащиеся должны исполнить

         Таблица 7

 

1 полугодие	2 полугодие
Октябрь – контрольный урок (одна пьеса по нотам). Декабрь – контрольный урок (одна пьеса на память).	Март – контрольный урок (две пьесы по нотам). Май – зачет (одна пьеса на память).

Примерный перечень музыкальных произведений, рекомендуемых для исполнения

Пьесы для квартета домр ( домра малаяI,II , домра альт, домра бас):

1. « Романс» из Маленькой серенады» Моцарт В.
2. « Старинная прялка» Тамарин И.

Пьесы для домры и гитары:

1. « Осеннее настроение» Писарев Е.
2. « Вариации в старинном стиле» Горбенко В.

Пьесы для домр и фортепиано:

1. « Старинный дилижанс» Польдяев В.
2. « Полька – диалог» Польдяев В.

3.р.н.п. « Пряха» обр. Городовской В.

4. « Чардаш» из балета « Лебединое озеро» Чайковский П.

Пьесы для дуэта домр:

1. « Новелла» из сюиты для двух домр Бызов А.

Пьесы для дуэта домр, балалайки:

1. « Кукушка» Дакен К.
2. « Рондо» Куперен Ф.
3. р.н.п. « Ай, все кумушки, домой» обр. Авксентьев В.

Годовые требования (балалайка)

Срок обучения 5 (6) лет

Второй класс

• В течение года учащиеся должны пройти 4 пьесы.

За учебный год учащиеся должны исполнить

         Таблица 8

 

1 полугодие	2 полугодие
Октябрь – контрольный урок (одна пьеса по нотам). Декабрь – контрольный урок (одна пьеса на память).	Март – контрольный урок (одна пьеса по нотам). Май – зачет (одна пьеса на память).

Примерный перечень музыкальных произведений, рекомендуемых для исполнения

Пьесы для дуэта балалаек и фортепиано:

1. ук.н.п. « Веселые гуси» обр. Красева М.
2. « Эстонский народный танец» Захарьина Т.
3. « Старинная французская песенка» обр. Вишко Г.
4. р.н.п. « Ехал казак» обр. Шалова Г.

Пьесы для унисона балалаечников:

1. р.н.п. « Во саду ли , в огороде» обр. Илюхина А.

Третий класс

• В течение года учащиеся должны пройти 4 пьесы.

За учебный год учащиеся должны исполнить

         Таблица 9

 

1 полугодие	2 полугодие
Октябрь – контрольный урок (одна пьеса по нотам). Декабрь – контрольный урок (одна пьеса на память).	Март – контрольный урок (одна пьеса по нотам). Май – зачет (одна пьеса на память).

Примерный перечень музыкальных произведений, рекомендуемых для исполнения

Пьесы для дуэта балалаек и фортепиано:

1. « Дедушка Андреев» Страхов В.
2. « Эстонский танец» белавин М.
3. « Менуэт» бах И.С.
4. « Песня друзей» Гладков Г.
5. « Па дэспань» Грязнова Т.

Четвертый класс

• В течение года учащиеся должны пройти 5 пьес.

За учебный год учащиеся должны исполнить

         Таблица 10

 

1 полугодие	2 полугодие
Октябрь – контрольный урок (одна пьеса по нотам). Декабрь – контрольный урок (одна пьеса на память).	Март – контрольный урок (две пьесы по нотам). Май – зачет (одна пьеса на память).

Примерный перечень музыкальных произведений, рекомендуемых для исполнения

Пьесы для дуэта балалаек и фортепиано:

1. « Ах ты, береза» Трояновский Б.
2. р.н.п. « Как под яблонькой» обр. Андреева В.
3. р.н.п. « Степь да степь кругом» обр. Шалова А.
4. р.н.п. « Во поле береза стояла» обр. Авксентьева В.
5. « Родные напевы» Будашкин Н.

Пятый класс

• В течение года учащиеся должны пройти 5 пьес.

За учебный год учащиеся должны исполнить

         Таблица 11

 

1 полугодие	2 полугодие
Октябрь – контрольный урок (одна пьеса по нотам). Декабрь – контрольный урок (одна пьеса на память).	Март – контрольный урок (две пьесы по нотам). Май – зачет (одна пьеса на память).

Примерный перечень музыкальных произведений, рекомендуемых для исполнения

Пьесы для дуэта балалаек и фортепиано:

1. р.н.п. « Барыня» обр.Авксентьева В.
2. р.н.п. « От села до села» обр. АвксентьеваВ.
3. « Музыкальный момент» Панин В.
4. р.н.п. « Ой, да ты , калинушка» обр. Шалова А.
5. р.н.п. « Научить ли тя, Ванюша» обр. Андрюшенкова Г.

Шестой класс

• В течение года учащиеся должны пройти 5 пьес.

За учебный год учащиеся должны исполнить

         Таблица 12

 

1 полугодие	2 полугодие
Октябрь – контрольный урок (одна пьеса по нотам). Декабрь – контрольный урок (одна пьеса на память).	Март – контрольный урок (две пьесы по нотам). Май – зачет (одна пьеса на память).

Примерный перечень музыкальных произведений, рекомендуемых для исполнения

Пьесы для балалаек и фортепиано:

1. р.н.п. « Заиграй же мне, дударочку» обр. Котельникова В.

Пьесы для унисона балалаечников:

1. р.н.п. « Во лесочке комарочков много уродилось» обр. Глейхмана
2. р.н.п. « Коробейники» обр. Дителя В.

Пьесы для дуэта балалайка и гитара:

1. « Памяти Есенина» Городовская В.
2. « Романс» из к/ф « Овод» Шостакович Д.

Требования к уровню подготовки обучающихся

Данная программа отражает разнообразие репертуара, а также демонстрирует возможность индивидуального подхода к каждому ученику. Содержание программы направлено на обеспечение художественно-эстетического развития учащегося и приобретения им художественно-исполнительских знаний, умений и навыков в области ансамблевого исполнительства.

Таким образом, ученик к концу прохождения курса программы обучения должен:

• знать основные исторические сведения об инструменте;
• знать конструктивные особенности инструмента;
• знать элементарные правила по уходу за инструментом и уметь их применять при необходимости;
• знать оркестровые разновидности инструментов;
• знать основы музыкальной грамоты;
• знать систему игровых навыков и уметь применять ее самостоятельно;
• знать основные средства музыкальной выразительности (тембр, динамика, штрих, темп и т. д.);
• знать основные жанры музыки (инструментальный, вокальный, симфонический и т. д.);
• знать технические и художественно-эстетические особенности, характерные для ансамблевого исполнительства ;
• уметь самостоятельно настраивать инструмент;
• уметь самостоятельно определять технические трудности несложного музыкального произведения и находить способы и методы в работе над ними;
• уметь самостоятельно среди нескольких вариантов аппликатуры выбрать наиболее удобную и рациональную;
• уметь самостоятельно, осознанно работать над несложными произведениями, опираясь на знания законов формообразования, а также на освоенную в классе « специальность» под руководством педагога методику поэтапной работы над художественным произведением;
• уметь творчески подходить к созданию художественного образа, используя при этом все теоретические знания и предыдущий практический опыт в освоении ансамблевого исполнительства;
• иметь навык игры по нотам;
• иметь навык чтения с листа несложных произведений, необходимый для ансамблевого и оркестрового музицирования;
• приобрести навык транспонирования и подбора по слуху, так необходимых в дальнейшем будущему оркестровому музыканту;
• приобрести навык публичных выступлений, как в качестве солиста, так и в различных ансамблях и оркестрах.

Реализация программы обеспечивает:

• наличие у обучающегося интереса к музыкальному искусству в целом;
• умение в ансамбле реализовывать индивидуальные практические навыки игры на инструменте, приобретенные в классе по специальности;
• приобретение особых навыков игры в музыкальном коллективе ( ансамбль, оркестр);
• знание музыкальной терминологии;
• развитие навыка чтения нот с листа музыкальных произведений;
• развитие навыка транспонирования и подбора по слуху;
• навыки по воспитанию слухового контроля, умению управлять процессом исполнения музыкального произведения;
• знание репертуара для ансамбля;
• наличие навыков репетиционно-концертной работы в качестве солиста;
• повышение мотивации к продолжению профессионального обучения на инструменте.

Формы и методы контроля, система оценок

1. Аттестация: цели, виды, форма, содержание

Каждый из видов контроля успеваемости учащихся имеет свои цели, задачи и формы.

Оценки качества знаний по предмету «Ансамбль» охватывают основные виды контроля:

• текущий контроль успеваемости;
• промежуточная аттестация учащихся;
• итоговая аттестация учащихся.

Цель промежуточной аттестации – определение уровня подготовки учащегося на определенном этапе обучения по конкретно пройденному материалу.

Таблица 13

Вид контроля	Задачи	Формы
Текущий контроль	·    поддержание учебной дисциплины, ·    выявление отношения учащегося изучаемому предмету, ·    повышение уровня освоения текущего учебного материала. ·    ответственность в организации домашних заданий. ·    воспитательные цели, которые могут носить стимулирующий характер. Текущий контроль осуществляется регулярно преподавателем в рамках расписания занятий и предлагает использование различной системы оценок. Результаты текущего контроля учитываются при выставлении четвертных, полугодовых, годовых оценок. Оценки выставляются в журнал и дневник учащегося. При оценивании учитывается: отношение ребенка к занятиям, его старания и прилежность, качество выполнения предложенных заданий, инициативность и проявление самостоятельности как на уроке, так и во время домашней работы, темпы продвижения.	·  контрольные уроки, ·  прослушивания к конкурсам, отчетным концертам.
Промежуточная аттестация	·    определение успешности развития учащегося и усвоения им программы на определенном этапе обучения.	·  зачеты , ·  академические концерты, ·  переводные зачеты, ·  экзамены
Итоговая аттестация	·    определяет уровень и качество освоения программы учебного предмета.	·  экзамен – проводится в выпускных классах: 5 (6), 8 (9).

Контрольные уроки направлены на выявление знаний, умений и навыков учащихся в классе по предмету « Ансамбль». Они не требуют публичного исполнения и концертной готовности. Это своего рода проверка навыков самостоятельной работы учащихся, проверка технического роста, проверка степени овладения навыками музицирования (чтение с листа, подбор по слуху, транспонирование), проверка степени готовности учащихся выпускных классов к итоговой аттестации. Контрольные прослушивания проводятся в классе в присутствии комиссии, включая в себя элементы беседы с учащим ся, и предполагают обязательное обсуждение рекомендательного характера.

Также преподаватель может сам назначать и проводить контрольные уроки в течение четверти, это зависит от этапности изучаемой программы с целью повышения мотивации в ученике к учебному процессу.

Контрольные уроки проводятся в счет аудиторного времени, предусмотренного на учебный предмет.

Контрольные уроки и зачеты в рамках промежуточной аттестации проводятся на завершающих полугодие учебных занятиях в счет аудиторного времени, предусмотренного на учебный предмет

«Ансамбль». Каждая форма проверки (кроме переводного экзамена) может быть дифференцированной ( с оценкой), так и недифференцированной, с обязательным методическим обсуждением, носящим рекомендательный , аналитический характер отмечать степень освоения учебного материала, активность, перспективы и темп развития учеников .

Переводные экзамены проводятся в конце каждого учебного года. Исполнение полной программы демонстрирует качество освоения учебного материала, уровень соответствия с учебными задачами данного года обучения. Переводной экзамен проводится с применением дифференцированных систем оценок, завершаясь обязательным методическим обсуждением. Экзамены проводятся за пределами аудиторных учебных занятий. Учащиеся, освоивший в полном объеме программу, переводятся в следующий класс. По завершению экзамена допускается пересдача, если обучающийся получил неудовлетворительную оценку. Условия пересдачи и повторной сдачи экзамена определены в локальном акте образовательного учреждения « Положение о текущем контроле знаний и промежуточной аттестации обучающихся»

Итоговая аттестация (экзамен) определяет уровень и качество освоения образовательной программы по предмету « Ансамбль». Экзамен проводится в выпускных классах:5(6), в соответствии с действующими учебными планами. Итоговая аттестация проводится по утвержденному директором школы расписанию.

2. Контроль и учет успеваемости

Контроль успеваемости осуществляется преподавателем на уроках по пятибалльной системе. Оценка выставляется не реже чем раз в три урока. По итогам четверти и года выставляется итоговая оценка.

Успеваемость учащихся по программе «Ансамбль» учитывается на различных выступлениях: экзаменах, контрольных уроках, зачетах , а также на открытых концертах, конкурсах, прослушиваниях к ним.

Форма и репертуар зачетных выступлений учащихся планируется в индивидуальном порядке, так как частота зачетных выступлений, их форма, а также уровень технической и художественной сложности зачетного репертуара находятся в зависимости от индивидуальных способностей учащихся.

В соответствии с учебным планом в 5 (6) классе учащиеся сдают зачет, экзамен. В остальных классах проходят контрольные уроки, и зачеты которые проводятся систематически 2 раза в год с оценкой в конце первого и второго полугодия (декабрь, май). Для показа на зачете из общего объёма годовых требований педагог должен подготовить с учеником одно или два произведения различных по жанру и форме. Количество произведений для исполнения не ограничивается.

Кроме того, педагогом также рекомендуется готовить учащихся к выступлению на конкурсах, учебных концертах , концертах для родителей.

Экзамены проводятся в соответствии с действующими учебными планами в выпускном классе и в классе дополнительного года обучения. В остальных классах учебный год завершается переводным зачетом. Переводной экзамен является обязательным для всех.

Участие в отборочных прослушиваниях, концертах, конкурсах и подобных им мероприятиях приравнивается к выступлению на академическом концерте.

При выведении итоговой оценки учитывается следующее:

• оценка годовой работы учеников, выведенная на основе их продвижения;
• оценка учеников за выступление на концерте и переводном зачете, а также результаты контрольных уроков;
• другие выступления учеников в течение учебного года.

Критерии оценки качества выступления учащихся

Оценка 5 (отлично) выставляется за технически безупречное исполнение программы, при котором исполнительская свобода служит раскрытию художественного содержания произведений, слаженности в ансамблевой игре.

В том случае, если программа исполнена наизусть ярко и выразительно, убедительно и законченно по форме.

Проявлено индивидуальное отношение к исполняемому произведению для достижения наиболее убедительного воплощения художественного замысла. Продемонстрировано свободное владение техническими приемами, а также приемами качественного звукоизвлечения.

Оценка 4 (хорошо) выставляется за техническую свободу, осмысленную и выразительную игру, в том случае, когда учеником демонстрируется достаточное понимание характера и содержания исполняемого произведения программа исполнена наизусть, проявлено индивидуальное отношение к исполняемому произведению, однако допущены небольшие технические и стилистические неточности.

Учащийся демонстрирует применение художественного оправданных технических приёмов, свободу и пластичность игрового аппарата. Допускаются небольшие погрешности не разрушающие целостность исполняемого произведения.

Оценка 3 (удовлетворительно) выставляется за игру, в которой учащийся демонстрирует ограниченность своих возможностей, неяркое, необразное исполнение программы.

Программа исполнена наизусть с неточностями и ошибками, слабо проявляется осмысленное и индивидуальное отношение к исполняемому произведению

Учащийся показывает недостаточное владение техническими приёмами, отсутствие свободы и пластичности игрового аппарата, допущены погрешности в звукоизвлечении.

Оценка 2 (неудовлетворительно) выставляется за отсутствие музыкальной образности в исполняемом произведение слабое знание наизусть, грубые технические ошибки и плохое владение инструментом, не слаженность в коллективной игре.

Зачет ( без оценки) отражает достаточный уровень подготовки и исполнения на данном этапе обучения.

Согласно ФГТ, данная система оценки качества исполнения является основной.

Фонды оценочных средств призваны обеспечивать оценку качества приобретенных выпускниками знаний, умений и навыков, а также степень готовности учащихся выпускного класса к возможному продолжению профессионального образования в области музыкального искусства.

Творческое развитие учащихся

 

- организация творческой деятельности учеников путем проведения творческих мероприятий ( конкурсов, фестивалей, мастер-классов, олимпиад, концертов, творческих вечеров, театрализованных представлений и др.);

- организация посещений учащимися учреждений культуры и организаций ( филармонии, выставочных залов, театров, музеев и др.);

- создание творческих коллективов;

- использование в образовательном процессе образовательных технологий, основанных на лучших достижениях отечественного образования в сфере культуры и искусства, а так же современного развития музыкального искусства и образования;

- организация эффективной самостоятальной работы учащихся при поддержке педагогических работников и родителей ( законных представителей) учащихся.

Методическое обеспечение учебного процесса

1. Методические рекомендации педагогическим работникам

В работе с учащимися педагог должен следовать основным принципам дидактики: последовательность, систематичность, доступность, наглядность в освоении материала.

Процесс обучения должен протекать с учетом индивидуальных психических особенностей учеников, их физических данных. Педагог должен неустанно контролировать уровень развития музыкальных способностей своих учеников.

В отличии от другого вида коллективного музицирования – оркестра, где партии, как правило, дублируются, в ансамбле каждый голос солирующий, выполняет свою функциональную роль. Регулярные домашние занятия позволяют выучить наиболее сложные музыкальные фрагменты до начала совместных репетиций. Согласно учебному плану, как в обязательной, так и в вариативной части обьем самостоятельной нагрузки по предмету «Ансамбль» составляет один час в неделю.

Педагогу по ансамблю можно рекомендовать частично составить план занятий с учетом времени, отведенного на ансамбль, для индивидуального разучивания партий с каждым учеником. На начальном этапе в ансамблях из трех и более человек рекомендуется репетиции проводить по два человека, умело сочетать и чередовать состав. Так же можно предложить использование часов, отведенных на консультации, предусмотренные учебным планом. Консультации проводятся с целью подготовки учеников к контрольным урокам, зачетам, экзаменам, творческим конкурсам и другим мероприятиям, по усмотрению учебного заведения.

Педагог должен иметь в виду, что формирование ансамбля иногда происходит в зависимости от наличия конкретных инструменталистов в данном учебном заведении. При определенных условиях допустимо участие в одном ансамбле учеников разных классов и возрастов ( младшие – средние, средние – старшие). В данном случае педагогу необходимо распределить партии в зависимости от степени подготовленности учеников.

В целях расширения музыкального кругозора и развития навыков чтения нот с листа желательно знакомство учеников с большим числом произведений, не доведя их до уровня концертного выступления.

На начальном этапе обучения важнейшим требованием является ясное понимание учеником своей роли и значения своих партий в исполняемом произведении в ансамбле.

Педагог должен обращать внимание на настройку инструментов, работу над качеством звука, интонацией, разнообразными ритмическими вариантами, динамикой (средствами музыкальной выразительности), штриховую согласованность, ритмическую слаженность и четкую, ясную схему формообразующих элементов. В этой связи педагогу необходимо научить учеников слуховому контролю.

Работа над музыкальным произведением должна проходить в тесной художественной и технической связи.

Важной задачей предмета является развитие навыков самостоятельной работы над домашним заданием. В качестве проверки знаний ученика об основных этапах в работе над произведением можно порекомендовать ученику выучить самостоятельно свою партию произведения.

Большое значение в воспитании музыкального вкуса отводится изучаемому репертуару. Помимо обработок народных мелодий, органично звучащих на народных инструментах и составляющих основу репертуара, необходимо включать в учебные программы переложения лучших образцов зарубежной и отечественной классики, произведений, написанных для других инструментов. Рекомендуется исполнять переложения, в которых сохранен замысел автора и в то же время грамотно, полноценно использованы характерные особенности, а так же собственные переложения и инструментовки педагога данного предмета.

При выборе репертуара для различных по составу ансамблей педагог должен стремиться к тематическому разнообразию, обращать внимание на сложность материала, ценность художественной идеи, качество инструментовок и переложений для конкретного состава, а так же на сходство диапозонов инструментов, на фактурные возможности данного состава. Грамотно составленная программа, профессионально, творчески выполненная инструментовка – залог успешных выступлений.

В звучании ансамбля немаловажным моментом является размещение исполнителей ( посадка ансамбля). Оно должно исходить от акустических особенностей инструментов, от необходимости музыкального контактирования между участниками ансамбля.

Вся творческая деятельность педагога-музыканта должна иметь научно обоснованный характер и строиться на базе имеющейся методической литературы.

2. Методические рекомендации по организации самостоятельной работы учащихся

• самостоятельные занятия должны быть регулярными и систематическими;
• периодичность занятий – каждый день;
• объем самостоятельных занятий в неделю – один час.

Объем самостоятельной работы определяется с учетом минимальных затрат на подготовку домашнего задания, параллельного освоения детьми программы начального и основного общего образования, с опорой на сложившиеся в учебном заведении педагогические традиции и методическую целесообразность, а также индивидуальные способности ученика.

Ученик должен быть физически здоров. Занятия при повышенной температуре опасны для здоровья и нецелесообразны, так как результат занятий всегда будет отрицательным.

Индивидуальная домашняя работа может проходить в несколько приемов и должна строиться в соответствии с рекомендациями преподавателя по ансамблю.

Необходимо помочь ученику организовать домашнюю работу, исходя из количества времени, отведенного на занятие. В самостоятельной работе должны присутствовать разные виды заданий. Учащийся должен тщательно выучить индивидуальную партию, обращая внимание не только на нотный текст, но и на все авторские указания, после чего следует переходить к репетициям с партнером по ансамблю. После каждого урока с партнером и педагогом ансамбля, необходимо вновь репетировать коллективом, чтобы исправить указанные педагогом недостатки в игре. Желательно самостоятельно ознакомиться с партией другого участника ансамбля. Важно, чтобы партнеры по ансамблю обсуждали друг с другом свои творческие намерения, важные для достижения наибольшей синхронности звучания, а также звукового баланса между исполнителями.

Все рекомендации по домашней работе в индивидуальном порядке дает педагог и фиксирует их в дневнике.

3. Дидактическое обеспечение

В ДШИ имеется библиотека для разных видов дуэтов, ансамблей, оркестров. А так же инструментовок, обработок на русские темы и т.д.. Все произведения, включенные в примерные репертуарные списки настоящей программы, имеются в наличии.

Учащиеся свободно могут пользоваться библиотечным фондом школы, а в случае острой необходимости могут отксерокопировать или отсканировать любое выбранное музыкальное произведение.

Списки рекомендуемой методической и нотной литературы

1. Методические пособия
2. « Самоучитель игры на балалайке» Илюхин А. Г. Москва 1982г.
3. « Фольклорно- инструментальный ансамбль и его инструменты» г. Красноярск 2005г.
4. « Применение психологических знаний в практической деятельности музыканта-педагога» Бочкарев Л. 1979г.
5. « Избранное» Бельская И. ч.1 г. Москва 2012г.
6. « Избранное» Бельская И. ч.2 г. Москва 2012г.
7. « Искусство» все для учителя научно- методический журнал г. Москва 2013г.

« Музыка в школе» в.3 г. Москва 2013г. Таблица 2

2. Учебная нотная литература
3. « Педагогический репертуар домриста» 1-2 класс в.4 г. Москва 1981г.
4. « Педагогический репертуар домриста» 3-5 класс в.4 г. Москва 1981г.
5. « Пьесы» для ансамбля домр с фортепиано г. Ленинград 1990г.
6. « Школа игры на трехструнной домре» Александров А. г. Москва 1990г.
7. « Школа игры на трехструнной домре» Чунин В. г. Москва 1990г.
8. « На досуге» репертуарная тетрадь домриста» в.1 г. Москва 1982г.
9. « Хрестоматия домриста» 1-3 классы г. Москва 1989г.
10. « Хрестоматия домриста» 4-5 классы г. Москва 1990г.
11. « Азбука домриста» тетрадь 1 г. Москва 2004г.
12. « Азбука домриста» тетрадь 2 г. Москва 2004г
13. « Нескучный ритм» сборник переложений для домры. балалайки и фортепиано г. Красноярск 2011г.
14. « Балалайка» 2класс г. Киев 1981г.
15. « Балалайка» 3класс г. Киев 1982г.
16. « Балалайка» 4класс г. Киев 1983г.
17. « Балалайка» 5класс г. Киев 1984г.
18. « Дуэты балалаек» хрестоматия для 1-2-классов ДМШ г. Москва 1991г.
19. « Педагогический репертуар балалаечника» 3-5 классы ДМШ в.3 г. Москва 1979г.
20. « Концерт в сельском клубе2 в.7 г. Москва 1987г.
21. « Репертуар клубного орк. р.н.инстр.» в.1г. Москва 1979г.
22. « Пьесы для ансамбля струнных щипковых инструментов» в. 1 г. Красноярск 2001г.
23. «Концертные дуэты для домры игитары» г. Красноярск 2010г.
24. « Оркестровая и ансамблевая музыка» для народных инструментов г.Красноярск 2010г.
25. « Пьесы» для балалайки и фортепиано г. Москва 1981г.
26. « Самоучитель игры на балалайке» Илюхин А. г. Москва 1985г.
27. « Играет детский орк.народ..инстр.» в.1 г. Москва 1983г.
28. « Популярные пьесы» для русс.народ.инстр. г. Красноярск 2010г.
29. « Репертуар школьного оркестра русс.народ.инстр.» в.3 г.Ленинград 1990г.
30. « Фольклорно- инструментальный ансамбль и его инструменты» г.Красноярск 2005г.
31. « Хрестоматия орк. русс.народ.инстр.» ч.1 народные мелодии г.Москва 1985г.
32. « Хрестоматия орк. русс.народ.инстр.» ч.2 русские композиторы г.Москва 1986г.
33. « Хрестоматия орк. русс.народ.инстр.» ч.4 советские композиторы г.Москва 1989г.
34. « Хрестоматия по дирижированию» в.5 г. Москва 1984г.
35. « Хрестоматия по дирижированию» в.6 г. Москва 1985г.
36. « Произведения для орк. русс.народ.инстр.» г. Москва 1990г.
37. « Из репертуара академического оркестра русс.народ.инстр. Гостелерадио Союза ССР» в.1 г. Москва 1990г.
38. « Из репертуара Государственного республиканского русс. народ. Ансамбля « Россия» г. Москва 1990г.
39. « Искусство аккомпанимента» для смешанных ансамблей русских народных инструментов» в.3 г. Москва 1982г.
40. « Пьесы» для ансамблей русских народных инструментов» учащимся ДМШ в.2 г. Ленинград 1982г.
41. « Пьесы» для ансамблей русских народных инструментов» учащимся ДМШ в.4 г. Ленинград 1985г.
42. « Современный русский народ. орк.» Чунин В. г. Москва1981г.
43. « Популярные песни в сопровождении ансамбля русс.народ. инстр.» в.4 г. Москва 1983г.
44. « Пьесы для орк.народ.инструментов» г. Киев 1982г.
45. « Пьесы для орк.народ.инструментов» г. Киев 1985г.
46. « Современный русск. народ. орк.» г. Москва 1990г.
47. « Из репертуара инструментального Ансамбля « Балалайка» в.2 г.Москва 1982г.
48. « Из репертуара инструментального Ансамбля « Балалайка» в.3 г.Москва 1983г.
49. « Музыкальный лубок» из репертуара современных ансамблей русс. народ. инстр. г. Москва 1991г.
50. « Оркестр в классе» в.1 г. Москва 1990г.
51. « Детский оркестр» Бублей С. г. Ленинград 1989г.
52. « Зеленые рукава» избранные произведения для домры и гитары
53. « Нотный альбом» произведения для ансамбля в.9 г. Москва 2003г.
54. « Нотный альбом» произведения для ансамбля в.11 г. Москва 2003г.
55. « Нотный альбом» произведения для ансамбля в.1 г. Москва 2005г.
56. « Нотный альбом» произведения для ансамбля в.12 г. Москва 2005г.
57. « Нотный альбом» произведения для ансамбля в.3 г. Москва 2006г.
58. « Нотный альбом» произведения для ансамбля в.2 г. Москва 2007г.
59. « Нотный альбом» произведения для ансамбля в.2 г. Москва 2007г.
60. « Нотный альбом» произведения для ансамбля в.7 г. Москва 2007г.
61. « Нотный альбом» произведения для ансамбля в.7 г. Москва 2007г.
62. « Нотный альбом» произведения для ансамбля в.6 г. Москва 2007г.
63. « Нотный альбом» произведения для дуэтов в.11 г. Москва 2007г.
64. « Нотный альбом» произведения для ансамбля в.10 г. Москва 2007г.
65. « Нотный альбом» произведения для ансамбля в.6 г. Москва 2009г.
66. « Нотный альбом» произведения для ансамбля в.2 г. Москва 2011г.
67. « Нотный альбом» произведения для ансамбля в.3 г. Москва 2011г.
68. « Нотный альбом» произведения для ансамбля в.8 г. Москва 2011г.

 

 

Структура программы учебного предмета

1. Пояснительная записка

• Характеристика учебного предмета, его место и роль в образовательном процессе;
• Срок реализации учебного предмета;
• Объем учебного времени, предусмотренный учебным планом образовательного учреждения на реализацию учебного предмета;
• Форма проведения учебных аудиторных занятий;
• Цели и задачи учебного предмета;
• Обоснование структуры программы учебного предмета;
• Методы обучения;
• Описание материально-технических условий реализации учебного предмета;

2. Содержание учебного предмета

• Сведения о затратах учебного времени;
• Годовые требования по классам;

3. Требования к уровню подготовки обучающихся
4. Формы и методы контроля, система оценок

• Аттестация: цели, виды, форма, содержание;
• Критерии оценки;
• Контрольные требования на разных этапах обучения;

5. Методическое обеспечение учебного процесса

• Методические рекомендации педагогическим работникам;
• Методические рекомендации по организации самостоятельной работы обучающихся;

6. Списки рекомендуемой нотной и методической литературы

• Учебная литература;
• Нотная литература для переложений;
• Ансамбли для смешанного состава;
• Методическая литература;

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Пояснительная записка

1. Характеристика учебного предмета, его место и роль в образовательном процессе

Программа учебного предмета «Оркестр (ансамбль)», разработана на основе и с учетом федеральных государственных требований к дополнительной предпрофессиональной общеобразовательной программе в области музыкального искусства«Народные инструменты».

В общей системе профессионального музыкального образования значительное место отводится коллективным видам музицирования: оркестру, ансамблю. В последние годы увеличилось число различных по составу ансамблей: как учебных, так и профессиональных.

Навыки коллективного музицирования формируются и развиваются на основе и параллельно с уже приобретенными знаниями в классе по специальности.

Оркестры русских народных инструментов широко распространяются в школьной учебной практике.

Музыкальное воспитание детей должно быть направлено, прежде всего, на развитие восприимчивости к языку музыки, способности к эмоциональному отклику, а также на активизацию слуховых способностей и потребностей слушать музыку. Важно увлечь ребенка музыкой, развить его художественное мировосприятие независимо от того станет он профессиональным музыкантом или будет просто любителем музыки. Одной из возможностей, позволяющих помочь в обучении юного музыканта, помогающих заглянуть в его внутренний мир, раскрыть его творческие способности, воспитать культуру исполнения, чувство ответственности, трудолюбие, артистизм, любовь к музыке являются занятия в оркестре (ансамбле).Оркестр иансамбль - виды коллективного музицирования, которыми занимались во все времена и на любом уровне владения инструментом. В этом жанре писали почти все выдающиеся композиторы. Писали как для домашнего музицирования, так и для интенсивного обучения и концертных выступлений.

            Содержание программы учитывает достижения мировой музыкальной культуры, российских традиций, культурно – национальных особенностей и направленно на создание условий для развития личности ребёнка, развития мотивации к познанию и творчеству, посредством дифференцированного музыкального развития каждого ребёнка, взаимодействия с семьёй и удовлетворения социального заказа.

            Коллективное музицирование доставляет большое удовольствие ученикам и позволяет им уже на первом этапе обучения почувствовать себя музыкантами. А позитивные эмоции всегда являются серьезным стимулом в коллективных занятиях музыкой.

            Данная программа позволяет решить ряд взаимосвязанных проблем, с которыми сталкиваются учащиеся и преподаватели в процессе обучения. Это повышение заинтересованности учащихся, формирование чувства коллективизма, ответственности. Это также помогает формировать художественную индивидуальность ученика, выявляет его творческие наклонности.

            Игра в оркестре (ансамбле) позволяет значительно расширить репертуар и формы его изучения. Коллективное музицирование отчасти помогает решить проблему боязни сцены. Многие дети, даже при очень хорошей подготовке в классе, на сцене теряются. Их исполнение звучит невыразительно, а иногда просто неудачно. Выход на сцену в составе оркестра (ансамбля) позволяет почувствовать поддержку товарищей или педагога и снимает чрезмерную нервозность перед выступлением.

            Оркестры и ансамбли всегда пользуются неизменным успехом у слушателей благодаря их широким художественно-выразительным и техническим возможностям. Наша задача — воспользовавшись этой популярностью для привлечения большего числа учеников, воспитать в них хороший музыкальный вкус методом коллективного исполнительства в ансамбле. 

2. Срок реализации учебного предмета «Оркестр (ансамбль)»

Реализации данной программы осуществляется со 2 по 5 классы (по образовательным программам со сроком обучения 5(6) лет).

3. Объем учебного времени, предусмотренный учебным планом образовательного учреждения на реализацию учебного предмета «Оркестр (ансамбль)»:

 

 

 

 

 

 

 

Таблица 1

Срок обучения	Со 2 по5 год обучения	6-й год обучения
Максимальная учебная нагрузка (в часах)	396	132
Количество часов на аудиторные занятия	264	66
Количество часов на внеаудиторную (самостоятельную) работу	132	66

4. Форма проведения учебных аудиторных занятий: (от 10 человек и более). Рекомендуемая продолжительность урока

– 2 часа (1 час, в форме мелкогрупповых занятий, 1 час сводные репетиции).

5. Цели и задачи учебного предмета

Цель предмета «Оркестр (ансамбль)» не противоречит общим целям общеразвивающей программы и заключается в следующем:

• развитие музыкально-творческих способностей учащегося на основе приобретенных им знаний, умений и навыков в области ансамблевого исполнительства., позволяющих воспринимать, осваивать и исполнять произведения различных жанров и форм;
• формирование устойчивого интереса к самостоятельной деятельности в области музыкального искусства.

Программа направлена на решение следующих задач:

• выявление творческих способностей ученика в области музыкального искусства и их развитие в области ансамблевого исполнительства до уровня подготовки, достаточного для творческого самовыражения и самореализации;
• стимулирование развития эмоциональности, памяти, мышления, воображения и творческой активности при игре в ансамбле (оркестре);
• овладение знаниями, умениями и навыками игры в ансамбле9оркестре), позволяющими выпускнику приобретать собственный опыт музицирования;
• приобретение обучающимися опыта творческой деятельности и публичных выступлений в сфере ансамблевого музицирования;
• формирование у обучающихся комплекса исполнительских навыков, необходимых для ансамблевого музицирования, их практическое применение;
• расширение кругозора учащегося путем ознакомления с ансамблевым репертуаром;
• решение коммуникативных задач (совместное творчество обучающихся разного возраста, влияющее на их творческое развитие, умение общаться в процессе совместного музицирования, оценивать игру друг друга);
• развитие чувства ансамбля (чувства партнерства при игре воркестре(ансамбле), артистизма и музыкальности;
• обучение навыкам самостоятельной работы, а также навыкам чтения с листа в ансамбле;
• достижение уровня образованности, позволяющего выпускнику самостоятельно ориентироваться в мировой музыкальной культуре;

Учебный предмет «Оркестр (ансамбль)» неразрывно связан с учебным предметом

«Специальность», а также со всеми предметами дополнительной предпрофессиональной программы в области искусства « Народные инструменты».

Предмет «Оркестр (ансамбль)» расширяет границы творческого общения инструменталистов – народников с учащимися других отделений учебного заведения, привлекая к сотрудничеству исполнителей на других инструментах.Оркестр может выступать в роли сопровождения солистам - вокалистам академического или народного пения, хору, а также принимать участие в театрализованных спектаклях фольклорных ансамблей.

6. Обоснование структуры программы учебного предмета «Оркестр (ансамбль)»

Обоснованием структуры программы являются ФГТ, отражающая все аспекты работы преподавателя с учеником.

Программа содержит необходимые для организации занятий параметры:

• сведения о затратах учебного времени, предусмотренного на освоение учебного предмета;
• распределение учебного материала по годам обучения;
• описание дидактических единиц учебного предмета;
• требования к уровню подготовки обучающихся;
• формы и методы контроля, система оценок;
• методическое обеспечение учебного процесса.

В соответствии с данными направлениями строится основной раздел программы «Содержание учебного предмета».

7. Методы обучения

Выбор методов обучения по предмету «Оркестр (ансамбль)» зависит от:

- возраста учащихся;

- их индивидуальных способностей;

- от состава оркестра (ансамбля);

- от количества участников оркестра (ансамбля).

Для достижения поставленной цели и реализации задач предмета используются следующие методы обучения:

• словесный (рассказ, беседа, объяснение);
• наглядный (показ, наблюдение. демонстрация приемов работы);
• практический (освоение приемов игры на инструменте);
• разбор нотного текста;
• выявление музыкальной формы сочинения – структура, фразировка;
• работа над точностью исполнения аппликатуры;
• штрихи и исполнительские приёмы;
• работа над качеством звукоизвлечения;
• динамика;
• темп, агогика;
• работа над ансамблем;
• работа над эмоциональным, художественным образом и стилем исполнения.

8. Материально-технические условия

Материально-техническая база образовательного учреждения должна соответствовать санитарным и противопожарным нормам, нормам охраны труда.

Для реализации дополнительной общеразвивающей программы в образовательном учреждении с полной комплектацией учеников по всем народным инструментам должно быть достаточное количество высококачественных оркестровых русских инструментов.

• созданы условия для содержания, своевременного обслуживания и ремонта инструментов.
• разноуровневые стулья.
• чехлы для хранения и удобной транспортировки инструмента.
• пюпитры в нужном количестве для чтения нотных текстов.
• подставки для ног (для обеспечения максимально комфортных условий) .
• электронный или акустический камертон для точной и удобной настройки инструмента, метроном.

Для оборудования класса также необходимо наличие фортепиано, аудио и видео оборудования, наглядных пособий, нотной и методической литературы. В школе желательно иметь концертный зал.

9. Связь с другими предметами программы

Весь комплекс предметов, составляющих учебный план к предметной области «Народные инструменты» - это логически выстроенный, полный   и достаточный цикл. Содержание предмета расширяет и дополняет уровень знаний учащихся по таким предметам, как Музыкальное исполнительство:

• Специальность,
• Ансамбль,
• Фортепиано,
• Хоровой класс.

Теория и история музыки:

• Сольфеджио,
• Слушание музыки,
• Музыкальная литература (зарубежная, отечественная).

В дополнение к названным, предмет «Оркестровый класс» способствует развитию гармонического слуха и музыкальной памяти, умений ансамблевого исполнительства, навыков коллективного музицирования, даёт основы знаний репертуара различных жанров и стилей в исполнении оркестра народных инструментов.

Содержание учебного предмета

Оркестр может быть составлен из различных групп инструментов, куда могут входить например: домра, балалайка , баян, аккордеон, а так же шумовые или ударные инструменты . Также в классе практикуется унисонная форма музицирования. Инструментальный состав, количество участников в оркестре могут варьироваться.При наличии инструментов в учебном заведении и при наличии достаточного числа обучающихся возможно дублирование определенных партий по усмотрению руководителя оркестра.

1. Сведения о затратах учебного времени, предусмотренного на освоение учебного предмета «Оркестр (ансамбль)», на максимальную, самостоятельную нагрузку обучающихся и аудиторные занятия представлены в Таблице 2.

Таблица 2

Срок обучения 5 (6) лет

	Распределение по годам обучения
Класс	1	2	3	4	5	6
Продолжительность учебных занятий (в неделях)	33	33	33	33	33	33
Количество часов на аудиторные занятия в неделю		2	2	2	2	2
Общее количество часов на аудиторные занятия	264					66
	330
Количество часов на внеаудиторные занятия в неделю		1	1	1	1	2
Общее количество часов на внеаудиторные (самостоятельные) занятия	132					66
	198
Максимальное количество часов занятия в неделю		3	3	3	3	4
Общее максимальное количество часов по годам		99	99	99	99	132
Общее максимальное количество часов на весь период обучения	396					132
	528

Учебный материал распределяется по годам обучения – классам. Каждый класс имеет свои дидактические задачи и объем времени, данное время направлено на освоения учебного материала.

Обьем времени на самостоятельную работу определяется с учетом сложившихся педагогических традиций и методической целесообразности.

Виды внеаудиторной работы:

• самостоятельные занятия по подготовке домашнего задания;
• подготовка к контрольным урокам, зачетам и экзаменам;
• подготовка к концертным, конкурсным выступлениям;
• посещение учреждений культуры ( филармоний, театров, концертных залов и др.)
• участие обучающихся в творческих мероприятиях и культурно-просветительской деятельности образовательного учреждения и др.

Требование по годам обучения

В оркестровой игре так же, как и в ансамблевом и сольном исполнительстве требуются определенные музыкально-технические навыки владения инструментом, навыки совместной игры, такие, как:

- сформированный комплекс умений и навыков в области коллективного творчества – ансамблевого исполнительства, позволяющий демонстрировать в оркестровой игре единство исполнительских намерений и реализацию исполнительского замысла;

- навыки по решению музыкально-исполнительских задач оркестрового исполнительства, обусловленных художественным содержанием и особенностями формы, жанра и стиля музыкального произведения.

Годовые требования

Срок обучения 5 (6) лет

Второй класс (1 год обучения)

            С первых уроков игры в коллективе ученик должен учиться не только исполнять свою партию, но и слышать мелодию, исполняемую преподавателем. Вырабатывается навык синхронности исполнения, умения выполнять элементарную динамику. Активно развивается умение грамотно читать свою партию. Практикуется игра со счетом (и без него) для выработки навыков одновременного звукоизвлечения, работа над общим темпом. Пьесы должны содержать четкую мелодическую линию с простейшим ритмическим рисунком. Ритмический рисунок может совпадать в обеих партиях. Подбор репертуара и распределение ролей в ансамбле ведется с учетом возрастных и психологических особенностей учащихся, приобретенных ими навыков игры и индивидуального вкуса, а также тематического плана школьных мероприятий и памятных дат.

Третий класс (2 год обучения)

            Повторение материала пройденного в прошлом году, закрепление навыков игры мелодической линии, умение держать равномерную пульсацию. Задачами данного этапа являются расширение репертуара, усложнение технической стороны исполнительства. Появляется более сложный ритмический рисунок (синкопы, залигованные ноты, четверть с точкой и восьмая и т.д.). Практикуется игра со счетом (и без него) для закрепления навыков одновременного звукоизвлечения, умение вместе выдерживать паузы. Разбор и разучивание партий ведется в режиме чтения с листа, домашней подготовки. Используется более целесообразная аппликатура различные способы звукоизвлечения, приемы игры, уделяется внимание штрихам (стаккато, легато). Совершенствуются средства музыкальной выразительности — более широкое использование динамических оттенков. Ведется работа над характером произведения с установкой учителя. Подбор репертуара и распределение ролей в ансамбле ведется с учетом возрастных и психологических особенностей учащихся, приобретенных ими навыков игры и индивидуального вкуса, а также тематического плана школьных мероприятий и памятных дат.

Четвертый класс (3 год обучения)

            Повторение пьес, вошедших в концертный репертуар. Разбор и разучивание партий ведется в режиме чтения с листа, домашней подготовки. Используется более целесообразная аппликатура различные способы звукоизвлечения, приемы игры, уделяется внимание штрихам (стаккато, легато). Продолжается работа над динамическим разнообразием. Вырабатывается общий критерий для определения силы звучности наиболее распространенных динамических оттенков: p, mp, mf, f. Вырабатывается умение ровно проводить мелодическую линию, когда она передается от одного инструмента другому. Воспитывается чувство коллективного ритма. Практикуется игра со счетом (и без него), с дирижированием преподавателя (и без него) для закрепления навыков одновременного звукоизвлечения, работа над общим темпом. Ведется работа над характером произведения, раскрытия образа с установкой учителя, а также самостоятельно. Слышать и понимать музыкальное произведение- его основную тему, отголоски, вариации, исполняемые как всем ансамблем(оркестром), так и отдельными оркестровыми группами. Читать с листа оркестровую партию и уметь ориентироваться в ней. Технически правильно исполнять программный материал и музыкальные произведения. Свободно и уверенно держаться на сцене. Самостоятельно подобрать аппликатуру. Подбор репертуара и распределение ролей в коллективе ведется с учетом возрастных и психологических особенностей учащихся, приобретенных ими навыков игры и индивидуального вкуса, а также тематического плана школьных мероприятий и памятных дат.

Пятый класс (4 год обучения)

            Повторение пьес, вошедших в концертный репертуар. Разбор и разучивание партий ведется в режиме чтения с листа, домашней подготовки. Используется более целесообразная аппликатура различные способы звукоизвлечения, приемы игры, уделяется внимание штрихам (стаккато, легато). Продолжается работа над динамическим разнообразием. Вырабатывается общий критерий для определения силы звучности наиболее распространенных динамических оттенков: p, mp, mf, f. Вырабатывается умение ровно проводить мелодическую линию, когда она передается от одного инструмента другому. Воспитывается чувство коллективного ритма. Практикуется игра со счетом (и без него), с дирижированием преподавателя (и без него) для закрепления навыков одновременного звукоизвлечения, работа над общим темпом. Ведется работа над характером произведения, раскрытия образа с установкой учителя, а также самостоятельно. Слышать и понимать музыкальное произведение- его основную тему, отголоски, вариации, исполняемые как всем ансамблем(оркестром), так и отдельными оркестровыми группами. Читать с листа оркестровую партию и уметь ориентироваться в ней. Технически правильно исполнять программный материал и музыкальные произведения. Свободно и уверенно держаться на сцене. Самостоятельно подобрать аппликатуру. Подбор репертуара и распределение ролей в коллективе ведется с учетом возрастных и психологических особенностей учащихся, приобретенных ими навыков игры и индивидуального вкуса, а также тематического плана школьных мероприятий и памятных дат.

   Шестой класс (5 год обучения)

            Повторение пьес, вошедших в концертный репертуар. Разбор и разучивание партий ведется в режиме чтения с листа, домашней подготовки. Используется более целесообразная аппликатура различные способы звукоизвлечения, приемы игры, уделяется внимание штрихам (стаккато, легато). Продолжается работа над динамическим разнообразием. Вырабатывается общий критерий для определения силы звучности наиболее распространенных динамических оттенков: p, mp, mf, f. Вырабатывается умение ровно проводить мелодическую линию, когда она передается от одного инструмента другому. Воспитывается чувство коллективного ритма. Практикуется игра со счетом (и без него), с дирижированием преподавателя (и без него) для закрепления навыков одновременного звукоизвлечения, работа над общим темпом. Ведется работа над характером произведения, раскрытия образа с установкой учителя, а также самостоятельно. Слышать и понимать музыкальное произведение- его основную тему, отголоски, вариации, исполняемые как всем ансамблем(оркестром), так и отдельными оркестровыми группами. Читать с листа оркестровую партию и уметь ориентироваться в ней. Технически правильно исполнять программный материал и музыкальные произведения. Свободно и уверенно держаться на сцене. Самостоятельно подобрать аппликатуру. Подбор репертуара и распределение ролей в коллективе ведется с учетом возрастных и психологических особенностей учащихся, приобретенных ими навыков игры и индивидуального вкуса, а также тематического плана школьных мероприятий и памятных дат.

Требования к уровню подготовки обучающихся

Данная программа отражает разнообразие репертуара, а также демонстрирует возможность индивидуального подхода к каждому ученику. Содержание программы направлено на обеспечение художественно-эстетического развития учащегося и приобретения им художественно-исполнительских знаний, умений и навыков в области ансамблевого исполнительства.

Таким образом, ученик к концу прохождения курса программы обучения должен:

• знать основные исторические сведения об инструменте;
• знать конструктивные особенности инструмента;
• знать элементарные правила по уходу за инструментом и уметь их применять при необходимости;
• знать оркестровые разновидности инструментов;
• знать основы музыкальной грамоты;
• знать систему игровых навыков и уметь применять ее самостоятельно;
• знать основные средства музыкальной выразительности (тембр, динамика, штрих, темп и т. д.);
• знать основные жанры музыки (инструментальный, вокальный, симфонический и т. д.);
• знать технические и художественно-эстетические особенности, характерные для ансамблевого исполнительства ;
• уметь самостоятельно настраивать инструмент;
• уметь самостоятельно определять технические трудности, оркестровой (ансамблевой) партии и находить способы и методы в работе над ними;
• уметь самостоятельно среди нескольких вариантов аппликатуры выбрать наиболее удобную и рациональную;
• уметь самостоятельно, осознанно работать над своей оркестровой (ансамблевой) партией, опираясь на знания законов формообразования, а также на освоенную в классе «специальность» под руководством педагога методику поэтапной работы над художественным образом;
• уметь творчески подходить к созданию художественного образа, используя при этом все теоретические знания и предыдущий практический опыт в освоении ансамблевого исполнительства;
• иметь навык игры по нотам;
• иметь навык чтения с листа, необходимый для оркестрового и ансамблевого музицирования;
• приобрести навык транспонирования и подбора по слуху, так необходимых в дальнейшем будущему оркестровому музыканту;
• приобрести навык публичных выступлений, в различных оркестрах и ансамблях.

Реализация программы обеспечивает:

• наличие у обучающегося интереса к музыкальному искусству в целом;
• умение в оркестре (ансамбле) реализовывать индивидуальные практические навыки игры на инструменте, приобретенные в классе по специальности;
• приобретение особых навыков игры в музыкальном коллективе оркестре(ансамбле);
• знание музыкальной терминологии;
• развитие навыка чтения нот с листа музыкальных произведений;
• развитие навыка транспонирования и подбора по слуху;
• навыки по воспитанию слухового контроля, умению управлять процессом исполнения музыкального произведения;
• знание репертуара для оркестра (ансамбля);
• навыкирепетиционно - концертной работы;

Формы и методы контроля, система оценок

1. Аттестация: цели, виды, форма, содержание

Каждый из видов контроля успеваемости учащихся имеет свои цели, задачи и формы.

Оценки качества знаний по предмету оркестр (ансамбль) охватывают основные виды контроля:

• текущий контроль успеваемости;
• промежуточная аттестация учащихся;
• итоговая аттестация учащихся.

Цель промежуточной аттестации – определение уровня подготовки учащегося на определенном этапе обучения:

-посещаемость репетиций и старательность учащегося в оркестре (ансамбле);

-сдача оркестровых партий (индивидуальное и групповое прослушивание);

-периодическая проверка теоретических знаний (опрос);

-открытые занятия (для родителей, педагогов);

-отчетные и годовые концерты;

-конкурсы, фестивали.

Контрольные уроки направлены на выявление знаний, умений и навыков учащихся в классе по предмету оркестр (ансамбль). Они не требуют публичного исполнения и концертной готовности. Это своего рода проверка навыков самостоятельной работы учащихся, проверка технического роста, проверка степени овладения навыками музицирования (чтение с листа, подбор по слуху, транспонирование).

Контрольные уроки проводятся в счет аудиторного времени, предусмотренного на учебный предмет.

Контрольные уроки и зачеты в рамках промежуточной аттестации проводятся на завершающих четверть учебных занятиях в счет аудиторного времени. Каждая форма проверки может быть дифференцированной (с оценкой), так и недифференцированной, с обязательным методическим обсуждением, носящим рекомендательный, аналитический характер отмечать степень освоения учебного материала, активность, перспективы и темп развития учеников. В конце каждой четверти руководитель ансамбля (оркестра) выставляет учащимся оценки за четверть. При этом учитывается общее развитие ученика, его активность и успехи в освоении навыков ансамблевой (оркестровой) игры, соблюдение дисциплины. Каждое выступление оркестра (ансамбля): концерт, отчетный концерт, участие в конкурсах и т.п., является одновременно зачетом, как для всего оркестра (ансамбля), так и для каждого оркестранта.

Итоговая аттестация определяет уровень и качество освоения дополнительной общеразвивающей программы по предмету оркестр (ансамбль). Итоговая аттестация проводится в выпускных классах: 5 (6), в соответствии с действующими учебными планами.

2. Контроль и учет успеваемости

Контроль успеваемости осуществляется преподавателем на уроках по пятибалльной системе. Оценка выставляется не реже чем раз в три урока. По итогам четверти и года выставляется итоговая оценка.

Успеваемость учащихся по программе оркестр (ансамбль) учитывается так же на различных выступлениях: концертах разного уровня, фестивалях, конкурсах и т.п.

Критерии оценки качества выступления учащихся

Оценка 5 (отлично) выставляется за технически безупречное исполнение программы, при котором исполнительская свобода служит раскрытию художественного содержания произведений, слаженности в ансамблевой игре.

В том случае, если программа исполнена наизусть ярко и выразительно, убедительно и законченно по форме.

Проявлено индивидуальное отношение к исполняемому произведению для достижения наиболее убедительного воплощения художественного замысла. Продемонстрировано свободное владение техническими приемами, а также приемами качественного звукоизвлечения.

Оценка 4 (хорошо) выставляется за техническую свободу, осмысленную и выразительную игру, в том случае, когда учеником демонстрируется достаточное понимание характера и содержания исполняемого произведения программа исполнена наизусть, проявлено индивидуальное отношение к исполняемому произведению, однако допущены небольшие технические и стилистические неточности.

Учащийся демонстрирует применение художественного оправданных технических приёмов, свободу и пластичность игрового аппарата. Допускаются небольшие погрешности не разрушающие целостность исполняемого произведения.

Оценка 3 (удовлетворительно) выставляется за игру, в которой учащийся демонстрирует ограниченность своих возможностей, неяркое, необразное исполнение программы.

Программа исполнена наизусть с неточностями и ошибками, слабо проявляется осмысленное и индивидуальное отношение к исполняемому произведению

Учащийся показывает недостаточное владение техническими приёмами, отсутствие свободы и пластичности игрового аппарата, допущены погрешности в звукоизвлечении.

Оценка 2 (неудовлетворительно) выставляется за отсутствие музыкальной образности в исполняемом произведение слабое знание наизусть, грубые технические ошибки и плохое владение инструментом, не слаженность в коллективной игре.

Зачет (без оценки) отражает достаточный уровень подготовки и исполнения на данном этапе обучения.

Творческое развитие учащихся

 

- организация творческой деятельности учеников путем проведения творческих мероприятий (конкурсов, фестивалей, мастер-классов, олимпиад, концертов, творческих вечеров, театрализованных представлений и др.);

- организация посещений учащимися учреждений культуры и организаций ( филармонии, выставочных залов, театров, музеев и др.);

- создание творческих коллективов;

- использование в образовательном процессе образовательных технологий, основанных на лучших достижениях отечественного образования в сфере культуры и искусства, а так же современного развития музыкального искусства и образования;

- организация эффективной самостоятельной работы учащихся при поддержке педагогических работников и родителей (законных представителей) учащихся.

Методическое обеспечение учебного процесса

1. Методические рекомендации педагогическим работникам

В работе с учащимися педагог должен следовать основным принципам дидактики: последовательность, систематичность, доступность, наглядность в освоении материала.

Процесс обучения должен протекать с учетом индивидуальных психических особенностей учеников, их физических данных. Педагог должен неустанно контролировать уровень развития музыкальных способностей своих учеников.

В отличии от другого вида коллективного музицирования – оркестра, где партии, как правило, дублируются, в ансамбле каждый голос солирующий, выполняет свою функциональную роль. Регулярные домашние занятия позволяют выучить наиболее сложные музыкальные фрагменты до начала совместных репетиций. Согласно учебному плану, обьем самостоятельной нагрузки по предмету оркестр (нсамбль) составляет один час в неделю.

Педагогу по ансамблю можно рекомендовать частично составить план занятий с учетом времени, отведенного на ансамбль, для индивидуального разучивания партий с каждым учеником. На начальном этапе в ансамблях из трех и более человек рекомендуется репетиции проводить по два человека, умело сочетать и чередовать состав.

Педагог должен иметь в виду, что формирование ансамбля иногда происходит в зависимости от наличия конкретных инструменталистов в данном учебном заведении. При определенных условиях допустимо участие в одном ансамбле учеников разных классов и возрастов ( младшие – средние, средние – старшие). В данном случае педагогу необходимо распределить партии в зависимости от степени подготовленности учеников.

В целях расширения музыкального кругозора и развития навыков чтения нот с листа желательно знакомство учеников с большим числом произведений, не доведя их до уровня концертного выступления.

На начальном этапе обучения важнейшим требованием является ясное понимание учеником своей роли и значения своих партий в исполняемом произведении воркестре (ансамбле).

Педагог должен обращать внимание на настройку инструментов, работу над качеством звука, интонацией, разнообразными ритмическими вариантами, динамикой (средствами музыкальной выразительности), штриховую согласованность, ритмическую слаженность и четкую, ясную схему формообразующих элементов. В этой связи педагогу необходимо научить учеников слуховому контролю.

Работа над музыкальным произведением должна проходить в тесной художественной и технической связи.

Важной задачей предмета является развитие навыков самостоятельной работы над домашним заданием. В качестве проверки знаний ученика об основных этапах в работе над произведением можно порекомендовать ученику выучить самостоятельно свою партию произведения.

Большое значение в воспитании музыкального вкуса отводится изучаемому репертуару. Помимо обработок народных мелодий, органично звучащих на народных инструментах и составляющих основу репертуара, необходимо включать в учебные программы переложения лучших образцов зарубежной и отечественной классики, произведений, написанных для других инструментов. Рекомендуется исполнять переложения, в которых сохранен замысел автора и в то же время грамотно, полноценно использованы характерные особенности, а так же собственные переложения и инструментовки педагога данного предмета.

При выборе репертуара для различных по составу оркестра (ансамбля) педагог должен стремиться к тематическому разнообразию, обращать внимание на сложность материала, ценность художественной идеи, качество инструментовок и переложений для конкретного состава, а так же на сходство диапозонов инструментов, на фактурные возможности данного состава. Грамотно составленная программа, профессионально, творчески выполненная инструментовка – залог успешных выступлений.

В звучании ансамбля немаловажным моментом является размещение исполнителей (посадка оркестра). Оно должно исходить от акустических особенностей инструментов, от необходимости музыкального контактированиямежду участниками аркестра.

Вся творческая деятельность педагога-музыканта должна иметь научно обоснованный характер и строиться на базе имеющейся методической литературы.

2. Методические рекомендации по организации самостоятельной работы учащихся

• самостоятельные занятия должны быть регулярными и систематическими;
• периодичность занятий – каждый день;
• объем самостоятельных занятий в неделю – один час.

Объем самостоятельной работы определяется с учетом минимальных затрат на подготовку домашнего задания, параллельного освоения детьми программы начального и основного общего образования, с опорой на сложившиеся в учебном заведении педагогические традиции и методическую целесообразность, а также индивидуальные способности ученика.

Ученик должен быть физически здоров. Занятия при повышенной температуре опасны для здоровья и нецелесообразны, так как результат занятий всегда будет отрицательным.

Индивидуальная домашняя работа может проходить в несколько приемов и должна строиться в соответствии с рекомендациями преподавателя по оркестру.

Необходимо помочь ученику организовать домашнюю работу, исходя из количества времени, отведенного на занятие. В самостоятельной работе должны присутствовать разные виды заданий. Учащийся должен тщательно выучить индивидуальную партию, обращая внимание не только на нотный текст, но и на все авторские указания, после чего следует переходить к репетициям с партнером по оркестру. После каждого урока с партнером и педагогом оркестра, необходимо вновь репетировать коллективом, чтобы исправить указанные педагогом недостатки в игре. Желательно самостоятельно ознакомиться с партией другого участника оркестра. Важно, чтобы партнеры по ансамблю обсуждали друг с другом свои творческие намерения, важные для достижения наибольшей синхронности звучания, а также звукового баланса между исполнителями.

Все рекомендации по домашней работе в индивидуальном порядке дает педагог и фиксирует их в дневнике.

3. Дидактическое обеспечение

В ДШИ имеется библиотека для разных видов оркестров, ансамблей. А так же инструментовок, обработок на русские темы и т.д. Все произведения, включенные в примерные репертуарные списки настоящей программы, имеются в наличии.

Учащиеся свободно могут пользоваться библиотечным фондом школы, а в случае острой необходимости могут отксерокопировать или отсканировать любое выбранное музыкальное произведение.

Списки рекомендуемой методической и нотной литературы

1. Методические пособия
2. « Самоучитель игры на балалайке» Илюхин А. Г. Москва 1982г.
3. « Фольклорно- инструментальный ансамбль и его инструменты» г. Красноярск 2005г.
4. « Применение психологических знаний в практической деятельности музыканта-педагога» Бочкарев Л. 1979г.
5. « Избранное» Бельская И. ч.1 г. Москва 2012г.
6. « Избранное» Бельская И. ч.2 г. Москва 2012г.
7. « Искусство» все для учителя научно- методический журнал г. Москва 2013г.
8. « Музыка в школе» в.3 г. Москва 2013г.

2. Учебная нотная литература
3. « Пьесы» для ансамбля домр с фортепиано г. Ленинград 1990г.
4. « Школа игры на трехструнной домре» Александров А. г. Москва 1990г.
5. « Школа игры на трехструнной домре» Чунин В. г. Москва 1990г.
6. « Дуэты балалаек» хрестоматия для 1-2-классов ДМШ г. Москва 1991г.
7. « Концерт в сельском клубе» в.7 г. Москва 1987г.
8. « Репертуар клубного орк. р.н.инстр.» в.1г. Москва 1979г.
9. « Пьесы для ансамбля струнных щипковых инструментов» в. 1 г. Красноярск 2001г.
10. «Концертные дуэты для домры и гитары» г. Красноярск 2010г.
11. « Оркестровая и ансамблевая музыка» для народных инструментов г.Красноярск 2010г.
12. « Играет детский орк.народ..инстр.» в.1 г. Москва 1983г.
13. « Популярные пьесы» для русс.народ.инстр. г. Красноярск 2010г.
14. « Репертуар школьного оркестра русс.народ.инстр.» в.3 г.Ленинград 1990г.
15. « Фольклорно- инструментальный ансамбль и его инструменты» г.Красноярск 2005г.
16. « Хрестоматия орк. русс.народ.инстр.» ч.1 народные мелодии г.Москва 1985г.
17. « Хрестоматия орк. русс.народ.инстр.» ч.2 русские композиторы г.Москва 1986г.
18. « Хрестоматия орк. русс.народ.инстр.» ч.4 советские композиторы г.Москва 1989г.
19. « Хрестоматия по дирижированию» в.5 г. Москва 1984г.
20. « Хрестоматия по дирижированию» в.6 г. Москва 1985г.
21. « Произведения для орк. русс.народ.инстр.» г. Москва 1990г.
22. « Из репертуара академического оркестра русс.народ.инстр. Гостелерадио Союза ССР» в.1 г. Москва 1990г.
23. « Из репертуара Государственного республиканского русс. народ. Ансамбля « Россия» г. Москва 1990г.
24. « Искусствоаккомпанимента» для смешанных ансамблей русских народных инструментов» в.3 г. Москва 1982г.
25. « Пьесы» для ансамблей русских народных инструментов» учащимся ДМШ в.2 г. Ленинград 1982г.
26. « Пьесы» для ансамблей русских народных инструментов» учащимся ДМШ в.4 г. Ленинград 1985г.
27. « Современный русский народ. орк.» Чунин В. г. Москва1981г.
28. « Популярные песни в сопровождении ансамбля русс.народ. инстр.» в.4 г. Москва 1983г.
29. « Пьесы для орк.народ.инструментов» г. Киев 1982г.
30. « Пьесы для орк.народ.инструментов» г. Киев 1985г.
31. « Современный русск. народ. орк.» г. Москва 1990г.
32. « Из репертуара инструментального Ансамбля « Балалайка» в.2 г.Москва 1982г.
33. « Из репертуара инструментального Ансамбля « Балалайка» в.3 г.Москва 1983г.
34. « Музыкальный лубок» из репертуара современных ансамблей русс. народ. инстр. г. Москва 1991г.
35. « Оркестр в классе» в.1 г. Москва 1990г.
36. « Детский оркестр» Бублей С. г. Ленинград 1989г.
37. « Ассоль» альбом упражнений-пьес, ансамблей и этюдов для начинающих г. Новосибирск 2000г.
38. « Зеленые рукава» избранные произведения для домры и гитары
39. « Нотный альбом» произведения для ансамбля в.9 г. Москва 2003г.
40. « Нотный альбом» произведения для ансамбля в.11 г. Москва 2003г.
41. « Нотный альбом» произведения для ансамбля в.1 г. Москва 2005г.
42. « Нотный альбом» произведения для ансамбля в.12 г. Москва 2005г.
43. « Нотный альбом» произведения для ансамбля в.3 г. Москва 2006г.
44. « Нотный альбом» произведения для ансамбля в.2 г. Москва 2007г.
45. « Нотный альбом» произведения для ансамбля в.2 г. Москва 2007г.
46. « Нотный альбом» произведения для ансамбля в.7 г. Москва 2007г.
47. « Нотный альбом» произведения для ансамбля в.7 г. Москва 2007г.
48. « Нотный альбом» произведения для ансамбля в.6 г. Москва 2007г.
49. « Нотный альбом» произведения для дуэтов в.11 г. Москва 2007г.
50. « Нотный альбом» произведения для ансамбля в.10 г. Москва 2007г.
51. « Нотный альбом» произведения для ансамбля в.6 г. Москва 2009г.
52. « Нотный альбом» произведения для ансамбля в.2 г. Москва 2011г.
53. « Нотный альбом» произведения для ансамбля в.3 г. Москва 2011г.
54. « Нотный альбом» произведения для ансамбля в.8 г. Москва 2011г.

 

 

 

Структура программы учебного предмета

 

1. Пояснительная записка

• Характеристика учебного предмета, его место и роль в образовательном процессе;
• Срок реализации учебного предмета;
• Объем учебного времени, предусмотренный учебным планом образовательного учреждения на реализацию учебного предмета;
• Форма проведения учебных аудиторных занятий;
• Цели и задачи учебного предмета;
• Обоснование структуры программы учебного предмета;
• Методы обучения;
• Описание материально-технических условий реализации учебного предмета;

2. Содержание учебного предмета

• Сведения о затратах учебного времени;
• Годовые требования по классам;

3. Требования к уровню подготовки обучающихся
4. Формы и методы контроля, система оценок

• Аттестация: цели, виды, форма, содержание;
• Критерии оценки;

5. Методическое обеспечение учебного процесса

• Методические рекомендации педагогическим работникам;
• Методические рекомендации по организации самостоятельной работы;

6. Списки рекомендуемой нотной и методической литературы

• Учебная литература;
• Учебно-методическая литература;
• Методическая литература

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Пояснительная записка

1. Характеристика учебного предмета, его место и роль в образовательном процессе

Программа учебного предмета «Специальность» по виду инструмента «домра», далее – «Специальность (домра)», разработана на основе и с учетом федеральных государственных требований к дополнительной предпрофессиональной общеобразовательной программе в области музыкального искусства «Народные инструменты».

Учебный предмет «Специальность (домра)» направлен на приобретение детьми знаний, умений и навыков игры на домре, получение ими художественного образования, а также на эстетическое воспитание и духовно-нравственное развитие ученика.

Обучение детей в области музыкального искусства ставит перед педагогом ряд задач как учебных, так и воспитательных. Решения основных вопросов в этой сфере образования направлены на раскрытие и развитие индивидуальных способностей учащихся, а для наиболее одаренных из них – на их дальнейшую профессиональную деятельность.

Учебный план по дополнительной предпрофессиональной общеобразовательной программе в области искусства «Народные инструменты (домра)» направлен на приобретение обучающимися музыкально-исполнительских знаний, умений, навыков.

2. Срок реализации данной программы для детей, поступивших в образовательное учреждение в первый класс в возрасте:

• с десяти до двенадцати лет, составляет 5 (6) лет.

Для детей, не закончивших освоение образовательной программы основного общего образования или среднего (полного) общего образования и планирующих поступление в образовательные учреждения, реализующие основные профессиональные образовательные программы в области музыкального искусства, срок освоения может быть увеличен на один год.

Образовательное учреждение имеет право реализовывать программу в сокращенные сроки, а так же по индивидуальным учебным планам с учетом ФГТ.

3.Объем учебного времени, предусмотренный учебным планом образовательного учреждения на реализацию учебного предмета «Специальность (домра)»:

Таблица 1

Срок обучения	5 лет	6-й год обучения
Максимальная учебная нагрузка (в часах)	924	214,5
Количество часов на аудиторные занятия	363	82,5
Количество часов на внеаудиторную (самостоятельную) работу	561	132

 

4. Форма проведения учебных аудиторных занятий: индивидуальная, рекомендуемая продолжительность урока – 45 минут и предполагает занятия:

• 2 часа в неделю для учащихся 1-3 классов (5-ти летний срок обучения);
• 2,5 часа в неделю для учащихся 4-5 классов (5-ти летний срок обучения), для учащихся дополнительного года обучения.

Индивидуальная форма позволяет преподавателю лучше узнать ученика, его музыкальные возможности, способности, эмоционально-психологические особенности.

5. Цели и задачи учебного предмета

Цель предмета «Специальность (домра)» не противоречит общим целям образовательной программы и заключается в следующем:

• развитие музыкально-творческих способностей учащегося на основе приобретенных им знаний, умений и навыков, позволяющих воспринимать, осваивать и исполнять на трехструнной домре произведения различных жанров и форм в соответствии с ФГТ;
• определение наиболее одаренных детей и их дальнейшая подготовка к продолжению обучения в средних профессиональных музыкальных учебных заведениях.

Программа направлена на решение следующих задач:

• выявление творческих способностей ученика в области музыкального искусства и их развитие в области исполнительства на трехструнной домре до уровня подготовки, достаточного для творческого самовыражения и самореализации;
• овладение знаниями, умениями и навыками игры на трехструнной домре, позволяющими выпускнику приобретать собственный опыт музицирования;
• приобретение обучающимися опыта творческой деятельности;
• формирование навыков сольной исполнительской практики и коллективной творческой деятельности, их практическое применение;
• достижение уровня образованности, позволяющего выпускнику самостоятельно ориентироваться в мировой музыкальной культуре;
• формирование у лучших выпускников осознанной мотивации к продолжению профессионального обучения и подготовки их к вступительным экзаменам в профессиональное образовательное учреждение.

6. Обоснование структуры программы учебного предмета «Специальность (домра)»

Программа содержит необходимые для организации занятий параметры:

• сведения о затратах учебного времени, предусмотренного на освоение учебного предмета;
• распределение учебного материала по годам обучения;
• описание дидактических единиц учебного предмета;
• требования к уровню подготовки обучающихся;
• формы и методы контроля, система оценок;
• методическое обеспечение учебного процесса.

В соответствие с данными направлениями строится основной раздел программы «Содержание учебного предмета».

7. Методы обучения

Для достижения поставленной цели и реализации задач предмета используются следующие методы обучения:

• словесный (рассказ, беседа, объяснение);
• метод упражнений и повторений (выработка игровых навыков ученика, работа над художественно-образной сферой произведения);
• метод показа (показ педагогом игровых движений, исполнение педагогом пьес с использованием многообразных вариантов показа);
• объяснительно-иллюстративный (педагог играет произведение ученика и попутно объясняет);
• репродуктивный метод (повторение учеником игровых приемов по образцу педагога);
• метод проблемного изложения (педагог ставит и сам решает проблему, показывая при этом ученику разные пути и варианты решения);
• частично-поисковый (ученик участвует в поисках решения поставленной задачи).

Выбор методов зависит от возраста и индивидуальных особенностей учащегося.

8. Материально-технические условия

Материально-техническая база образовательного учреждения должна соответствовать санитарным и противопожарным нормам, нормам охраны труда.

Для реализации образовательной программы необходимо наличие в каждом кабинете по классу домры необходимых принадлежностей:

• Инструменты (домры) обычного размера, а также наличие инструментов уменьшенного размера.
• Подставки под ноги или разноуровневые стулья.
• Чехлы для хранения и удобной транспортировки инструмента.
• Пюпитр (подставка для нот) для обеспечения максимально комфортных условий для чтения нотных текстов.
• Электронный или акустический камертон для точной и удобной настройки инструмента, метроном.

Для оборудования класса также необходимо наличие фортепиано, аудио и видео оборудования, наглядных пособий, нотной и методической литературы. В школе желательно иметь концертный зал, оборудованный одеждой сцены, световым и звуковым оборудованием.

9. Связь с другими предметами программы

Весь комплекс предметов, составляющих учебный план к предметной области «Народные инструменты» - это логически выстроенный, полный   и достаточный цикл. Содержание предмета расширяет и дополняет уровень знаний учащихся по таким предметам, как Музыкальное исполнительство:

• Специальность,
• Ансамбль,
• Фортепиано,
• Хоровой класс.

Теория и история музыки:

• Сольфеджио,
• Слушание музыки,
• Музыкальная литература (зарубежная, отечественная).

В дополнение к названным, предмет «Коллективное музицирование» способствует развитию гармонического слуха и музыкальной памяти, умений ансамблевого исполнительства, навыков коллективного музицирования, даёт основы знаний репертуара различных жанров и стилей в исполнении ансамбля народных инструментов.

Содержание учебного предмета

1. Сведения о затратах учебного времени, предусмотренного на освоение учебного предмета «Специальность (домра)», на максимальную, самостоятельную нагрузку обучающихся и аудиторные занятия представлены в Таблице 2.

Срок обучения 5 (6) лет

Таблица 2

	Распределение по годам обучения
Класс	1	2	3	4	5	6
Продолжительность учебных занятий (в неделях)	33	33	33	33	33	33
Количество часов на аудиторные занятия в неделю	2	2	2	2,5	2,5	2,5
Общее количество часов на аудиторные занятия	363					82,2
	445,5
Количество часов на внеаудиторные занятия в неделю	3	3	3	4	4	4
Общее количество часов на внеаудиторные (самостоятельные) занятия	561					132
	693
Максимальное количество часов занятия в неделю	5	5	5	6,5	6,5	6,5
Общее максимальное количество часов по годам	165	165	165	214,5	214,5	214,5
Общее максимальное количество часов на весь период обучения	924					214,5
	1138,5

Учебный материал распределяется по годам обучения – классам. Каждый класс имеет свои дидактические задачи и объем времени, данное время направлено на освоения учебного материала.

Виды внеаудиторной работы:

• самостоятельные занятия по подготовке учебной программы;
• подготовка к контрольным урокам, зачетам и экзаменам;
• подготовка к концертным, конкурсным выступлениям;
• участие обучающихся в творческих мероприятиях и культурно-просветительской деятельности образовательного учреждения и др.

Годовые требования по классам

Срок обучения 5 (6) лет

Требования по специальности для обучающихся на трехструнной домре сроком 5( 6) лет те же, что и при 8(9) летнем обучении, но в несколько сжатой форме. Условно говоря, все темы изучаются в меньшем объеме часов.

Репертуар должен во всех классах включать разнохарактерные произведения различных стилей, жанров, но он может быть немного легче (в зависимости от способностей ученика). Ученики, занимающиеся по пятилетней программе, должны принимать активное участие в концертной деятельности, участвовать в конкурсах. Задача педагога – выполнение учебной программы направить на максимальную реализацию творческого потенциала ученика, при необходимости подготовить его к поступлению в среднее специальное учебное заведение.

Первый класс

• Знакомство с инструментом. Освоение посадки, постановки рук, координация движений обеих рук. Знакомство с основными размерами, с обозначениями на нотном стане, практика чтения нот с листа. Освоение грифа в пределах первой позиции.
• Индивидуальный выбор медиатора (форма, материал, размер. Индивидуальный подход в определении сроков применения медиатора в игре на домре. Освоение приемов игры : пиццикато большим пальцем удары медиатором вниз, вверх.
• Упражнения и этюды на пройденные приемы, закрепление постановки рук, развитие координации обеих рук.
• Включение в репертуар детских песенок и попевок, русских народных песен, произведений советских композиторов и зарубежных авторов до XIX века.
• Воспитание в ученике элементарных правил сценической этики, навыков мобильности, собранности при публичных выступлениях.

     В течение года учащийся должен пройти:

 

- упражнения для развития левой руки, правой руки;

- гаммы мажорные однооктавные (до мажор, ре мажор);

- 4 – 6 этюдов на различные штрихи и приемы игры;

- 12 – 14 пьес и песен разного характера;

- 4 – 6 произведений для чтения нот с листа.

Необходима систематическая игра в ансамбле.

За учебный год учащийся должен исполнить

Таблица 3

 

1 полугодие	2 полугодие
--	Май – академический концерт (3 разнохарактерные пьесы).

Примерная программа академического концерта

1. «Неваляшки» Левина З.
2. р.н.п. Заинька» обр. Гедике А.
3. « Болтунья» Федоров С.

1. р.н.п. « Я с комариком плясала» обр. Лядов А.
2. « Колыбельная» Шутенко К.
3. « Мотылек» Федоров С.

Второй класс

• Однооктавные мажорные и минорные гаммы и арпеджио в тональностях до 3-х знаков во второй, третьей позициях, пройденными приемами и ритмическими вариантами на одном звуке и в последовательности.
• Освоение грифа , применение более сложных ритмических фигураций (пунктирный ритм, шестнадцатые).
• Освоение новых приемов исполнения: тремоло на открытых струнах или отдельных нотах.
• Штрихи те же, что и в первом классе с добавлением ритмических группировок ( дуоль, триоль).
• Упражнения и этюды на пройденные виды техники, звуковое соотношение ударов вверх, вниз, переменное движение, расширение позиций, растяжку пальцев левой руки.
• Включение в репертуар произведений различного стиля, жанра, вариаций на народные темы, произведений зарубежных авторов до XIX века, советских композиторов.
• Работа над звуком, динамикой, смысловой фразировкой.
• Игра в ансамбле.

В течение года учащийся должен пройти:

 

- упражнения на развитие беглости пальцев левой руки;

- мажорные одноктавные гаммы до трех знаков в первой и второй позициях, используя удары в разные стороны, дубль-штрих;

- 4 – 6 этюдов на различные виды техники;

- 8 – 10 пьес разного характера;

- 4 -6 произведений для чтения нот с листа.

Необходима систематическая игра в ансамбле.

За учебный год учащийся должен исполнить

Таблица 4

 

1 полугодие	2 полугодие
Октябрь – технический зачет (одна гамма, один этюд). Декабрь – академический концерт (две разнохарактерные пьесы).	Март – технический зачет (одна гамма, один этюд). Май – академический концерт (две разнохарактерные пьесы).

Примерная программа академического концерта

1. « Сарафанчик» Гурилев А.
2. « Менуэт» Бах И. С.

1. « Веселый заяц» Шутенко К.
2. « Колыбельная медведицы» из м \ф « Умка» Крылатов Е.

Третий класс

• Двухоктавные мажорные и минорные (трех видов) гаммы и арпеджио в тональностях до 4 - х знаков пройденными приемами и ритмическими фигурациями (дуоль, триоль, квартоль) на одном звуке и в последовательности. Закрепление пройденных позиций.
• Совершенствование техники левой руки, аппликатурной дисциплины. Работа над тремоло, штрихами. Эпизодическое знакомство с принципами исполнения двойных нот.
• Упражнения, пьесы и этюды на пройденные виды техники, смену позиций, аккордовую технику, с более сложными ритмическими рисунками( триоли, секстоли, синкопы, двойные ноты). Упражнения для освоения приема тремоло.
• Освоение мелизмов: форшлаг ( одинарный, двойной), мордент, трель.
• Освоение красочных приемов ( игра у подставки, игра на грифе, игра на полуприжатых струнах).
• Освоение натуральных флажолет. Освоение приемов: « пицц. сред. пальцем», игра за подставкой.
• Включение в репертуар произведений крупной формы ( сюита, цикл, соната, вариации). В программу включаются пьесы кантиленного характера.
• Работа над звуком, динамикой, смысловой фразировкой, законченностью пьес.
• Игра в ансамбле.

В течение года учащийся должен пройти:

 

- упражнения на развитие техники;

- мажорные и минорные однооктавные гаммы и арпеджио, в две октавы ритмическими фигурациями ( дуоль, триоль, квартоль);

- хроматическая гамма от «ми» в две октавы ;

- 3 – 4 этюда на различные виды техники;

- 8 – 10 пьес разного характера;

- 1 произведение крупной формы;

- чтение нот с листа из репертуара 1 класса.

Необходима систематическая игра в ансамбле.

За учебный год учащийся должен исполнить

Таблица 5

 

1 полугодие	2 полугодие
Октябрь – технический зачет (одна гамма, один этюд). Декабрь – академический концерт (две разнохарактерные пьесы).	Март – технический зачет (одна гамма, один этюд). Май – академический концерт (три разнохарактерные пьесы).

Примерная программа академического концерта

1. « Сонатина» Бетховен Л.
2. « Романс» Данкла Ш.
3. « Полька» Забутов Ю.

1. ук.н.п. Ой . за гаем. гаем» обр.Красева М.
2. « Сарабанда» Корелли А. пер. Петуховой Ю.
3. « Марш» Прокофьев С.

Четвертый класс

• Двухоктавные мажорные и минорные (трех видов) гаммы и арпеджио в тональностях до 5-ти знаков в I, II, III позициях пройденными штрихами, динамическими оттенками и ритмическими фигурациями на одном звуке и в последовательности.
• Применение пройденных ритмических фигураций, освоение квинтолей двумя способами (2 + 3, 3 + 2), мелизмов. Использование полиритмии, синкоп, игры во всех позициях, скачков на широкие интервалы.
• Освоение двойных нот, эпизодическое исполнение на тремоло;
• Упражнения и этюды на овладение и развитие новых видов техники, усложнение ритмических фигураций, растяжку пальцев левой руки, отработку исполнения мелизмов.
• Включение в репертуар произведений крупной циклической форме (концерт, соната, сюита), вариации.

• Работа над звуком, динамикой, характером, смысловой фразировкой, законченностью пьес.
• Игра в ансамбле.

В течение года учащийся должен пройти:

 

- упражнения на развитие техники;

- мажорные и минорные гаммы и арпеджио, в две октавы ритмическими фигурациями ( дуоль, триоль, квартоль, квинтоль);

- хроматическая гамма от «ми», « фа», « соль» в две октавы ;

- 2 – 4 этюда на различные виды техники;

- 6 – 8 пьес разного характера.

- 2 произведения крупной формы;

- чтение нот с листа из репертуара 1- 2 класса.

Необходима систематическая игра в ансамбле.

За учебный год учащийся должен исполнить

Таблица 6

 

1 полугодие	2 полугодие
Октябрь – технический зачет (одна гамма, один этюд). Декабрь – академический концерт (две разнохарактерные пьесы).	Март – технический зачет (одна гамма, один этюд). Май – академический концерт (две разнохарактерные пьесы, в том числе произведение крупной формы).

Примерная программа академического концерта

1. « Маленькая соната» Линике И.
2. « Норвежский танец» Григ Э.

1. р.н.п. « Ах вы сени, мои сени» обр. Дителя В.
2. « Кукарача» Корриган Л.

Пятый класс

• Все мажорные и минорные (трех видов) двухоктавные гаммы и арпеджио всеми допустимыми приемами и штрихами, ритмическими фигурациями ( дуоль, иоль, квартоль, квинтоль, секстоль) и динамическими оттенками, аппликатурными вариантами. Освоение однооктавных гамм в терцию,   хроматические гаммы.
• Развитие аппликатурной грамотности. Умение самостоятельно разбираться в основных элементах фразировки (мотив, фраза, предложение, часть).
• Освоение исполнения смешанных штрихов при чередовании приемов тремоло – удар, удар – тремоло; переход от крупных длительностей, исполняемых тремоло к шестнадцатым и наоборот;
• Смена аккордовой техники на мелкую – и наоборот, а так же другие варианты смены полярно противоположных приемов, ритмических, штриховых элементов.
• Упражнения и этюды на пройденные виды техники.
• Включение в репертуар произведений крупной формы: концерт (I ч. или II и IIIчч.), соната (не менее трех частей), сюита (не менее двух частей; пьесы кантиленного характера, оригинальных произведений, произведений современных авторов.
• Работа над звуком, динамикой, смысловой фразировкой, законченностью пьес.
• Игра в ансамбле.

В течение года учащийся должен пройти:

 

- упражнения на развитие техники;

- мажорные и минорные гаммы ( 3 – х видов) и арпеджио, в две октавы ритмическими фигурациями ( дуоль, триоль, квартоль, квинтоль, секстоль);

- хроматическая гамма от « соль» , « ля» в две октавы ;

- 2 этюда на различные виды техники;

- 4 - 6 пьес разного характера.

- 1 произведение крупной формы;

- чтение нот с листа из репертуара 2- 3 класса.

Необходима систематическая игра в ансамбле.

За учебный год учащийся должен исполнить

Таблица 7

 

1 полугодие	2 полугодие
Октябрь – технический зачет ( 1 гамма, 1 этюд или виртуозная пьеса ). Декабрь – дифференцированное прослушивание части программы (произведение крупной формы, произведение на выбор из программы выпускного экзамена).	Март – прослушивание не исполненной части программы). Май – экзамен (4 произведения, в том числе произведение крупной формы, обработки на народные или популярные мелодии, произведение кантиленного характера, оригинального произведения).

Примерная экзаменационная программа

1. Соната Моцарт В.
2. « Ларго» Верачини Ф. Н. пер. Измайловой Е.
3. « Прогулка» Раков Н.
4. р.н.п. «За окном черемуха колышется». Обр. Городовской В.

1. « Концерт № 1» Петров Н.
2. « Венгерский танец» Дрдля Ф.
3. « Восточная мелодия» Кюи Ц.
4. «Рондо» в старинном стиле Зверев А.

 

Шестой класс

Подготовка профессионально ориентированных учащихся к поступлению в средние специальные учебные заведения. В связи с этим перед учеником по всем вопросам музыкального исполнительства ставятся повышенные требования:

- к работе над техникой в целом;

- к работе над произведением,

- к качеству самостоятельной работы;

- к сформированности музыкального мышления.

В связи с этим, педагогу рекомендуется составлять годовой репертуар года с учетом программных требований профессионального образовательного учреждения. Участие в классных вечерах, концертах школы, конкурсах принесут значительную пользу, придав уверенности в игре.

• Все мажорные и минорные (трех видов) двухоктавные гаммы и арпеджио всеми допустимыми приемами и штрихами, ритмическими фигурациями и динамическими оттенками, аппликатурными вариантами, интервалами (терциями, секстами).
• Развитие аппликатурной грамотности. Умение самостоятельно разбираться в основных элементах фразировки (мотив, фраза, предложение, часть).
• Совершенствование исполнения смешанных штрихов при чередовании приемов тремоло – удар, удар – тремоло; переход от крупных длительностей, исполняемых тремоло к шестнадцатым и наоборот;
• Совершенствование смены аккордовой техники на мелкую – и наоборот, а так же другие варианты смены полярно противоположных приемов, ритмических, штриховых элементов.
• Упражнения и этюды на пройденные виды техники.
• Включение в репертуар произведений крупной формы: концерт (I ч. или II и IIIчч.), соната (не менее трех частей), сюита (не менее двух частей; пьесы кантиленного характера, оригинальных произведений, произведений современных авторов.
• Работа над звуком, динамикой, смысловой фразировкой, законченностью пьес.
• Игра в ансамбле.

В течение года учащийся должен пройти:

 

- упражнения на беглость пальцев левой руки;

- все пройденные мажорные и минорные (3–х видов) гаммы в две октавы, в быстром темпе;

- 2 этюда на разные виды техники;

- 4 – 5 пьес разного характера;

- 1 произведение крупной формы;

- чтение нот с листа за предыдущие классы.

Необходима систематическая игра в ансамбле.

За учебный год учащийся должен исполнить

Таблица 8

 

1 полугодие	2 полугодие
Октябрь – технический зачет ( 1 гамма, 1 этюд или виртуозная пьеса ). Декабрь – дифференцированное прослушивание части программы (произведение крупной формы, произведение на выбор из программы выпускного экзамена).	Март – прослушивание не исполненной части программы). Май – экзамен (4 произведения, в том числе произведение крупной формы, обработки на народные или популярные мелодии, произведение кантиленного характера, оригинального произведения).

Примерная экзаменационная программа

1. Соната F-dur, 1, 2 части Гендель Г
2. « Мелодия» Чайковский П.
3. « Тарантела» Тамарин И.
4. сиб.н.п. « По улице не ходила, не пойду» обр. Лаптева В.

1. « Концерт № 1» Шишаков Ю.
2. « Ноктюрн» Хачатурян А.
3. « Гопак» Мусорский М.
4. Фантазия на темы рус. песен « Я с комариком плясала» обр. Цайгер М.

Экзаменационные требования

1. Технический зачет

- Требования, соответствующие программе каждого класса:

• Упражнения,
• Этюды,
• Гаммы и арпеджио,
• Музыкальные термины:

1, 2 классы – динамические оттенки,

3 класс – основные обозначения темпов,

4 класс – характер исполнения произведений.

2. Зачет по творческим навыкам

- Требования, соответствующие программе каждого класса:

• Самостоятельно выученное произведение,
• Чтение нот с листа,
• Подбор по слуху,

3. Академический концерт

- Требования, соответствующие программе каждого класса:

• Исполнение наизусть двух-трех разнохарактерных произведений.

4. Выпускной экзамен
   1. Произведение крупной формы:

• Концерт (I ч. или II и III части);
• Соната (I ч. или II и III части);
• Вариации.

2. Оригинальное произведение (произведение, написанное для балалайки).
3. Произведение, основу которого составляет обработка народной или популярной мелодии.
4. Виртуозная пьеса или концертный этюд.
5. Произведение кантиленного характера.
6. Произведение современного композитора.
7. Ансамбли.

Выпускник исполняет на выпускном экзамене от трех до пяти произведений, в соответствии с программными требованиями профессионального учебного заведения следующего уровня.

Требования к уровню подготовки обучающихся

Данная программа отражает разнообразие репертуара, его академическую направленность, а также демонстрирует возможность индивидуального подхода к каждому ученику. Содержание программы направлено на обеспечение художественно-эстетического развития учащегося и приобретения им художественно-исполнительских знаний, умений и навыков.

Таким образом, ученик к концу прохождения курса программы обучения должен:

• знать основные исторические сведения об инструменте;
• знать конструктивные особенности инструмента;
• знать элементарные правила по уходу за инструментом и уметь их применять при необходимости;
• знать оркестровые разновидности домр;
• знать основы музыкальной грамоты;
• знать систему игровых навыков и уметь применять ее самостоятельно;
• знать основные средства музыкальной выразительности (тембр, динамика, штрих, темп и т. д.);
• знать основные жанры музыки (инструментальный, вокальный, симфонический и т. д.);
• знать технические и художественно-эстетические особенности, характерные для сольного исполнительства на трехструнной домре;
• знать функциональные особенности строения частей тела и уметь рационально использовать их в работе игрового аппарата;
• уметь самостоятельно настраивать инструмент;
• уметь самостоятельно определять технические трудности несложного музыкального произведения и находить способы и методы в работе над ними;
• уметь самостоятельно среди нескольких вариантов аппликатуры выбрать наиболее удобную и рациональную;
• уметь самостоятельно, осознанно работать над несложными произведениями, опираясь на знания законов формообразования, а также на освоенную в классе под руководством педагога методику поэтапной работы над художественным произведением;
• уметь творчески подходить к созданию художественного образа, используя при этом все теоретические знания и предыдущий практический опыт в освоении штрихов, приемов и других музыкальных средств выразительности;
• уметь на базе приобретенных специальных знаний давать грамотную адекватную оценку многообразным музыкальным событиям;
• иметь навык игры по нотам;
• иметь навык чтения с листа несложных произведений, необходимый для ансамблевого и оркестрового музицирования;
• приобрести навык транспонирования и подбора по слуху, так необходимых в дальнейшем будущему оркестровому музыканту;
• приобрести навык публичных выступлений, как в качестве солиста, так и в различных ансамблях и оркестрах.

Реализация программы обеспечивает:

• наличие у обучающегося интереса к музыкальному искусству, самостоятельному музыкальному исполнительству;
• комплексное совершенствование игровой техники домриста, которая включает в себя тембровое слушание, вопросы динамики, артикуляции, интонирования, а также организацию работы игрового аппарата, развитие крупной и мелкой техники;
• сформированный комплекс исполнительских знаний, умений и навыков, позволяющий использовать многообразные возможности трехструнной домры для достижения наиболее убедительной интерпретации авторского текста;
• знание художественно-исполнительских возможностей трехструнной домры;
• знание музыкальной терминологии;
• знание репертуара для трехструнной домры, включающего произведения разных стилей и жанров, произведения крупной формы (концерты, сонаты, сюиты, циклы) в соответствии с программными требованиями; в старших, ориентированных на профессиональное обучение классах, умение самостоятельно выбрать для себя программу;
• наличие навыка по чтению с листа музыкальных произведений;
• умение транспонировать и подбирать по слуху;
• навыки по воспитанию слухового контроля, умению управлять процессом исполнения музыкального произведения;
• навыки по использованию музыкально-исполнительских средств выразительности, выполнению анализа исполняемых произведений, владению различными видами техники исполнительства, использованию художественно оправданных технических приемов;
• наличие творческой инициативы, сформированных представлений о методике разучивания музыкальных произведений и приемах работы над исполнительскими трудностями;
• наличие навыков репетиционно-концертной работы в качестве солиста.

Формы и методы контроля, система оценок

1. Аттестация: цели, виды, форма, содержание

Каждый из видов контроля успеваемости учащихся имеет свои цели, задачи и формы.

Оценки качества знаний по «Специальности (домра)» охватывают все виды контроля:

• текущий контроль успеваемости;
• промежуточная аттестация учащихся;
• итоговая аттестация учащихся.

Цель промежуточной аттестации – определение уровня подготовки учащегося на определенном этапе обучения по конкретно пройденному материалу.

Таблица 9

Вид контроля	Задачи	Формы
Текущий контроль	·    поддержание учебной дисциплины, ·    выявление отношения учащегося изучаемому предмету, ·    повышение уровня освоения текущего учебного материала. Текущий контроль осуществляется преподавателем по специальности регулярно (с периодичностью не более чем через два, три урока) в рамках расписания занятий и предлагает использование различной системы оценок. Результаты текущего контроля учитываются при выставлении четвертных, полугодовых, годовых оценок.	·  контрольные уроки, ·  академические концерты, ·  прослушивания к конкурсам, отчетным концертам.
Промежуточная аттестация	·    определение успешности развития учащегося и усвоения им программы на определенном этапе обучения.	·  зачеты (показ части программы, технический зачет), ·  академические концерты, ·  переводные зачеты, ·  экзамены
Итоговая аттестация	·    определяет уровень и качество освоения программы учебного предмета.	·  экзамен – проводится в выпускных классах: 5 (6), 8 (9).

Контрольные уроки направлены на выявление знаний, умений и навыков учащихся в классе по специальности. Они не требуют публичного исполнения и концертной готовности. Это своего рода проверка навыков самостоятельной работы учащегося, проверка технического роста, проверка степени овладения навыками музицирования (чтение с листа, подбор по слуху, транспонирование), проверка степени готовности учащихся выпускных классов к итоговой аттестации. Контрольные прослушивания проводятся в классе в присутствии комиссии, включая в себя элементы беседы с учащимся, и предполагают обязательное обсуждение рекомендательного характера.

Также педагог может сам назначать и проводить контрольные уроки в течение четверти в зависимости от индивидуальной успеваемости ученика, от этапности изучаемой программы с целью повышения мотивации в ученике к учебному процессу.

Контрольные уроки проводятся в счет аудиторного времени, предусмотренного на учебный предмет.

Зачеты проводятся на завершающих полугодие учебных занятиях в счет аудиторного времени, предусмотренного на учебный предмет, и предполагают публичное исполнение технической или академической программы или ее части в присутствии комиссии. Зачеты дифференцированные, с обязательным методическим обсуждением, носящим рекомендательный характер. Зачеты проводятся в счет аудиторного времени, предусмотренного на учебный предмет.

Академические концерты предполагают те же требования, что и зачеты, но они представляют собой публичное (на сцене) исполнение учебной программы или ее части в присутствии комиссии, родителей, учащихся и других слушателей. Для академического концерта преподаватель должен подготовить с учеником 2-3 произведения. Выступление ученика обязательно должно быть с оценкой.

Переводные экзамены проводятся в конце каждого учебного года. Исполнение полной программы демонстрирует уровень освоения программы данного года обучения. Переводной экзамен проводится с применением дифференцированных систем оценок, завершаясь обязательным методическим обсуждением. Экзамены проводятся за пределами аудиторных учебных занятий. Учащийся, освоивший в полном объеме программу, переводится в следующий класс.

Итоговая аттестация (экзамен) определяет уровень и качество освоения образовательной программы. Экзамен проводится в выпускных классах: 5 (6), 8 (9), в соответствии с действующими учебными планами. Итоговая аттестация проводится по утвержденному директором школы расписанию.

2. Контроль и учет успеваемости

Контроль успеваемости осуществляется педагогом на уроках по пятибалльной системе. Оценка выставляется не реже чем раз в три урока. По итогам четверти и года выставляется итоговая оценка.

Успеваемость учащихся по программе «Специальность (домра)» учитывается на различных выступлениях: экзаменах, академических концертах, контрольных уроках,технических зачетах, зачетах или контрольных уроках по самостоятельному изучению обучающимся музыкального произведения и чтению с листа, а также на открытых концертах, конкурсах, прослушиваниях к ним.

Форма и репертуар зачетных выступлений учащегося планируется в индивидуальном порядке, так как частота зачетных выступлений, их форма, а также уровень технической и художественной сложности зачетного репертуара находятся в зависимости от индивидуальных способностей учащегося.

В соответствии с учебным планом в 8 (5) классе учащиеся сдают выпускной экзамен. В остальных классах проходят школьные академические концерты, которые проводятся систематически 2 раза в год с оценкой в конце первого и второго полугодия (декабрь, апрель). Для показа на академических концертах из общего объёма годовых требований педагог должен подготовить с учеником не менее 4 произведений различных по жанру и форме. Количество произведений для исполнения не ограничивается.

Уровень технической подготовки учащегося проверяется на техническом зачете – контрольном прослушивании гамм и этюдов, который проходит 2 раза в год с оценкой в середине первого и второго полугодия. Каждый учащийся на своем техническом уровне должен показать хорошую выучку в области постановки исполнительского аппарата, а также грамотное, осознанное и аккуратное в звуковом отношении исполнение своей зачетной программы.

Кроме того, педагогам также рекомендуется готовить учащихся к выступлению на конкурсах, учебных концертах отдела, а также проводить каждую четверть в своем классе концерт для родителей. Исполнение самостоятельно подготовленных произведений (подбор по слуху, сочинение, аранжировки) рекомендовано выносить на классные и родительские собрания.

Экзамены проводятся в соответствии с действующими учебными планами в выпускном классе и в классе дополнительного года обучения. В остальных классах учебный год завершается переводным зачетом.

На выпускные экзамены выносятся четыре произведения разных жанров и форм. Экзаменационные программы в классах составляются в соответствии с приемными требованиями по специальности для поступающих в средние учебные заведения культуры и искусства. В течение учебного года учащиеся экзаменационных классов выступают на прослушиваниях с исполнением (без оценки) произведений выпускной программы.

Участие в отборочных прослушиваниях, концертах, конкурсах и подобных им мероприятиях приравнивается к выступлению на академическом концерте.

При выведении итоговой оценки учитывается следующее:

• оценка годовой работы ученика, выведенная на основе его продвижения;
• оценка ученика за выступление на академическом концерте и переводном зачете, а также результаты контрольных уроков;
• другие выступления ученика в течение учебного года.

Критерии оценки качества выступления учащегося

 

Оценка 5 (отлично) выставляется за технически безупречное исполнение программы, при котором исполнительская свобода служит раскрытию художественного содержания произведений.

В том случае, если программа исполнена наизусть ярко и выразительно, убедительно и законченно по форме.

Проявлено индивидуальное отношение к исполняемому произведению для достижения наиболее убедительного воплощения художественного замысла. Продемонстрировано свободное владение техническими приемами, а также приемами качественного звукоизвлечения.

Оценка 4 (хорошо) выставляется за техническую свободу, осмысленную и выразительную игру, в том случае, когда учеником демонстрируется достаточное понимание характера и содержания исполняемого произведения программа исполнена наизусть, проявлено индивидуальное отношение к исполняемому произведению, однако допущены небольшие технические и стилистические неточности.

Учащийся демонстрирует применение художественного оправданных технических приёмов, свободу и пластичность игрового аппарата. Допускаются небольшие погрешности не разрушающие целостность исполняемого произведения.

Оценка 3 (удовлетворительно) выставляется за игру, в которой учащийся демонстрирует ограниченность своих возможностей, неяркое, необразное исполнение программы.

Программа исполнена наизусть с неточностями и ошибками, слабо проявляется осмысленное и индивидуальное отношение к исполняемому произведению

Учащийся показывает недостаточное владение техническими приёмами, отсутствие свободы и пластичности игрового аппарата, допущены погрешности в звукоизвлечении.

Оценка 2 (неудовлетворительно) выставляется за отсутствие музыкальной образности в исполняемом произведение слабое знание программы наизусть, грубые технические ошибки и плохое владение инструментом.

Зачет ( без оценки) достаточный уровень подготовки и исполнения на данном этапе обучения.

Согласно ФГТ, данная система оценки качества исполнения является основной.

Фонды оценочных средств призваны обеспечивать оценку качества приобретенных выпускниками знаний, умений и навыков, а также степень готовности учащихся выпускного класса к возможному продолжению профессионального образования в области музыкального искусства.

Творческое развитие учащихся

 

- организация творческой деятельности учеников путем проведения творческих мероприятий ( конкурсов, фестивалей, мастер – классов, олимпиад, концертов, творческих вечеров, театрализованных представлений и др.);

- организация посещений учащимися учреждений культуры и организаций( филармоний, выставочных залов, театров, музеев и др.);

- создание творческих коллективов;

- использование в образовательном процессе образовательных технологий, основанных на лучших достижениях отечественного образования в сфере культуры и искусства, а так же современного развития музыкального искусства и образования;

- организация эффективной самостоятельной работы учащихся при поддержке педагогических работников и родителей (законных представителей) учащихся;

Методическое обеспечение учебного процесса

1. Методические рекомендации педагогическим работникам

В работе с учащимся педагог должен следовать основным принципам дидактики: последовательность, систематичность, доступность, наглядность в освоении материала.

Процесс обучения должен протекать с учетом индивидуальных психических особенностей ученика, его физических данных. Педагог должен неустанно контролировать уровень развития музыкальных способностей своих учеников.

Работа педагога по специальности будет более продуктивной в тесной связи с педагогами по другим предметам: музыкальная литература, слушание музыки, сольфеджио. Итогом такого сотрудничества могут быть: открытые уроки, концерты классов для родителей, участие в концертах отделов, школы.

В начале каждого полугодия педагог составляет для учащегося индивидуальный план, который утверждается директором школы. В конце учебного года педагог представляет отчет о его выполнении с приложением краткой характеристики работы обучающегося. При составлении индивидуального плана следует учитывать индивидуально-личностные особенности и степень подготовки обучающегося. В репертуар необходимо включать произведения, доступные по степени технической и образной сложности, высокохудожественные по содержанию, разнообразные по стилю, жанру, форме и фактуре. Индивидуальные планы вновь поступивших учеников обучающихся должны быть составлены к концу сентября после детального ознакомления с особенностями, возможностями и уровнем подготовки ученика.

Необходимым условием для успешного обучения на трехструнной домре является формирование у ученика уже на начальном этапе правильной посадки, постановки рук, целостного исполнительского аппарата.

Развитию техники в узком смысле слова (беглости, четкости, ровности и т.д.) способствует систематическая работа над упражнениями, гаммами и этюдами. При освоении гамм, упражнений, этюдов и другого вспомогательного инструктивного материала рекомендуется применение различных вариантов – штриховых, динамических, ритмических и т.д. При работе над техникой необходимо давать четкие индивидуальные задания и регулярно проверять их выполнение.

При выборе этюдов следует учитывать их художественную и техническую значимость. Изучение этюдов может принимать различные формы в зависимости от их содержания и учебных задач (ознакомление, чтение нот с листа, разучивание до уровня показа на техническом зачете).

Работа над качеством звука, интонацией, разнообразными ритмическими вариантами, динамикой (средствами музыкальной выразительности) должна последовательно проводиться на протяжении всех лет обучения и быть предметом постоянного внимания педагога. В этой связи педагогу необходимо научить ученика слуховому контролю и контролю по распределению мышечного напряжения.

Работа над музыкальным произведением должна проходить в тесной художественной и технической связи.

Важной задачей предмета является развитие навыков самостоятельной работы над домашним заданием. В качестве проверки знаний ученика об основных этапах в работе над произведением можно порекомендовать ученику выучить самостоятельно произведение, которое по трудности должно быть легче произведений, изучаемых по основной программе.

Большое значение в воспитании музыкального вкуса отводится изучаемому репертуару. Помимо обработок народных мелодий, органично звучащих на народных инструментах и составляющих основу репертуара, необходимо включать в учебные программы переложения лучших образцов зарубежной и отечественной классики, произведений, написанных для других инструментов или для голоса. Рекомендуется исполнять переложения, в которых сохранен замысел автора и в то же время грамотно, полноценно использованы характерные особенности балалайки.

В классе домры при работе над гаммами, этюдами и пьесами для достижения чистоты интонации и технической свободы необходимо искать, находить и использовать различные варианты аппликатуры. Вся творческая деятельность педагога-музыканта должна иметь научно обоснованный характер и строиться на базе имеющейся методической литературы. Педагоги – домристы, в связи с определенной проблемой в этой области, вынуждены обращаться к методикам и методическим исследованиям других специальностей ( скрипка, фортепиано, и др.)

2. Методические рекомендации по организации самостоятельной работы учащихся

• самостоятельные занятия должны быть регулярными и систематическими;
• периодичность занятий – каждый день;
• объем самостоятельных занятий в неделю – от 2 до 4 часов.

Объем самостоятельной работы определяется с учетом минимальных затрат на подготовку домашнего задания, параллельного освоения детьми программы начального и основного общего образования, с опорой на сложившиеся в учебном заведении педагогические традиции и методическую целесообразность, а также индивидуальные способности ученика.

Ученик должен быть физически здоров. Занятия при повышенной температуре опасны для здоровья и нецелесообразны, так как результат занятий всегда будет отрицательным.

Индивидуальная домашняя работа может проходить в несколько приемов и должна строиться в соответствии с рекомендациями преподавателя по специальности.

Необходимо помочь ученику организовать домашнюю работу, исходя из количества времени, отведенного на занятие. В самостоятельной работе должны присутствовать разные виды заданий: игра технических упражнений, гамм и этюдов (с этого задания полезно начинать занятие и тратить на это примерно треть времени); разбор новых произведений или чтение с листа более легких (на 2-3 класса ниже по трудности); выучивание наизусть нотного текста, необходимого на данном этапе работы; работа над звуком и конкретными деталями (следуя рекомендациям, данным преподавателем на уроке), доведение произведения до концертного вида; проигрывание программы целиком перед зачетом или концертом; повторение ранее пройденных произведений. Все рекомендации по домашней работе в индивидуальном порядке дает преподаватель и фиксирует их в дневнике.

3. Дидактическое обеспечение

В ДШИ имеется библиотека для трехструнной домры, содержащая методические пособия и нотные сборники. Все произведения, включенные в примерные репертуарные списки настоящей программы, имеются в наличии.

Учащиеся свободно могут пользоваться библиотечным фондом школы, а в случае острой необходимости могут отксерокопировать или отсканировать любое выбранное музыкальное произведение.

Списки рекомендуемой методической и нотной литературы

1. Методические пособия
2. « Работа с концертмейстером в классе щипковых инструментов» Аверин В.А. г. Красноярск 1982 г.
3. « О подготовке ученика к концертному выступлению» Прейсман Э. г. Красноярск 1983 г.
4. « Советы юному домристу» Вахрушева Л., Зеленый В.
5. « Формирование основ двигательной техники лев. руки у учащихся в классе домры» Рябов В. г. Москва 1988 г.
6. « О техническом развитии домристов в ДШИ» Вахрушева Л., Зеленый В.г. Красноярск 1989 г.
7. « Чтение нот с листа на начальном этапе обучения» Алексеева В., Глиник И. г. Москва 1989 г.
8. «Примерные репертуарные списки для трехструнной домры» Евдокимов В. г. Москва 1989 г.
9. « Коллективноемузицирование» программа для дмш, г. Москва 1996 г.
10. « Особенности домровой аппликатуры» Арленекова Е.И .г.Красноярск 2001 г.
11. « Природа чтения нот с листа» Амосов А. Н. г. Красноярск 2003г.
12. Учебная нотная литература
13. « Школа игры на трехструнной домре» Александров А. г. Москва 1988г.
14. « Школа игры на трехструнной домре» Чунин В. г. Москва 1990 г.
15. «Хрестоматия домриста 1-3 кл.» пед. репертуар для ДМШ г. Москва 1989 г.
16. « Этюды» для домры на разные виды техники 3кл. ДМШ г .Киев 1979г.
17. « Этюды» для домры на разные виды техники 4кл. ДМШ г. Киев 1980г.
18. « Этюды» для домры на разные виды техники 5кл. ДМШ г. Киев 1982г
19. « Этюды для домры» соло Пильщиков А. г. Москва 1980г.
20. « Домристу любителю» в.13г. Москва 1989г.
21. « Репертуар домриста» в.20 г. Москва 1982г.
22. « Репертуар домриста» в.28 г. Москва 1989г.
23. « Репертуар домриста» в.29 г. Москва 1990г.
24. « Концерт для трехструнной домры с орк. р.н.и. Будашкин Н. г.Москва 1990г.
25. « Концертный репертуар домриста» в.5 г. Москва 1991г.
26. « Школа игры на четырехструнной домре» Лысенко Н., Михеев Б. г.Киев 1989г.
27. « Избранные пьесы» для трехструнной домры с фортепиано Цыганков А. г. Москва 1982г.
28. «Хрестоматия домриста 4-5 кл.» пед. репертуар для ДМШ г. Москва 1990 г.
29. « Домра 2класс» г. Киев 1988г.
30. « Домра 3класс» г. Киев 1989г.
31. « Домра 4класс» г. Киев 1990г.
32. «Хрестоматия домриста 1-5 кл. Упражнения и этюды» пед. репертуар для ДМШ г. Москва 1989 г.
33. « Этюды» Пильщиков А. г. Москва 1980г.
34. « Альбом для юношества в. 4» г. Москва 1989г.
35. « Концертные пьесы для домры» в.17 г. Москва 1989г.
36. « Концертные пьесы для домры» в.19 г. Москва 1991г.
37. « Концертные пьесы для домры» в.18 г. Москва 1990г.
38. « Концертный репертуар домриста» в.5 г. Москва 1991г.
39. « Ассоль» альбом упражнений и этюдов, ансамблей г. Новосибирск 2000г.
40. « Азбука домриста» тетрадь 1 г. Москва 2004г.
41. « Азбука домриста» тетрадь 2 г. Москва 2004г.
42. « Педагогический репертуар домриста 1-2кл.» г. Москва 1981г.
43. « Педагогический репертуар домриста 3-5кл.» г. Москва 1982г.
44. « Репертуар домриста» (трехструнная домра) в.15 г. Москва 1979г.
45. « На досуге» репертуарная тетрадь домриста в.1 г. Москва 1982г.
46. «Альбом начинающего домриста» в.12 г. Москва 1980г.
47. «Альбом начинающего домриста» в.14 г. Москва 1983г.
48. «Альбом начинающего домриста» в.16 г. Москва 1985г.
49. «Альбом начинающего домриста» в.21 г. Москва 1990г.
50. «Альбом начинающего домриста» в.22 г. Москва 1991г.
51. « Пьесы» для трехструнной домры и фортепиано стар.кл. г. Санкт-Петербург 1998г.
52. « Юному домристу» сборник педагогического репертуара тетрадь№1 г. Красноярск 2003г.
53. « Юному домристу» сборник педагогического репертуара тетрадь№2 г. Красноярск 2003г.
54. « Юному домристу» сборник педагогического репертуара тетрадь№3 г. Красноярск 2003г.
55. « К вершинам мастерства» развитие техники игры на трехструнной домре Мироманов В. г. Москва 2003г.
56. « Пьесы» для 3-струнной домры и фортепиано г. Санк-Петербург 1998г.
57. « Пьесы в сопровождении фортепиано» млад. кл. г. Санк-Петербург1996г.
58. « Пьесы» для 3-струнной домры и фортепиано, тетрадь1 г. Санкт-Петербург 1996г.
59. « Хрестоматия домриста» 1-2 курс для муз.училища г. Москва 1984г.
60. « Пьесы для маленьких музыкантов-домристов в сопровождении фортепиано» г. Красноярск 2006г.
61. « Школа игры на трехструнной домре» млад.кл.1часть Лукин С.Ф. г.Иваново 2008г.
62. « Школа игры на трехструнной домре» млад.кл.2часть Лукин С.Ф. г.Иваново 2008г.
63. « Сочинения зарубежных композиторов 17-18вв. в переложении для трехструнной домры и фортепиано г. Красноярск 2008г.
64. « Нескучный ритм» сборник переложений для домры , балалайки и фортепиано г. Красноярск 2011г.
65. « Концерт для домры с оркестром», « Каприсы для домры – соло» Кошелев В. г. Красноярск 2009г.
66. « Триптих для домры и фортепиано» Лаптицкий В. г. Красноярск 2010г.
67. « 26 мелодических этюдов для домры – соло» Гнесина-Витачек Е. Ф. г. Красноярск 2011г.
68. « Детский альбом» для домры и фортепиано Шестериков И г.Красноярск 2011г.
69. « Шесть польских мазурок» для домры и фортепиано Лапицкий В. г.Красноярск 1012г.
70. « Пьесы для домры, балалайки, гитары» в.1 г. Красноярск 2001г.