Структура программы учебного предмета

 

1. Пояснительная записка

- Характеристика учебного предмета, его место и роль в образовательном процессе

- Срок реализации учебного предмета

- Цель и задачи учебного предмета

2. Содержание учебного предмета

- Годовые требования

-Учебно-тематический план

- Примерный репертуарный список

3.Формы и методы контроля, система оценок, ожидаемые результаты

4. Список литературы и средств обучения

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

1. Пояснительная записка

 

Характеристика учебного предмета, его место

и роль в образовательном процессе

Программа учебного предмета «Музыкальный инструмент (домра)» подготовительного класса разработана с учетом педагогического опыта в области исполнительства на струнно-щипковых музыкальных инструментах в ДМШ и ДШИ.

Музыкальное воспитание является неотъемлемой частью гармонического развития личности. Владение инструментом открывает богатые возможности для музыкально-эстетического воспитания и развития учащегося. Очень важно с первых лет обучения погружать и приобщать детей к обучаемому процессу всеми возможными средствами: посещение концертов, выставок, прослушивание и просмотр аудио и видеоматериалов, проведение викторин и творческих встреч.

 

Срок реализации учебного предмета

Предлагаемая программа рассчитана на один год обучения детей в возрасте 6-7 лет, продолжительность учебных занятий составляет 33 недель.

       Недельнеая нагрузка по предмету «Музыкальный инструмент (домра)» составляет 1,5 учебный час в неделю. Занятия проходят в индивидуальной форме. Такого рода занятия дают возможность оптимального решения проблемы обучения детей с разными способностями, помочь им более полно проявить себя в сфере музыки. В целях эффективности изучения музыкального материала рекомендуется проводить занятия два раза в неделю по 35 минут.

	Количество часов в неделю	Количество учебных недель в году	Общее количество учебных часов
Подготовительный класс	1,5 часа	33	49,5

 

Цель и задачи учебного предмета

ЦЕЛЬ: Начальное музыкальное воспитание с необходимыми элементами эмоциональной отзывчивости. Формирование эстетических вкусов и максимальное развитие личности ребенка.

ЗАДАЧИ:

- развитие музыкального слуха (высотный, гармонический, тембровый,

динамический);

- заинтересовать учащегося, пробудить его интерес к музыке;

- работа над организацией мышления ученика;

- освоение музыкальной грамоты в рамках начального процесса обучения;

- посадка за инструментом, постановка игрового двигательного аппарата;

- воспитание начальных исполнительских навыков;

- пробудить в ученике стремление к самостоятельному творчеству.

1. Содержание учебного предмета

 

За учебный год необходимо пройти 16-18 пьес, небольших попевок (включая игру с преподавателем в ансамбле)Упражнения для лучшей организации игровых движений правой руки, игра по открытым струнам. Упражнения для левой руки -единичные нажатия 1 и 2 пальцев на ладах (в пределах с 1-5 лада).

Учебно-тематический план

Календарные сроки	Темы и содержания занятий	Кол-во часов
1 полугодие	- Освоение начальной музыкальной грамоты -История возникновения инструмента - Краткое ознакомление с устройством инструмента. - Освоение приема игры на домре-пиццикато. - Начальные навыки ориентирования в нотном тексте и на грифе инструмента. - Знакомство с длительностями, ритмом. -Правильная, удобная посадка, постановка рук.	13
2 полугодие	-Постановка игрового аппарата, работа над звукоизвлечением. -Формирование слухового контроля и качество звукоизвлечения. - Начальные навыки ориентирования в нотном тексте и на грифе инструмента. - Упражнения для лучшей организации игровых движений правой руки, игра по открытым струнам, прием игры-пиццикато. - Упражнения для левой руки -единичные нажатия 1 и 2 пальцев на ладах (в пределах с 1-5 лада). -Ознакомление с основными динамическими оттенками (f, p). -Знакомство с аппликатурой. - Исполнение легких пьес по открытым струнам. По возможности исполнение пьес в первой позиции.	20

                                                       

Примерный репертуарный список

домра

1. «Дождик» р.н.п.
2. С. Лукин «Песенка»
3. С. Лукин «Маленький паровозик»
4. С. Лукин «Вальс»
5. В. Владимиров Упражнения-пьесы:

1.Песенка указательного пальца.

2. «Грустная кукушечка»
3. «Марш маленького пальчика»
4. «Смелые прыжки»
5. «Медленно в гору».
6. М. Красев «Елочка»
7. «Летал голубь, летал сизый» р.н.п.
8. «Кукушка» п.н.п.
9. «У ворот,ворот» р.н.п.
10. А. Филипенко «Цыплятки»
11. «Сулико» г.н.п.
12. «Эй, ухнем» р.н.п.
13. «На лодочке» б.н.п.
14. С. Федоров «Гномики»
15. С. Федоров «Солнышко»
16. С. Федоров «Паровозик»
17. С. Федоров «Обида»

балалайка

1.Тамарин И. Этюд

2.Авксентьев Е. (обр.) «Как со горки»

3.Марченко И. «Марш»

4.Глейхман В. Этюд Белорусец И. (обр.) «Галя по садочку ходила» Пирогов О. 5.Частушка

6.Куликов П. Этюд

7.Черемухин М. (обр.) «Долия-раздолия»

8.Иванов Аз. Полька

III. Формы и методы контроля, система оценок

Программа предусматривает текущий контроль, промежуточный контрольный урок и академический концерт по окончании обучения.

I и IIIчетверть итоговая оценка выставляется по текущим оценкам;

II четверть - контрольный урок (декабрь),ученик должен исполнить несколько простейших пьес;

В конце года проводится переводной академический концерт (май)-исполнение наизусть два произведения. Академический концерт может проходить в виде концертного выступления.

Критерии оценки

1.Качество освоенного материала, степень выученности исполняемой программы.

2. Степень самовыражения, яркость, эмоциональность исполнения.
3. Метро-ритмическая точность.
4. Степень технической подготовленности и соответствие освоенных игровых навыков программным требованиям – уровень сложности исполняемой программы.
5. Отношение к занятиям и заинтересованность в них, посещаемость.

Ожидаемый результат после подготовительного класса

Выпускник программы освоил азы музыкальной грамоты, прошел начальный этап постановки игрового аппарата. Он заинтересован в дальнейшем обучении на инструменте. Приобрел элементарные навыки самостоятельной работы. Ребенок получил базовые знания и умения для перехода на следующий уровень обучения.

1. Список литературы и средств обучения

 

Примерный список нотной литературы

(домра)

1. Александров А. Школа игры на трехструнной домре. Москва 1988
2. Владимиров В. Юному домристу. «Ассоль» Новосибирск 2000.
3. Иванова О., Кузнецова И. Новый музыкальный букварь. «Феникс» Ростов на Дону, 2007.
4. Королькова И. Крохе-музыканту. «Феникс» Ростов на Дону, 2007
5. Лукин С. Школа игры на трехструнной домре. Иваново, 2006.
6. Федоров С. Пьесы для маленьких музыкантов-домристов. Красноярск, 2006.
7. Чунин В. Школа игры на трехструнной домре. Москва 1988.

 

(балалайка)

1. «Листок из альбома». Пьесы русских и зарубежных композиторов. I-IVклассы ДМШ. Составитель Л. Блохина, С.-П., 2003
2. «Поиграй-ка, балалайка!» выпуск 1, 2. Составитель А. Горбачев, М., 2003
3. «Балалайка». Пьесы в сопровождении ф-но, ДМШ, составитель А. Зверев, С.-П., 1998
4. Гуревич А. «Котенок». Сборник популярных песен 50-60-хх гг. в обработке для балалайки и фортепиано. Новосибирск, 2006
5. Пьесы для балалайки в сопровождении ф-но, младшие классы ДМШ. С.-П., 1996
6. Нотная папка балалаечника №1 Младшие классы, сост. В.Б. Болдырев. Этюды.. Пьесы русских и зарубежных композиторов. Ансамбли. М., 2004

 

Методическая литература

1.Александров А. Школа игры на трехструнной домре. М.,1990

Круглов В. Школа игры на домре. М., 2003

2.Чунин В. Школа игры на трехструнной домре. М.,1986

3.Балалайка 1 кл. ДМШ сост. П. Манич. Киев.,1980

4.Легкие пьесы. Вып.1/Сост.А. Дорожкин.М.,195

 

 

 

 

ПОЯСНИТЕЛЬНАЯ ЗАПИСКА

Музыкальное воспитание является неотъемлемой частью гармоничного развития личности.

«Музыкальное искусство – это общедоступный язык, понятный людям разных национальностей, возрастов, степеней развития,…поэтому чрезвычайно важно – приобщать людей к этому искусству» А.Б.Гольденвейзер

На данном уровне выявляются индивидуальные природные возможности, склонности и музыкальные данные ребенка.

Владение инструментом открывает богатые возможности для музыкально-эстетического воспитания и развития учащегося. Данная программа рассчитана на один год обучения детей в возрасте 5-7 лет. Обучающие проходят курс уровня «дошкольного образования», т.е. занимаются в нулевом классе.

КРАТКИЙ ИСТОРИЧЕСКИЙ ЭКСКУРС

Аккордеон - один из популярных и любимых в народе музыкальных инструментов. Принцип звукоизвлечения – колебание металлической пластины-язычка под воздействием струи воздуха – использовался еще в начале XI-XVI веков до нашей эры в китайском губном органе. Затем такой же принцип звукоизвлечения встречается в XVI-XVIII веках во французских портативных органах «regale». Отличительная черта аккордеона – клавиатура органо-фортепианного типа.

Первым изобретателем прототипа современного аккордеона считается венский мастер К. Демиан, который сконструировал его в 1829 году. В России такие инструменты еще долгое время назывались «венскими».

В нашей стране у народной гармоники с фортепианной клавиатурой был свой путь формирования. В 70-х годах XIX столетия в г. Елец и его окрестностях появилась однорядная гармоника с диатоническим рояльным строем. Совершенствуясь, она становиться двухрядной хроматической гармоникой с клавиатурой органо-фортепианного типа, получившей название «Елецкой рояльной». Такая гармоника по своим музыкальным данным, форме и основным деталям конструкции была прямым прототипом современного аккордеона.

Современный аккордеон появился в конце 20-х – начале 30-х годов. В последующие десятилетия аккордеон находит свое место в различных составах, а главное – начинает совершенствоваться как сольный инструмент.

В настоящее время в средних и высших учебных заведениях России ведется обучение на готово-выборных аккордеонах.

Готовые аккорды левой клавиатуры дают преимущество аккордеона перед другими инструментами. Многие пьесы танцевального плана, песни, эстрадные произведения легче играть, так как нажатием одной кнопки берется целый аккорд. Тем самым, левая клавиатура прекрасно справляется с функцией аккомпанемента, предоставляя широкие возможности соло в правой.

Однако готовый аккомпанемент хорош только в специфической музыке, а если взять произведения, созданные великими композиторами для других инструментов – клавесина, органа и фортепиано, фактура которых не укладывается в конструктивно предусмотренную аккордику левой клавиатуры, - происходит искажение музыкальной мысли. Произведения утрачивают свой первоначальный облик. Поэтому с ростом исполнительского мастерства и художественных требований претерпевает изменения и конструкция готового аккорда. На свет появляется выборная система.

Теперь нажатием клавиши извлекаются не аккорды, а отдельные звуки хроматической гаммы. Репертуар значительно расширяется. Многие произведения, написанные для других инструментов, становятся доступны аккордеонистам, освоившим готово-выборный аккордеон.

В детских музыкальных школах изучение готово-выборного инструмента пока осложнено из-за его высокой стоимости. Поэтому по-прежнему в ДМШ основной упор делается на освоение аккордеона с готовой системой.

В связи с тем, что инструмент достаточно молодой, нет сложившейся методики, мало оригинальной литературы, но хочется отметить появление в последнее время новых методических разработок – Г. Бойцовой, Г. Стативкина, Д.Самойлова, Р. Бажилина, Ю.Лихачева.

Программа обучения на аккордеоне рассчитана на инструменты с готовой клавиатурой.

К сожалению, в последнее время популярность народных инструментов несколько снизилась, и на сегодняшний день, в процессе обучения на народных инструментах, нужно искать новые формы работы ведущие к популяризации аккордеона.

Новизна программы состоит в том, что акцентируется внимание на развитии творческих навыков и способностей учащихся, и в педагогическую практику вводятся такие творческие разделы обучения как: подбор по слуху мелодий, сочинение собственных мелодий, игра кадансов.

В комплексе с образовательной программой развитие творческих навыков превращают занятия на музыкальных инструментах в приятный, интересный и увлекательный процесс.

ЦЕЛЬ:

Начальное музыкальное воспитание с необходимыми элементами эмоциональной отзывчивости. Формирование эстетических вкусов и максимальное творческое развитие личности ребенка.

ЗАДАЧИ:

- развивать слух (высотный, гармонический, тембровый, динамический)

- заинтересовать, пробудить интерес;

- работать над организацией мышления;

- работать над освоением музыкальной грамоты;

- работать над постановкой игрового двигательного аппарата;

- работать над воспитание начальных исполнительских навыков;

- развивать зачатки самостоятельного творчества.

Организационно-педагогической основой обучения в классе аккордеона, является урок, проводимый в форме индивидуального занятия педагога с учеником (0,75 часа два раза в неделю). Однако на данном этапе обучения (0 класс) наряду с традиционной, индивидуальной формой проведения урока, возможны также мелкогрупповые занятия, при которых время урока целиком (или какая-либо его часть) используется для работы с двумя-тремя учениками одновременно.

В связи со сложившейся неблагоприятной демографической ситуацией (низкий уровень рождаемости) вступительные экзамены в школу искусств, проводятся практически без конкурсного отбора, принимаются все желающие, зачастую большинство из них со скромными музыкальными способностями.

           Индивидуальные занятия дают возможность оптимального решения проблемы обучения детей с разными способностями, помочь им более полно проявить себя в сфере музыки.

Особенным вниманием должны быть окружены ученики со скромными способностями к музыке, несклонные в последствии заниматься ею профессионально, таких в классе, как правило, бывает большинство. Основная задача педагога воспитывать их как всесторонне развитых, культурных слушателей и участников любительского музицирования людей, которые в дальнейшем смогут создать атмосферу любви к искусству у своих сверстников, в своей семье.

Нет ничего важнее для художественного воспитания учащихся, чем общение с педагогом, обладающим высокой культурой, тонкой музыкальностью и хорошо владеющим инструментом. Именно первая встреча с таким педагогом является ЭМОЦИОНАЛЬНОЙ МОТИВАЦИЕЙ обучающего процесса. Очень важно с первых лет обучения погружать и приобщать, всеми возможными средствами (посещение концертов, выставок, прослушивание аудио-, просмотр видеоматериалов, проведение викторин, творческих встреч).

	Кол-во часов в неделю	Кол-во учебных недель в году	Общее кол-во учебных часов
Подготовительный класс	1,5	32	48

Для осуществления данной программы в условиях школы искусств необходимая материально-техническая оснащенность должна включать в себя:

светлое, уютное, теплое помещение создающее творческую атмосферу необходимую для занятий музыкой;

особое требование – наличие качественных инструментов для разных возрастных групп;

стулья различной высоты (при необходимости подрезать ножки);

подставки;

пульты;

методические пособия (для начального изучения нотной грамоты, хорошо оснащенная нотная библиотека);

аудио, видео, СD.

Реализация данной программы предполагает использование новых методологических разработок и инновационного подхода:

Р.Н. Бажилин - использование современного музыкального материала, оригинальная музыка для баяна, аккордеона;

Г. Бойцова - подробно разработанный начальный этап обучения на основе народного и детского фольклора. Базируется на принципе от простого - к сложному. Методически грамотно подобран материал, в основе которого развитие игровых навыков в пределах позиции, формирующей в дальнейшем правильную постановку правой руки аккордеониста;

Ю. Лихачев – Развитие творческих навыков: подбор по слуху, подбор аккомпанемента, сочинение собственных мелодий;

Д.Самойлов – Выработка эмоционального отношения к звуку и постоянного слухового контроля во время игры.

Прослеживание ожидаемых результатов предполагает следующие формы отчетности:

Учащиеся подготовительного класса сдают экзамен в форме открытого концерта для родителей.

КРИТЕРИИ ОЦЕНКИ.

1) Качество освоенного материала, степень выученности исполняемой программы.

2) Степень самовыражения, яркость, эмоциональность исполнения.

3) Качественное, грамотное ведение и смена меха.

4) Метро - ритмическая точность.

5) Степень технической подготовленности и соответствие освоенных игровых навыков программным требованиям – уровень сложности исполняемой программы.

6) Отношение к занятиям и заинтересованность в них, посещаемость.

Перевод из нулевого в I класс осуществляется в виде экзамена в форме концерта

и оформляется приказом о зачислении в I класс после решения педагогического совета. В случае нежелания отдельных учащихся продолжать музыкальное образование, выдается справка о прослушанном курсе обучения, по данной программе.

Ожидаемый результат.                                                                                           Выпускник программы освоил азы музыкальной грамоты, прошел начальный этап постановки игрового аппарата: умеет исполнять произведения с поочередным вступлением рук, по возможности двумя руками. Он заинтересован в дальнейшем обучении на инструменте. Приобрел элементарные навыки самостоятельной работы. Ребенок получил базовые знания и умения для перехода на следующий уровень обучения.

СОДЕРЖАНИЕ ИЗУЧАЕМОГО КУРСА

17-20 пьес, попевок, в том числе в ансамбле с педагогом.

Знакомство с устройством инструмента, элементы музыкальной грамоты, простейшие игровые движения, объем – период, освоение штрихов non legato, staccato, legato, гаммо-образные и арпеджио-образные последовательности в пределах квинты без перекладывания, знакомство со знаками альтерации, основные динамические оттенки, упражнения, подготавливающие к гаммам. Слушание музыки, определение характера, жанра. Осознание ритмического своеобразия жанров

Программа творческого музицирования (ПТМ). Подбор по слуху выученных заранее пьес в пределах терции правой рукой в двух-трех тональностях.

В конце года проверка полученных навыков проводится в форме открытого концерта для родителей. Обязательное исполнение двух разнохарактерных пьес с поочередным вступлением рук, по возможности двумя руками.

УЧЕБНО-ТЕМАТИЧЕСКИЙ ПЛАН

тема	Общее количество часов	теория	практика
I. Освоение начальной музыкальной грамоты: - нотная грамота - динамика - знаки альтерации - знакомство с ладом	1 0.75 1 0.75	0.5 0.25 0.5 0.25	0.5 0.5 0.5 0.5
П. Постановка инструмента, посадка. Начальные игровые навыки. - история возникновения инструмента; - основы посадки; - основы постановки аппарата; - правила ведения и смены меха; - освоение основных способов игры (штрихи).	0.5 1 1.5 4 6.5	0.5 0.5 0.5 0.5 1	- 0.5 1 3.5 5.5
III. Работа над репертуаром: - упражнения в позиции (правая рука); - народные песенки и детские попевки (правой рукой); - упражнения для левой руки, игра аккомпанемента с использованием «Б» аккорда; - игра пьес с переменной сменой рук; - игра пьес с аккордовым сопровождением двумя руками - ансамбли с педагогом правой рукой.	2.5 8.5 2.5 3.25 6.25 3	0.5 0.5 0.5 0.25 0.25 0.5	2 8 2 3 6 2.5
IV. Творческие навыки: - подбор попевок и мелодий из двух трех звуков; - игра в транспорте; - чтение с листа.	2 1.5 1.5	0.5 0.5 0.5	1.5 1 1
	48

         ПРИЛОЖЕНИЕ.

   Элементы нотной грамоты:

- ключи: скрипичный, басовый;

- лад;

- длительности;

- ритм;

- тембр;

- пауза;

- динамика, динамические оттенки (pp, p, mp, mf, f, ff, sp, sf ), diminuendo, crescendo;

- аппликатура;

- знаки альтерации ( диез, бемоль, бекар)

- штрихи ( legato, staccato, non legato);

- акцент;

- ключевые, случайные знаки.

МЕТОДИЧЕСКОЕ ОБЕСПЕЧЕНИЕ

ПРИМЕРНЫЙ РЕПЕРТУАРНЫЙ СПИСОК

ПЬЕСЫ:

Р.н.п. «Дождик»

Р.н.п. «Заинька»

Корнеа-Ионеску «Фанфары»

Е.Тепличеева «Горн»

З.Компанейц «Паровоз»

В.Красева «Петрушка»

Д.Самойлов «Ходики»

Д.Самойлов «Марш»

Р.н.п. «Ходит зайка»

Р.н.п. «Лиса»

Детская песня «Лошадка»

Детская песня «Петя-булочник»

Словатская нар.п. «Маленькая Юлька»

Р.н.п. «Теремок»

Г.Эрнесакс «Паровоз»

Р.н.п. «Василек»

Р.н.п. «У кота»

Р.н.п. «Пастушок»

Р.н.п. «Нина – Нанна»

АНСАМБЛИ:

Польская нар.п. «Два кота»

«Чешская детская песенка»

Латвийская народная песня «Ай, жу-жу»

Е.Тепличеева «Праздничный марш»

Чешская народная песня «А я сам»

М.Блантер «Марш футболистов»

М.Галынин «Медведь»

У.н.п. «Ехал казак за Дунай»

ЭТЮДЫ:

Л.Гаврилова Этюд C-dur

Г.Беренс Этюд C-dur

В.Лушников Этюд С-dur

                                        СПИСОК УЧЕБНОЙ ЛИТЕРАТУРЫ

Аккордеон. Ансамбли 1-3 классы ДМШ. Сост. Мотов В., Шахов Г., М.: Кифара, 1998.

Альбом начинающего аккордеониста. Вып.33. Сост. М.Цыбулин М.: «Советский композитор»,1990.

Ансамбли баянов аккордеонов. Вып.1 М.: «NB-press» ФСИ СССР, 1992.

Ансамбли баянов в музыкальной школе. Вып.8 М.: «Советский композитор» 1990.

Бажилин Р. Самоучитель игры на баяне (аккордеоне). М.: Изд-во В.Катанского 2000.

Бажилин Р. Школа игры на аккордеоне. М.: Изд-во В.Катанского 1999.

Баян. Ансамбли 1-3 классы ДМШ. М.: Кифара, 1997.

Баян в музыкальной школе. Вып.65 М.: «Советский композитор», 1991.

Бойцова Г. Юный аккордеонист Ч.1,2 М.: «Музыка» 1997.

Дербенко Е. Гармонь. Баян. Аккордеон. Вып.1 – Курган: «Мир нот», 2002.

Дербенко Е. Гармонь. Баян. Аккордеон. Вып.2 – Курган: «Мир нот», 2002.

Доренский А. Пять ступеней мастерства. I ступень. //Этюды для баяна. Ростов – на Дону.: Изд-во «Феникс», 2000.

Композиции для аккордеона. Вып.1 – СПб: «Композитор», 1998.

Кудрявцев А. Самоучитель игры на аккордеоне. М.: Музгиз, 1953.

Лондонов П. Школа игры на аккордеоне. М.: «Музыка», 1990.

Лушников В. Самоучитель игры на аккордеоне. М.: «Музыка», 1989.

Мелодии прошлых лет. М.: «Музыка», 1996.

Мирек А. Самоучитель игры на аккордеоне. М.: «Советский композитор», 1977.

Мирек А. Самоучитель игры на аккордеоне. М.: «Советский композитор», 1984.

Мирек А. Школа игры на аккордеоне. М.: «Музыка», 1966.

Мирек А. Школа игры на аккордеоне. М.: «Музыка», 1985.

Народные мелодии для баяна, аккордеона. Сост. В.Артюгин, Н.Скуматова, И.Сперанский. СПб.: «Композитор», 1998.

Наши сочинения. //Творчество юных музыкантов Вып.1 Сборник составлен из сочинений учащихся ДМШ им. В.В.Андреева класс преп. Гречухиной Р.Н. СПб, 1998.

Обучение с увлечением. // Нескучная антология облегченных переложений популярных мелодий. Вып.1 М.: Мелограф, 2000.

Репников А. Альбом юного баяниста. Петрозаводск: 2002.

Самойлов Д. Пятнадцать уроков игры на баяне. М.: Кифара, 2002.

Хрестоматия баяниста 1-3 классы ДШИ. М.: «Россия», 1993.

                          СПИСОК МЕТОДИЧЕСКОЙ ЛИТЕРАТУРЫ

Бажилин Р. Школа игры на аккордеоне. М.: Изд-во В.Катанского 1999.

Бойцова Г. Юный аккордеонист Ч.1,2 М.: «Музыка» 1997.

Браудо И. Артикуляция. Л.: 1973.

Браудо И. Об изучении клавирных сочинений И.С.Баха в ДМШ. СПб.: 1994.

Верхолаз Р. Вопросы методики чтения нот с листа. Л.: 1963.

Вольфович В. Русские национальные музыкальные инструменты: устные и письменные традиции. Челябинск, 1997.

Говорушко П. Основы игры на баяне. Л.: 1965.

Доренский А. Пять ступеней мастерства. I ступень. //Этюды для баяна. Ростов – на Дону.: Изд-во «Феникс», 2000.

Имханицкий М. История исполнительства на русских народных инструментах. М.: Изд-во РАМ им. Гнесиных, 2002.

Крюкова В. Музыкальная педагогика Ростов-на-Дону: «Феникс», 2002.

Лондонов П. Школа игры на аккордеоне. М.: «Музыка», 1990.

Ляховицкая С. Задача воспитания учащихся. Педагогические способности. Л.: «Музыка», 1963.

Мирек А. Школа игры на аккордеоне. М.: «Музыка», 1966.

Мирек А. Школа игры на аккордеоне. М.: «Музыка», 1985.

Мотов В. Простейшие приемы варьирования на баяне. М.: 1989.

Самойлов Д. Пятнадцать уроков игры на баяне. М.: Кифара, 1998.

Шахов Г. Транспонирование на баяне. М.: 1974.

Шахов Г. Игра по слуху, чтение с листа и транспонирование в классе баяна. М.: 1987.

 

 

 

 

 

Пояснительная записка

Задача классов начального обучения – введение ребёнка в мир музыки, её выразительных средств и инструментального воплощения в доступной и увлекательной для этого возраста форме. Активное формирование музыкальных способностей, творческих и исполнительских навыков у детей старшего дошкольного возраста является одним из важнейших факторов, определяющих в дальнейшем успех музыкального образования. Развитие музыкального слуха, эмоциональной отзывчивости в детском возрасте создаёт фундамент музыкальной культуры человека, как часть его духовной культуры в будущем.

Занятия по предмету «Детский шумовой оркестр» обладают рядом позитивных качеств. Прежде всего, они формируют чувство коллективизма, начальные навыки и умения игры в ансамбле, помогают детям преодолеть неуверенность и робость, расширяют музыкальный кругозор, развивают природные способности (чувство ритма, музыкальную память, мышление, воображение и др.); умение слышать и исполнять свою партию в многоголосной фактуре; развивают художественный вкус, творческую инициативу детей.

Каждый из предметов образовательного цикла подготовительных групп Детской музыкальной школы имеет свою специфику, внутреннюю логику последовательного прохождения материала, предполагает использование определённых форм работы; в то же время, у них общие цели, задачи, единые методический установки. А самое главное, они направлены на осуществление основных задач дошкольного начального обучения детей:

- привитие детям любви и интереса к музыке;

- накопление музыкальных впечатлений и воспитание художественного вкуса;

- выявление и всестороннее развитие музыкальных способностей детей, формирование первоначальных музыкальных представлений и навыков, приобретение элементарных сведений по музыкальной грамоте;

- создание фундамента, на котором будет строиться дальнейшее развитие ученика.

Осуществление данных задач на начальном этапе будет основываться вначале на интуитивности детского восприятия. Сознательным оно станет только после практического освоения ряда навыков в игре на музыкальных инструментах, в движении, в слушании и так далее. Все эти навыки призван воспитывать предмет «Детский шумовой оркестр».

Данная Программа является попыткой систематизировать имеющиеся знания и практический опыт работы в данном направлении.

В современных условиях музыкальному воспитанию детей отводится особая роль. Одним из эффективных методов работы как раз и является форма музыкальной коллективной деятельности. Наиболее ярко она проявляется в игре детского шумового оркестра. Существенную помощь может оказать применение детских музыкальных инструментов. Использование их вызывает огромный интерес у дошкольников, вносит разнообразие в образовательный процесс, помогает развивать музыкальные способности учащихся.

Цели данного предмета:

1) выявление и развитие музыкальных способностей детей: вокально-интонационных навыков, метроритмических навыков, развитие музыкальной памяти и слуха.

2) знакомство с первоначальными навыками игры в ансамбле, приобщение детей к формам совместного музицирования, формирование начальных исполнительских навыков, воспитание творческих навыков (импровизация).

3) овладение элементарными теоретическими знаниями.

Для осуществления и достижения поставленных целей необходим поиск форм и методов работы с дошкольниками (с учётом возрастных особенностей). Широкое применение игровых форм – залог успеха в обучении детей дошкольного возраста. Игра – это средство, при помощи которого воспитание переходит в самовоспитание.                              

Срок реализации данной программы - 2 года                                                          Режим занятий. Занятия проводятся 1 раз в неделю по 1 (академическому ) часу.

Методические рекомендации

Для успешных результатов обучения детей на уроках детского шумового оркестра необходимо учитывать специфику музыкального воспитания в старших и подготовительных группах дошкольных образовательных учреждений. Она определяется возрастными особенностями в развитии и восприятии детей дошкольного возраста. Им свойственна конкретность мышления, непосредственность и эмоциональность в восприятии различных явлений окружающей жизни; их внимание неустойчиво, что требует постоянной смены впечатлений.

Принимая во внимание всё вышеперечисленное, педагогу необходимо уметь быстро переключаться на различные виды деятельности, постоянно вводя в урок что-либо новое (в формах работы, методических приёмах, репертуаре), чередуя различные по степени сложности задания с игрой, которая и будет являться самым эффективным методом в работе.

Но использование только игровых методов в работе не может привести к ожидаемым результатам. Игровые методы должны быть составной частью целой системы методов: объяснительно-иллюстративных, репродуктивных, игровых, творческих.

Объяснительно-иллюстративные методы используются педагогом на начальном этапе: показ на инструменте, рассказ о произведении, объяснение правил игры на том или ином детском инструменте, объяснение движения мелодии и так далее. Тут очень важно правильно подобрать слова, сочетания слов, чтобы ярко, образно, эмоционально передать ребёнку содержание произведения, добиться быстрого запоминания музыкального материала.

Репродуктивные методы включаются в работу на следующем этапе: практическом. После запоминания, анализа музыкального произведения учащимися педагог контролирует их практическую деятельность по овладению музыкальными умениями, в том числе – игра наизусть. На этом этапе педагог рекомендует ритмические приёмы, облегчающие и ускоряющие заучивание, включает не только моторную (двигательную), но и часто музыкальную память (слуховую). Для выполнения домашних заданий целесообразно привлекать на помощь родителей, производя запись задания в дневник ребёнка.

Детям дошкольного возраста свойственна свободная творческая деятельность, которая проявляется интуитивно в играх, в движении под музыку, в фантазии и импровизации при выполнении различных заданий. Педагогу необходимо руководить творческими поисками детей, стимулировать и направлять их фантазию. Практические навыки, приобретённые в процессе интуитивной творческой деятельности, постепенно приведут детей к осознанному творчеству. Необходимо поощрять и одобрять проявление творческой инициативы детей.

В современной музыкальной методике именно исследование звука и познание детьми Мира через звук, создание иного образа самых разнообразных бытовых предметов получают всё большее развитие. Необычные инструменты, созданные своими руками из баночек из-под йогурта, ведёрок из-под майонеза, отработавших своё фломастеров занимают важное место в составе детского шумового оркестра.

Способность понимать через собственные прикосновения, каким может быть звук – необыкновенно важно для развития тембрового слуха. Нужно объяснить детям, что звук возможно извлекать такими приёмами, как потряхивание, постукивание пальцем, всеми или ладошкой, поскрёбывание. Научить получать удовольствие от сравнения звуков при различных способах звукоизвлечения. Общение детей с примарными инструментами развивает их музыкальность, тонкость восприятия, ассоциативность, художественность.

Можно предлагать детям композиции, когда руководитель управляет процессом (дирижирует, устанавливает очерёдность игры – по одному, группами, вместе; динамику).

При организации детского оркестра важно следовать определённым правилам. Маленькие исполнители должны хорошо видеть руководителя. Они должны удобно сидеть или стоять, не мешая друг другу. Музыкальные инструменты лучше всего положить на подставки или небольшие столики ( но не на колени, чтобы дети не сгибались над ними). Треугольники подвешивают на специальные подставки с устойчивым основанием, а некоторые инструменты дети могут класть на колени до начала игры на них.

Инструменты, относящиеся к одной группе лучше располагать рядом. Инструментов с тихим и нежным звучание должно быть больше и размещать их лучше впереди (слева от дирижёра). Это относится к струнной и клавишно-ударной группам. Инструменты низкозвучащие располагаются справа от дирижёра. Ударным инструментам отводится второй и третий ряды.

При подборе музыкальных инструментов необходимо учитывать ряд общих положений.

Детских музыкальных инструментов и инструментов-игрушек существует великое множество и ассортимент их постоянно пополняется новыми моделями и модификациями старых. Необходимо выбрать инструменты, отвечающие требованиям музыкального и эстетического воспитания детей.

Не все звучащие инструменты можно использовать в оркестре. Так, существуют различные инструменты-игрушки, имитирующие внешний вид традиционных инструментов, но, как правило, их настройка и подстройка невозможно и они звучат фальшиво.

Основу детского шумового оркестра составляют элементарные детские музыкальные инструменты-игрушки, рассчитанные на начинающих исполнителей: всевозможные ударные инструменты – погремушки, ложки, треугольник, трещотки, кастаньеты, пандейры, бубенцы, маракасы, детские металлофоны и ксилофоны, разного размера барабаны, бубны, тарелки (одинарные и парные) и так далее. Состав оркестра дополняется фортепиано (баяном, аккордеоном), на котором играет сам педагог.

Количество инструментов, необходимое для занятия, зависит от их цели и от величины группы. Желательно иметь полный набор инструментов для педагога (на них он демонстрирует приёмы игры) и хотя бы ещё один – два полных набора для детей.

Организуя оркестр, следует позаботиться заранее о подставках для них и для нот.

Формирование групп

Чем больше численный состав группы, тем сложнее педагогу работать, а самое главное – добиваться хороших результатов. Поэтому максимальное количество детей в группе не должно превышать 12 человек (а лучше, чтобы их было 8 – 10).

На уроке детей удобнее разместить полукругом так, чтобы они не мешали друг другу и на протяжении всего занятия все могли видеть педагога и доску, которая также понадобится.

Занятия в подготовительной группе помогают выявить склонности и возможности ребёнка. Обычно родители сами решают вопрос о дальнейшем музыкальном образовании ребёнка и о выборе инструмента, не сообразуя своих желаний с его склонностями и способностями, что нередко приводит к разочарованию детей и родителей. Рекомендации руководителя могут помочь в правильном выборе родителей.

Инструменты и приёмы игры на них

Среди используемых в детском оркестре так называемых ударных инструментов есть такие, источником звука в которых является мембрана (из кожи или пластика) – это барабаны всех видов, бубны и такие, источником звука которых служит сам материал, из которого они сделаны, - это маракасы, треугольник, бубенцы, трещотки, кастаньеты, тарелки, металлофоны, ксилофоны и т.п.

Для нашего практического рассмотрения важно, что одни из них обладают определённой высотой звучания, а другие не обладают ею. Первые можно назвать «мелодическими» (металлофоны, ксилофоны, колокольчики), а вторые – шумовыми или «ритмическими» (все остальные из перечисленных). Этой условной классификации и будем придерживаться.

Контроль и учёт успеваемости

Для контроля успеваемости выставляется оценка за выполненное домашнее задание.

Для детей двухгодичного курса обучения: первый год обучения – в конце первого полугодия – контрольный урок с концертом для родителей; в конце второго полугодия – обязательное открытое выступление; второй год обучения – в конце первого полугодия – контрольный урок с концертом для родителей, в конце второго полугодия – экзамен, который считается вступительным экзаменом в ДМШ.

Для детей одногодичного курса обучения: в конце первого полугодия – контрольный урок с концертом для родителей, в конце второго полугодия – экзамен, который считается вступительным экзаменом в ДМШ.

Критерии экзаменационного выступления

Ребёнок обязательно исполняет песенку, выученную на уроке оркестра. Оценивается:

1. Грамотное и точное исполнение нотного текста и ритмического рисунка.
2. Степень овладения инструментом, умение правильно держать палочку (металлофон, ксилофон), умение пользоваться инструментом.
3. Музыкальность исполнения.
4. Умение играть цельно – без ошибок и поправок.

Условия реализации программы

1. Наличие помещения для занятий.
2. Материальная база: набор музыкальных инструментов – погремушки, трещотки, бубны, тон-блоки, кастаньеты, различные маракасы, треугольники, тарелки разных размеров, барабаны, детские металлофоны, ксилофоны (подставки под них). Это далеко не полный перечень. Дополняется баяном (аккордеоном, фортепиано), на котором играет концертмейстер.
3. Наличие мебели соответсвующей высоты.
4. Репертуар – разнообразный, доступный, охватывающий музыку различных стилей и направлений.

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

II Учебно-тематический план

I год обучения

№		Название темы	Количество часов
1.		Введение: «Музыкальные и шумовые звуки, инструменты»	1
2.		Звукоподражания по К. Орфу. Элементарное музицирование. Изготовление самодельных инструментов из подручного материала.	2
3.		Знакомство с шумовыми инструментами.   Элементарное музицирование.	2
4.		Игра на муз. инструменте: дудочка	3
5.		Игра на муз. инструментах: металлофоне, ксилофоне	3
6.		«Шаги в музыке»,   « Метр» закрепление игры на инструментах	2
7.		« Метр и ритм»	3
8.		Четвертные и восьмые. Условные обозначения.	2
9.		« Фраза»	2
10		Дирижёр и оркестр	2
11		Сильная и слабая доли, ударный и безударный слог. Ровное чередование длительностей.	2
12		Музыкальные жанры: песня, танец, марш.	3
13		Знакомство с видами жанров в трёхдольном размере	3
14.		Закрепление пройденных тем, подготовка к концерту.	2
		ИТОГО	32
II год обучения
№	Название темы		Количество часов
1.	Повторение пройденных тем, пьес.		1
2	Сильная и слабая доли, двухдольная и трехдольная пульсация.		2
3.	Половинная нота в размере 2/4 , 4/4.   Марш, полька.		2
4.	Половинные, четвертные, восьмые. Определение длительностей		3
5.	Половинная нота с точкой, четвертная нота с точкой.   Размер 3/4;3/8		2
6.	Паузы.		2
7.	Мажор и минор. Динамические оттенки		2
8.	Запись партий для шумового оркестра: нитка, такт, размер.		4
9.	Затакт, цифра.		3
10.	Чтение оркестровых партий, игра по записи, пауза.		3
11	Игра по партиям.		3
12	Танцевальные ритмы, запись несложных ритмов (с паузой и без паузы).		2
13	Закрепление пройденного материала.		2
14	Концертному исполнению.		1
	ИТОГО		32

                      

III Основное содержание дисциплины

Два года обучения (дети 5 лет)

Первый год обучения

1 полугодие

В течение первой четверти ребёнок должен получить представление о следующих понятиях: оркестр, концертмейстер, композитор, музыкальные и шумовые звуки, шумовые инструменты; различать звуки: низкие и высокие, звонкие и глухие, долгие и короткие, тихие и громкие.

Метроритмические навыки:

- короткие и долгие звуки;

- сильная и слабая доли;

- ровное движение.

Уметь интонационно точно исполнять песенки и попевки вначале на одной ноте, затем на соседних звуках; разучить и исполнять русские народные песенки и попевки с одновременным пением и игрой на шумовых инструментах.

Практические навыки:

- уметь исполнить простейшие ритмические формулы;

- уметь определить и исполнить сильную и слабую доли;

- практически познакомиться с шумовыми инструментами;

- уметь исполнять на шумовых инструментах ритмические рисунки русских народных песенок и попевок;

- уметь прохлопать простейшие ритмические рисунки изучаемых песенок и попевок.

Теория: направление движения мелодии вниз, вверх; поступенное и скачкообразное движение мелодии; пауза.

Интонация:

- знакомство и пение тетрахордов, октавного звукоряда;

- исполнение играемого музыкального материала с одновременной игрой на инструментах;

- разучивание и исполнение песенного материала в пределах кварты, квинты.

Метроритм:

- сильная доля (услышать, сыграть на каком-либо музыкальном инструменте);

- закрепление ритмических схем;

- усложнение ритмического рисунка.

Практические навыки:

- закрепление на шумовых инструментах простейших ритмических попевок;

- исполнение наизусть изучаемого песенного материала (поступенное движение, скачки на терцию, кварту, квинту);

- знакомство с дирижёрским жестом, игра по руке (синхронное вступление, исполнение, завершение);

- игра с концертмейстером.

2 полугодие

Теория: знакомство с музыкальными жанрами (песня, танец, марш); песенные жанры.

Метроритм:

- танцевальные ритмы;

- маршевые ритмы;

- сильная и слабая доли (закрепление);

- ритмические схемы с использованием пауз;

- чередование различных схем, их усложнение.

Практические навыки:

- умение своевременно вступать, играть в ансамбле, завершить игру вместе;

- умение держать паузу;

- игра соло;

- запоминание наизусть более длинных произведений;

- накопление репертуара.

Работа во всех направлениях: закрепление и усложнение полученных навыков. Использование более сложного музыкального материала. Накопление репертуара.

                               Примерный репертуар для исполнения

1 полугодие

Детские песенки-потешки:

«Петушок»                                                                                                                                     «Дождик»

«Тили-бом»

«Ладушки»

«Андрей-воробей»

«Сорока-сорока»

«Ходит зайка по саду»

Русские народные песни:

«Во саду ли, в огороде»

«Во поле берёзка стояла»

«Как под горкой»

«Как у наших у ворот»

«Ходит Ваня»

«Я на горку шла»

Белорусская народная песня «Савка и Гришка»

2 полугодие

Белорусский народный танец «Янка»

Кабалевский Д. «Вроде марша»

Кабалевский Д. «Маленький марш»

Кабалевский Д. «Хороводная

Красев М. «Мишка с куклой»

Крылатов Е. «Колыбельная Медведицы»

Русская народная песня «Ах вы, сени мои, сени»

Шопен Ф. «Желание»

Кабалевский Д. «Игры»

Левина З. «Неваляшки» (с использованием металлофоноа)

Моцарт В. «Азбука» (с использованием металлофона)

Русская народная песня «Калинка»

Русская народная песня «Пойду ль я, выйду ль я»

Украинская народная песня «Ой, за гаем, гаем»

Второй год обучения

1 полугодие

Терминология: оркестровая партия, нитка, такт, размер, затакт, цифра.

Метроритм:

- двухдольная и трёхдольная пульсация;

- пауза, игра через паузу;

- умение закончить фразу, сыгранную педагогом («Эхо»);

- нота с точкой.

Интонационные навыки:

- пение с паузой;

- пение окончания фразы (поступенное движение);

- пение небольших пьес с аккомпанементом на инструментах.

Практические навыки:

- уметь исполнить простейшие ритмические формулы;

- уметь определить и исполнить сильную и слабую доли;

- первоначальные навыки чтения оркестровой партии, исполнение своей партии по предложенной записи;

- уметь записать символами несложные ритмы из того, что изучается в классе.

Закрепление метроритмических, интонационных, практических навыков, полученных в первой четверти. Разучивание и исполнение детских пьес (с пением и без пения).

Игра с солистом.

2 полугодие

 

Терминология: альтерация, мажор, минор, нитка, такт, размер, затакт, цифра,синкопа, пунктирный ритм, трезвучие, главные ступени лада, аккомпанемент.

Метроритм:

- пунктирный ритм;

- танцевальные ритмы: полька, вальс, мазурка, рок-н-ролл.

Интонационные навыки:

- мажор, минор;

- альтерация;

- трезвучия главных ступеней;

- пение в пределах октавы, движение мелодии поступенное, скачки на терцию, кварту, квинту, сексту, септиму.

Практические навыки:

- чтение оркестровых партий, исполнение по записи;

- импровизация, исполнение и запись несложных ритмических композиций с использованием текстов и шумовых инструментов;

- игра по дирижёрскому жесту.

Работа по всем направлениям: совершенствование приобретённых навыков на более сложном музыкальном материале. Подготовка к вступительному экзамену в ДМШ.

 

Примерный репертуар для исполнения

1 полугодие

Детская песенка «Козлик»

Майкапар А. «Капельки»

Русская народная закличка «Солнышко-колоколнышко»

Русская народная песня «Во лузях»

Русская народная прибаутка «Чепуха»

Шостакович Д. «Вальс шутка»

Брамс Й. «Колыбельная»

Красев М. «Барабанщик»

Русская народная песня «Как у наших у ворот»

Русский народный танец «Яблочко»

Стрибогг И. «Вальс петушков»

Финская детская песенка «Мори – Мокки»

2 полугодие

Бизе Ж. Хор мальчиков из оперы «Кармен»

Джоплин С. «Рэг-тайм» (фрагмент)

Кабалевский Д. «Клоуны»

Козлов В. «Дедушкин рок-н-ролл»

Русская народная песня «Ах ты, зимушка-зима»

Русская народная песня «Коробейники»

Чешская народная песня «Пастушок»

Итальянская народная песня «Санта Лючия»

Красев М. «Дудочка»

Красев М. «Синичка»

Латвийская народная песня «Петушок»

Мктлов Н. «Поезд»

Русская народная песня «Во саду ли, в огороде»

Русская народная песня «Светит месяц»

Русская народная сказка-игра «Теремок»

Список литературы

1. Асеев В. Возрастная психология. Учебное пособие – Иркутск: ИГПИ, 1989 – 194 с.
2. БаренбоймЛ.А.КарлОрф и институт его времени. – в кн.: Элементарное музыкальное воспитание по системе Карла Орфа. М.: 1978, с 29.
3. Белкина В.Н., Васильева Н.Н. и др. Дошкольник: обучение и развитие. – Ярославль: Академия развития, 2001.
4. Бублей С. Детский оркестр. Пособие для музыкальных руководителей детских дошкольных учреждений. Изд. 2-е. Л.: Музыка, 1989 – 109 с.
5. Бугаева, З. Н. Музыкальные занятия в детском саду [Текст] / З. Н. Бугаева. - М.: АСТ: Донецк: Сталкер, 2005. – 301 с.
6. Давыдова, М. А. Музыкальное воспитание в детском саду: средняя, старшая и подготовительная группы [Текст] / М. А. Давыдова. – М.: ВАКО, 2006. – 240 с.
7. Кононова Н.Г. Обучение дошкольников игре на детских музыкальных инструментах: Кн. для восп. и муз. рук.д/с. – М.: Просвещение, 1990.
8. Майзингер С.Ю. Знакомство с жанрами детского фольклора: методическое пособие / КГБОУ СПО «Красноярский колледж искусств имени П.И. Иванова-Радкевича». – Красноярск: Рекламно-полиграфический центр «Торос», 2010. – 68 с.
9. Немов Р., Психология. Учебник для студентов высших педагогических учебных заведений. В 3-х книгах. Кн.2 Психология образования – изд. 2-е. – М.: Просвещение, ВЛАДОС, 1995 – 496 с.
10. Система детского музыкального воспитания Карла Орфа. По ред.Л.А. Баренбойма. Л.: Музыка, - 1970 – 160 с.
11. Тютюнникова Т.Э. Уроки музыки. Система обучения К. Орфа.
12. Тютюнникова Т.Э. Доноткино. Часть 1. М.: Педагогическое общество России, 2005 – 59 с.
13. Тютюнникова Т.Э. Доноткино. Часть 2. М.: Педагогическое общество России, 2005 – 90 с.
14. Тютюнникова Т.Э. Бим! Бам! Бом! Сто секретов музыки для детей. Вып.1 Игры звуками. – 98 с.
15. Тютюнникова Т.Э. Под солнечным парусом или полёт в другое измерение: Учебно-методическое пособие для начального музыкального обучения. – СПб.: издательство «Музыкальная палитра», 2008. – 68 с.

 

 

Музыкальная литература

1. Алпарова Н.Н., Николаев В.А., Сусидко И.П., На лугу. Музыкально-игровой материал для дошкольников и младших школьников, М.: ВЛАДОС, 1999 – 125 с.
2. Алпарова Н.Н., Николаев В.А., Сусидко И.П., Осень золотая. В двух частях. Музыкально-игровой материал для дошкольников и младших школьников, М.: ВЛАДОС, 2000 – 125 с.
3. Бублей С. Детский оркестр. Пособие для музыкальных руководителей детских дошкольных учреждений. Изд. 2-е. Л.: Музыка, 1989 – 109 с.
4. Ветлугина Н.А., Дзержинская И.Л., Комисарова Л.Н., Музыка в детском саду (Старшая группа) Песни, пьесы, игры. М.:Музыка, 1986 – 125 с.
5. Колокольчики. Песы для детских музыкальных инструментов и фортепиано / В помощь воспитателям детских садов. Составитель Л.М. Архипова. – СПб.: Композитор, 1998. – 34 с.
6. Тютюнникова Т.Э. Доноткино. Часть 1. М.: Педагогическое общество России, 2005 – 59 с.
7. Тютюнникова Т.Э. Доноткино. Часть 2. М.: Педагогическое общество России, 2005 – 90 с.
8. Тютюнникова Т.Э. Бим! Бам! Бом! Сто секретов музыки для детей. Вып.1 Игры звуками. – 98 с.
9. Тютюнникова Т.Э. Весёлая шарманка. Шумовой оркестр для детей. М., 2007
10. Тютюнникова Т.Э. Уроки музыки. Система обучения К. Орфа.
11. Оркестр в классе. Вып.1. Сост. И. Лаптев. М.: Музыка, 1991 86 с.
12. Оркестр в классе. Вып.2. Сост. И. Лаптев. М.: Музыка, 1991 46 с.
13. Оркестр в классе. Вып.3. Сост. И. Лаптев. М.: Музыка, 1991 50 с.
14. Орф К. Музыка для детей. 1951.. , 2011 г.
15. Поддубная Е.А. Музыкальные пальчиковые игры / Е.А. Поддубная - Ростов н/Д: Феникс. – 39 с. – (Школа развития).
16. Роот З.Я. Музыкально-дидактические игры для детей дошкольного возраста. Пособие для музыкальных руководителей. Изд.2-е. М.: АЙРИС ПРЕСС, 2005 – 58 с.