ДООП "Изобразительное искусство" срок обучения 7 лет

6 001

ПОЯСНИТЕЛЬНАЯ ЗАПИСКА

Учитывая возрастные и индивидуальные особенности учащихся, деятельность ДШИ направлена на:

выявление одаренных детей в области изобразительного искусства;

- создание условий для художественного образования, эстетического воспитания, духовно-нравственного развития детей;

- приобретение детьми знаний, умений и навыков по выполнению живописных работ;

- приобретение детьми опыта творческой деятельности;

- подготовку одаренных детей к поступлению в образовательные учреждения, реализующие профессиональные образовательные программы в области изобразительного искусства.

Программа «Изобразительное искусство» направлена на творческое, эстетическое, духовно-нравственное развитие учащихся, создание основы для приобретения ими опыта художественной практики, самостоятельной работы по изучению и постижению изобразительного искусства. Результатом освоения программы «Изобразительное искусство» является приобретение обучающимися следующих знаний, умений и навыков в предметных областях:

в области художественного творчества:

- знания терминологии изобразительного искусства;

- умений грамотно изображать с натуры и по памяти предметы (объекты) окружающего мира;

- умения создавать художественный образ на основе решения технических и творческих задач;

- умения самостоятельно преодолевать технические трудности при реализации художественного замысла;

- навыков анализа цветового строя произведений живописи;

- навыков работы с подготовительными материалами: этюдами, набросками, эскизами;

- навыков передачи объема и формы, четкой конструкции предметов, передачи их материальности, фактуры с выявлением планов, на которых они расположены;

- навыков подготовки работ к экспозиции;

в области пленэрных занятий:

- знания об объектах живой природы, особенностей работы над пейзажем, архитектурными мотивами;

- знания способов передачи большого пространства, движущейся и постоянно меняющейся натуры, законов линейной перспективы, равновесия, плановости;

- умения изображать окружающую действительность, передавая световоздушную перспективу и естественную освещенность;

- умения применять навыки, приобретенные на предметах «рисунок», «живопись», «композиция»;

в области истории искусств:

- знания основных этапов развития изобразительного искусства;

- умения использовать полученные теоретические знания в художественной деятельности;

- первичных навыков восприятия и анализа художественных произведений различных стилей и жанров, созданных в разные исторические периоды.

Вариативная часть:

Декоративно-прикладная композиция:

- знание понятий «декоративно-прикладное искусство», «художественные промыслы»;

- знание различных видов и техник декоративно-прикладной деятельности;

- умение работать с различными материалами;

- умение работать в различных техниках: плетения, аппликации, коллажа, конструирования;

- умение изготавливать игрушки из различных материалов;

- навыки заполнения объемной формы узором;

- навыки ритмического заполнения поверхности;

- навыки проведения объемно-декоративных работ рельефного изображения.

Лепка:

- знание понятий «объемность», «пропорция», «характер предметов», «плоскость», «декоративность», «рельеф», «круговой обзор», «композиция»;

- знание оборудования и пластических материалов;

- умение наблюдать предмет, анализировать его объем, пропорции, форму;

- умение передавать массу, объем, пропорции, характерные особенности предметов;

- умение работать с натуры и по памяти;

- умение применять технические приемы лепки рельефа и росписи;

- навыки конструктивного и пластического способов лепки.

Срок освоения программы «Изобразительное искусство» составляет 7 лет.

При реализации программы «Изобразительное искусство» со сроком обучения 7 лет продолжительность учебного года в первом классе составляет 39 недель: на аудиторные занятия отводится 396 часов, на пленэрные занятия – 28 часов, на самостоятельную работу – 330 часов. Со второго по пятый классы – 40 недель. Во втором классе аудиторные занятия составляют 379,5 часов, пленэрные занятия – 28 часов, самостоятельная работа – 313,5 часов. В третьем классе аудиторные занятия – 379,5 часов, пленэрные занятия – 28 часов, самостоятельная работа – 379,5 часов. В четвертом классе аудиторные занятия – 412,5 часов, пленэрные занятия – 28 часов, самостоятельная работа – 427,5 часов. В пятом, шестом и седьмом классах аудиторные занятия – 445,5 часов, самостоятельная работа – 433,5 часов. Продолжительность учебных занятий с первого по пятый классы составляет 33 недели. В учебном году предусматриваются каникулы в объеме: в первом классе – 13 недель, со второго по четвертый классы – 12 недель. Занятия пленэром проводятся в июне сроком 2 недели, общий объем времени, отводимый на занятия пленэром, составляет 28 часов. Предусмотрена внеаудиторная (самостоятельная) работа – 21 час, которая может быть использована на выполнение домашнего задания учащимися, посещение ими учреждений культуры (выставок, театра, музея), участие учащихся в творческих мероприятиях и культурно-просветительской деятельности школы.

В качестве средств текущего контроля успеваемости учащихся используются контрольные работы, устные опросы, письменные работы, тестирование, просмотры учебно-творческих работ. Текущий контроль успеваемости учащихся проводится в счет аудиторного времени, предусмотренного на учебный предмет.

Промежуточная аттестация проводится в форме контрольных уроков и экзаменов, которые проходят в виде письменных работ, устных опросов, просмотров творческих работ и выставок. Контрольные уроки в рамках промежуточной аттестации проводятся на завершающих полугодие учебных занятиях в счет аудиторного времени, предусмотренного на учебный предмет. Экзамены проводятся за пределами аудиторных учебных занятий.

По окончании полугодий учебного года по каждому учебному предмету выставляются оценки. В первом классе оценки выставляются по окончании четверти. По завершении изучения учебных предметов по итогам промежуточной аттестации учащимся выставляется оценка, которая заносится в свидетельство об окончании ДХШ.

Освоение учащимися программы «Изобразительное искусство», разработанной в Филимоновской детской школе искусств, завершается итоговой аттестацией, проводимой в форме выпускных экзаменов по предметам: Композиция станковая, Композиция декоративная.

РИСУНОК

Пояснительная записка

Рисунок – один из основных предметов в системе обучения изобразительному искусству. Учебный рисунок раскрывает перед учащимися принцип построения реалистического изображения на плоскости, дает знания, навыки, необходимые для самостоятельной творческой работы. Рисунок – основа всех видов изобразительного искусства. В образовательном процессе учебные предметы «Рисунок», «Живопись» и «Станковая композиция» дополняют друг друга, изучаются взаимосвязано, что способствует целостному восприятию предметного мира обучающимися. Учебный предмет «Рисунок» - это определенная система обучения и воспитания, система планомерного изложения знаний и последовательного развития умений и навыков. Программа по рисунку включает целый ряд теоретических и практических заданий. Эти задания помогают познать и осмыслить окружающий мир, понять закономерность строения форм природы и овладеть навыками графического изображения.

Цель и задачи учебного предмета

Цель предмета: Развитие творческих способностей зрительного восприятия и объемно-пространственного мышления, воображения и памяти.

Задачи:

научить видеть, понимать и изображать графическими средствами: линией, штрихом, светотенью, тоном;
научить рисовать по памяти, представлению;
научить вести работу последовательно;
уметь длительно работать над светотеневыми отношениями, стремиться к цельности в работе;
анализировать конструктивно-пространственные, объемно-пластические свойства изображаемых предметов, определять их тональные особенности.

Учебные задачи рисунка должны быть поставлены четко, ясно и доступно.

Содержание учебного предмета

Программа учебного предмета «Рисунок» составлена с учетом сложившихся традиций реалистической школы обучения рисунку. Содержание программы учебного предмета «Рисунок» построено с учетом возрастных особенностей детей и с учетом особенностей их объемно-пространственного мышления.

Задача рисунка – научить учащихся видеть и изображать на плоскости предметы окружающего нас мира посредством передачи их формы, объема, материала, фактуры, их положения относительно друг друга и глаза рисующего в световоздушной среде различными графическими средствами: линией, штрихом, пятном. Основой обучения является рисование с натуры, однако эту работу необходимо сочетать с работой по памяти и по представлению. Основным видом учебной работы является натюрморт. Натюрморты должны быть интересными, методически обоснованными, с конкретно читающимися задачами. Наряду с длительными постановками выполняются краткосрочные учебные зарисовки и наброски, т.к. они обостряют восприятие, развивают наблюдательность и зрительную память учащихся. Предметы должны быть размещены на листе грамотно и интересно, формы крепко построены, разобраны по тону, проработаны детали при сохранении общего. Работу вести тональными отношениями. Реалистическое рисование – это связующая нить всех видов занятий в школе.

Учебные занятия проводятся в форме аудиторных занятий, самостоятельной (внеаудиторной) работы и консультаций. Занятия по учебному предмету и проведение консультаций осуществляется в форме мелкогрупповых занятий численностью от 4 до 10 человек.

Мелкогрупповая форма занятий позволяет преподавателю построить процесс обучения в соответствии с принципами дифференцированного и индивидуального подходов.

Объем учебных занятий в неделю составляет:

аудиторные занятия:

1 - 3 классы – по 3 часа в неделю;

4 - 5 классы – по 4 часа в неделю.

самостоятельная работа:

1 – 2 классы – по 2 часа в неделю;

3 – 5 классы – по 3 часа в неделю.

Самостоятельная (внеаудиторная) работа может быть использована на выполнение домашнего задания детьми, посещение ими учреждений культуры (выставочного зала, музея и т. д.), участие детей в творческих мероприятиях, конкурсах и культурно-просветительской деятельности образовательного учреждения. Консультации проводятся с целью подготовки обучающихся к контрольным урокам, зачетам, экзаменам, просмотрам, творческим конкурсам и другим мероприятиям. Консультации могут проводиться рассредоточено или в счет резерва учебного времени.

Основными видами контроля полученных умений и навыков по предмету, а также формами промежуточной и итоговой аттестации являются просмотры и выставки.

Годовые требования (срок освоения 7 лет)

Первый год обучения основной задачей преподавания изобразительного искусства на начальной стадии является творческое развитие личности ребёнка. Особое внимание обращается на развитие воображения, фантазии. Важно «расковать» детей, освободить их творческую энергию. Преподаватели ставят перед собой следующие задачи:

Развивать художественно-творческие способности детей.
Воспитывать эстетический вкус.
Воспитывать детей в творческой атмосфере и профессиональной требовательности.
Формировать элементарные основы изобразительной грамоты.

Второй год обучения Младшие школьники должны уметь:

- передавать в работе простейшую форму, основной тон предметов, видеть пропорции;

Третий год обучения. В третьем классе даются начальные понятия о рисунке. Задания первого класса знакомят учащихся с графическими средствами изображения (линия, штрих, тон). Учащиеся учатся работать с натуры, по памяти, воображению, изучают пропорции фигуры человека, знакомятся со светотенью и объемом.

I полугодие

Тема 1. Рисование плоских предметов (Освоение технических приемов). Знакомство с понятием тон и применения его в работе.

Тема 2. Знакомство с материальностью. Передача фактуры предметов различными материалами.

II полугодие

Тема 1. Изображение объемных предметов. Передача конструкции предметов светотенью.

Тема 2. Натюрморт. Последовательное ведение натюрморта.

Четвёртыё год обучения.

Происходит дальнейшее совершенствование знаний и навыков, приобретенных в первом классе. Учащиеся овладевают умением длительной проработки рисунка с учетом линейной перспективы, совершенствуют навыки конструктивного рисования и технику моделировки объема предметов светотенью, изучают моделировку объема простых и сложных складок на драпировках.

I полугодие

Тема 1. Творческий рисунок. Изучение формы предметов.

Тема 2. Светотень. Законы перспективы. Изучение конструктивной формы предметов.

II полугодие

Тема 1. Наброски фигуры человека. Передача тоном большой формы.

Тема 2. Рисунок чучела птицы. Изучение объема сложной формы.

Тема 3. Рисунок драпировки. Знакомство с формированием складок.

Тема 4. Тональный длительный рисунок. Натюрморт. Закрепление полученных знаний.

Пятый год обучения.

В пятом классе учащиеся должны овладеть навыками линейно-конструктивного построения формы с учетом перспективного сокращения, уметь длительно работать над светотеневыми отношениями, передавать фактурные свойства предметов, развивать навыки работы над натюрмортом с учетом линейной перспективы, с передачей пространства.

I полугодие

Тема 1. Творческий рисунок. Освоение принципов последовательности ведения рисунка.

Тема 2. Перспектива. Изучение линейной перспективы.

Тема 3. Натюрморт. Передача конструктивных особенностей рисунка.

II полугодие

Тема 1. Линейно-конструктивный рисунок. Изучение последовательного ведения работы над рисунком гипсовой формы.

Тема 2. Наброски. Передача движения, характер и пропорции фигуры.

Тема 3. Натюрморт с чучелом птицы (животного). Продолжение знакомства с приемами работы мягким материалом.

Тема 4. Натюрморт из предметов быта. Изображение натюрморта быта с учетом пространства.

Шестой год обучения.

В шестом классе происходит закрепление практических навыков по учебному рисованию постановок. Учащиеся должны уметь самостоятельно анализировать конструктивно-пространственные, объемно-пластические свойства изображаемых предметов, определять их тональные особенности, грамотно использовать приемы линейной и воздушной перспективы, последовательно вести работу над длительной постановкой, анализировать рисунок на всех этапах работы над ним.

I полугодие

Тема 1. Кратковременные рисунки. Использование различной техники исполнения (линия, пятно, фактура).

Тема 2. Натюрморт. Передача материальности и пространства в натюрморте.

II полугодие

Тема 1. Светотень. Законы перспективы. Изучение конструктивной формы предметов.

Тема 2. Натюрморт. Передача больших тональных отношений и пространства.

Седьмой год обучения.

Последний год обучения включает задания, ориентированные на подготовку одаренных детей к поступлению в профессиональные учебные заведения.

I полугодие

Тема 1. Конструктивное построение. Изучение конструктивного построения.

II полугодие

Тема 1. Натюрморт из предметов быта. Выявление навыков, знаний приобретенных за период обучения.

1 класс

Учебный план по рисунку

I полугодие – 10 час.

№ п/п	Тема	Цель	Кол-во заданий	Кол-во часов
1	«Волшебный карандаш»	Знакомство с возможностями графического материала.	4	10

II полугодие – 12 час.

№ п/п	Тема	Цель	Кол-во заданий	Кол-во часов
1	«Радужные переливы»	Знакомство с цветным графическим материалом	6	12

I полугодие

Тема: «Волшебный карандаш» (8 часов)

Цель: Знакомство с возможностями карандаша

Задание 1: «Весёлые зверята» (2 часа)

Задача: Знакомство с возможностями графического материала. Линия, штрих, пружинки, пятно.

Материал: формат 1/8 листа, карандаши разной мягкости, ластик.

Краткое описание задания: Выполнить композицию со зверушкой на заштрихованном листе применяя ластик как художественный материал. (рис. 1, 11)

Задание 2: «Кудрявая овечка» (2 часа)

Задача: Познакомить с характером линии «пружинка».

Материал: формат 1/8 листа, карандаши разной мягкости.

Краткое описание задания: Проанализировать характер линии «пружинка», применить в композиции «Кудрявая овечка» (овца, пудель, листва дерева, облака) (рис. 1)

Задание 3: «Колючий дикобраз» (2 часа)

Задача: Познакомить с характером линии «иголка».

Материал: формат 1/8 листа, карандаши разной мягкости.

Краткое описание задания: Проанализировать характер линии «иголка», применить варьируя толщину линий в композиции «Колючий дикобраз». (рис. 2)

Задание 4: «Избушка на курьих ножках» (4 часа)

Задача: Применить разный характер линий в композиции.

Материал: формат 1/4 листа, карандаши разной мягкости.

Краткое описание задания: Составить композицию «Избушка на курьих ножках» применяя линии разного характера. (рис. 3)

II полугодие

Тема: «Радужные переливы» (12 часов)

Цель: Знакомство с мягким материалом

Задание 1: «Радужные переливы» (2 часа)

Задача: Познакомить с порядком цветов в радуге.

Материал: формат 1/4 листа, пастель, цветной карандаш.

Краткое описание задания: По заданному шаблону (рыба), применить порядок цветов радуги.

Задание 2: «Пушистые животные» (2 часа)

Задача: Познакомить с мягким материалом.

Материал: формат 1/4 листа, пастель.

Краткое описание задания: На тонированной бумаге мягким материалом изобразить животное передать его характер.

Задание 3: «Серебристые цветы» (2 часа)

Задача: Познакомить с приемами работы тушью по-сырому.

Материал: формат 1/4 листа, тушь, кисть.

Краткое описание задания: По сырой бумаге изобразить композицию «Серебристые цветы (рис. 4)

Задание 4: «Сочные фрукты» (2 часа)

Задача: Познакомить со средством выразительности «точка».

Материал: формат 1/4 листа, фломастер.

Краткое описание задания: Используя наглядное пособие нарисовать средством выразительности «точка» «Сочные фрукты».(рис. 53)

Задание 5: «Кот в окошке» (2 часа)

Задача: Дать понятие о силуэте.

Материал: формат 1/8 листа, мягкий материал.

Краткое описание задания: Применить в задании темный либо светлый силуэт. (рис. 7)

Задание 6: «Рыбки в аквариуме» (2 часа)

Задача: Познакомить с понятием «ритм».

Материал: формат 1/4 листа, гуашь.

Краткое описание задания: Закомпоновать несколько рыбок на листе, чередуя цветовые пятна (рис. 8)

2 класс

Учебный план по рисунку

I полугодие – 10 час.

№ п/п	Тема	Цель	Кол-во заданий	Кол-во часов
1.	«Его Величесто рисунок»	Освоение средств выразительности рисунка.	4	10

II полугодие – 12 час.

№ п/п	Тема	Цель	Кол-во заданий	Кол-во часов
1.	«Черное, белое, серое…»	Умение работать с тоном	4	12

I полугодие

Тема: «Его Величество рисунок» (8 часов)

Цель: Освоение средств выразительности рисунка.

Задание 1: «Орнаментальная композиция» (2 часа)

Задача: Передать ритм большого и маленького.

Материал: формат 1/8 листа, карандаши разной мягкости, ластик.

Краткое описание задания: На основе природного наглядного материала составить орнаментальную фризовую композицию. На тонированной карандашом бумаге выбираем ластиком орнаментальную композицию.(рис. 9)

Задание 2: «Рисование фигуры человека с натуры»(2 часа)

Задача: Передать характер движения человека.

Материал: формат 1/8 листа, карандаш.

Краткое описание задания: Выполнить пятном набросок фигуры человека. (рис. 15)

Задание 3: «Свет и тень» (2 часа)

Задача: Передать свет и тень в два тона.

Материал: формат 1/8 листа, карандаш.

Краткое описание задания: Изобразить предметы быта, поставленные в ряд (разные по величине и характеру). 3-5 шт. (рис. 10)

Задание 4: «Волшебный подводный мир» (4 часа)

Задача: Передать ритмическое чередование пятен.

Материал: формат 1/4 листа, карандаш, маркер, гелевая ручка, тушь.

Краткое описание задания: Наносим произвольную сетку из волнистых и прямых линий. Посредством образного мышления найти ритмическую композицию «Волшебный подводный мир», применить декор. (рис. 14)

II полугодие

Тема: «Черное, белое, серое…» (12 часов)

Цель: Умение работать с тоном.

Задание 1: «Старинный город» (4 часа)

Задача: Передать силуэты различных форм.

Материал: формат 1/4 листа, мягкий материал.

Краткое описание задания: Наметить композицию «Старинный город», выполнить композицию в три тона. (рис. 16)

Задание 2: «Милой мамочки портрет» (2 часа)

Задача: Передать характер человека.

Материал: формат 1/4 листа, мягкий материал.

Краткое описание задания: Изобразить портрет по представлению. Линией и пятном передать характер. (рис. 12)

Задание 3: «Чучело птицы» (2 часа)

Задача: Передать характер и движение.

Материал: формат 1/4 листа, мягкий материал.

Краткое описание задания: выполнить с натуры птицу, передать характер оперения. (рис. 54)

Задание 4: «Грачи прилетели» (4 часа)

Задача: Передать силуэт и ритм пятен.

Материал: формат 1/4 листа, тушь.

Краткое описание задания: В технике «кляксография» выдуваем стволы деревьев. Композицию дополнить ритмическими силуэтами птиц. (рис. 13)

Учебно-тематический план по предмету

«Рисунок»

3 класс

№ темы	Тема	Кол-во заданий	Кол-во часов всего	Кол-во на одно задание	Домашняя работа
I полугодие
1.	Рисование плоских предметов	4	21	3	14
2.	Знакомство с материальностью	4	27	3	18
II полугодие
3.	Изображение объемных предметов	4	27	3	18
4.	Натюрморт	3	24	3	16

4 класс

№ темы	Тема	Кол-во заданий	Кол-во часов всего	Кол-во на одно задание	Домашняя работа
I полугодие
1.	Творческий рисунок	2	9	3	6
2.	Светотень. Законы перспективы	6	39	3	26
II полугодие
3.	Наброски фигуры человека	1	3	3	2
4.	Рисунок чучела птицы	3	15	3	10
5.	Рисунок драпировки	1	9	3	6
6.	Тональный длительный рисунок. Натюрморт	2	24	3	16

5 класс

№ темы	Тема	Кол-во заданий	Кол-во часов всего	Кол-во на одно задание	Домашняя работа
I полугодие
1.	Творческий рисунок	1	12	3	12
2.	Перспектива	1	12	3	12
3.	Натюрморт	2	24	3	24
II полугодие
4.	Линейно-конструктивный рисунок	1	9	3	12
5.	Наброски	1	6	3	6
6.	Натюрморт с чучелом птицы (животного)	1	12	3	9
7.	Натюрморт из предметов быта	1	24	3	24

6 класс

№ темы	Тема	Кол-во заданий	Кол-во часов всего	Кол-во на одно задание	Домашняя работа
I полугодие
1.	Кратковременные рисунки	1	12	4	9
2.	Натюрморт	4	52	4	39
II полугодие
3.	Светотень. Законы перспективы	2	20	4	15
4.	Натюрморт	3	48	4	48

7 класс

№ темы	Тема	Кол-во заданий	Кол-во часов всего	Кол-во на одно задание	Домашняя работа
I полугодие
1.	Конструктивное построение	5	64	4	48
II полугодие
2.	Натюрморт из предметов быта	2	68	4	51

Тематический план по рисунку

3 класс

№ задания	Кол-во час.	Характеристика задания	Задачи, ход работы		Описание	Домашнее задание
I полугодие
ТЕМА 1. «РИСОВАНИЕ ПЛОСКИХ ПРЕДМЕТОВ (освоение технических приемов)» Цель: Знакомство с понятием тон и применения его в работе.
1	3	Беседа о рисунке. Упражнения. Формат: 1/8, 1/4 листа Материал: бумага, карандаш	Познакомить с изобразительными средствами рисунка.		В беседе рассказать об изобразительных средствах рисунка (штрих, пятно, линия, тон) и выполнить ряд упражнений.	2ч. Упражнение на штрих и тон.
2	6	Рисунки плоских предметов (листьев). Формат: 1/8 листа Материал: бумага, карандаш Перед заданием – беседа о рисунке	Определить характер, пропорции и тон предметов. Учить вести работу от пятна.		У каждого ученика свой образец. Начиная с компоновки необходимо вести работу от пятна. Избегать работы контуром с последующей монотонной штриховкой.	4ч. Выполнить рисунок листа дерева с разбором по тону.
3	6	Рисунки плоских предметов быта. Формат: 1/8 листа Материал: бумага, карандаш Кол-во работ: 3-4	Закомпоновать и передать характер, пропорции и тон предмета.		Рисунок на основе натурного материала закрепленный на вертикальной плоскости (гаечный ключ, пуговица, ножницы и т.д.)	4ч. Зарисовки с натуры плоских предметов.
4	6	Рисунки плоских предметов по памяти. Формат: 1/8 листа Материал: бумага, карандаш Кол-во работ: 3-4	Развить память и наблюдательность в передаче характера предмета.		Рисунок на основе натурного материала (топор, пила, молоток). Показать их на светлом фоне и убрать, через некоторое время снова показать.	4ч. Зарисовки по памяти плоских предметов.
ТЕМА 2. «ЗНАКОМСТВО С МАТЕРИАЛЬНОСТЬЮ» Цель: Передача фактуры предметов различными материалами.
1	6	Зарисовки с натуры чучел птиц. Формат: 1/8, 1/4 листа Материал: бумага, уголь, тушь, мягкий материал Кол-во работ: 2-3	Передача характерных особенностей птиц, соблюдая пропорции, компоновку и фактуру оперения птиц.		Выполняются зарисовки с натуры чучел птиц, животных, разных по характеру оперения, поставленных на светлом фоне без специального освещения.	4ч. Зарисовки домашних животных.
2	6	Зарисовки по памяти чучел птиц. Материал: бумага, уголь, тушь, мягкий материал	Развивать зрительную память и наблюдательность. Передать характер, пропорции, фактуру животного.		Показать учащимся чучело птицы и обратить их внимание на характерные особенности, после чего убрать чучело. Показывать чучело с небольшой периодичностью.	4ч. Зарисовки домашних животных.
3	6	Рисунки крупного предмета быта. Формат: 1/8 листа Материал: бумага, тушь, палочка	Передать характер, пропорции и тон предмета.		Рисунок с натуры предмета быта: светлое на темном и темное на светлом.	4ч. Зарисовки предметов быта.
4	9	Наброски с фигур людей. Освещение естественное. Формат: 1/8 листа Материал: бумага, карандаш	Передать характер, движение. Компоновать фигуру в листе.		Выполнить серию набросков в натуре. Время на один набросок – 15-20 мин.	6ч. Наброски с натуры фигуры человека.
ИТОГО ЗА ПЕРВОЕ ПОЛУГОДИЕ: 48 час. аудиторных и 32 час. домашних
II полугодие
ТЕМА 3. «ИЗОБРАЖЕНИЕ ОБЪЕМНЫХ ПРЕДМЕТОВ» Цель: Передача конструкции предметов светотенью.
1	6	Рисунки предметов быта, различных по конструктивному строению (цилиндрическая, коническая форма). Освещение – сильное, верхнее. Формат: 1/8 листа Материал: бумага, карандаш		Передать конструкцию предметов светом и тенью.	Учащиеся должны свободно намечать весь предмет, работая тоном в теневой части. Характер предмета должен выявляться постепенно. Избегать абриса, помнить: светом и тенью нужно лепить большую форму, характер предмета.	4ч. Рисунки предметов быта с передачей светотени.
2	9	Рисунки предметов быта, включающие в себя различные геометрические формы (сосуды, кринки, коробки, ковши, корзинки). Линейные зарисовки геометрических предметов (коробка). Освещение – сильное, верхнее – боковое. Формат: 1/8, 1/4 листа Материал: бумага, карандаш Кол-во работ: 4-5		Передать характер и большую форму предмета (свет, тень).	Намечать сразу, работать в теневых частях. Дать понятие о рефлексе и полутоне. Понятие о тенях собственных и падающих. Их различие.	6ч. Рисунки предметов быта с передачей светотени.
3	6	Рисунки предметов быта разных по размеру на светлом и темном фоне. Освещение – сильное, верхнее – боковое. Формат: 1/8, 1/4 листа Материал: бумага, карандаш, уголь, соус Кол-во работ: 3		Выявить пропорции, характера предметов. Тоном передать объем.	На светлый фон ставятся два освещенных разных по размеру предмета быта, которые необходимо нарисовать с учетом пропорций и характера предметов. Вести работу над фоном.	4ч. Рисунки предметов быта в тоне.
4	6	Наброски фигуры человека. Освещение сильное. Формат: на усмотрение преподавателя Материал: бумага, соус, уголь Время на один набросок – 10-15 мин.		Передать характер, движение и большую форму (свет, тень).	Намечать сразу всю фигуру и работать в теневых частях. Обратить внимание на трактовку «живой» формы, воспитывать в учащихся чувство воспроизведения формы карандашом, углем и т.д.	4ч. Наброски с освещением.
ТЕМА 4. «НАТЮРМОРТ» Цель: Последовательное ведение натюрморта.
1	6	Упражнение на компоновку натюрмортов в листе. Формат: 1/16 листа Материал: бумага, карандаш Кол-во работ: 2-3		Знакомить учащихся с необходимостью смотреть на всю группу предметов, а не на каждый предмет в отдельности (силуэт).	Целесообразно ставить натюрморт из большого количества предметов, сгруппированных по группам. Силуэт (светлое на темном, темное на светлом). Намечать предметы в листе от большой массы, затем группы и т.д. Задача этого задания должна ограничиться только компоновкой. Нельзя допускать скованности в ведении работы.	4ч. Самостоятельно составить группу предметов быта и зарисовать их.
2	6	Натюрморт из 2 предметов быта светлых по тону на сером фоне. Формат: 1/32, 1/16, 1/8 листа Материал: бумага, карандаш, уголь, соус Кол-во работ: 2		Передать цельность, характер, конструктивные особенности изображаемого предмета и тон. Закомпоновать.	Учащиеся должны изобразить поставленный перед ними предмет быта в тоне с фоном.	4ч. Зарисовки предметов быта с освещением.
3	12	Натюрморт из предметов быта (2-3 предмета). Освещение сильное, верхнее - боковое, фон светлый Формат: 1/8 листа Материал: бумага, карандаш Кол-во работ: 2		Закомпоновать, выявить конструкцию предметов посредством света и тени. Проработать полутона и рефлексы.	Перед началом работы учащимся рассказывается о наблюдательной перспективе (ближе, дальше). После чего ученик должен применить это в работе.	8ч. Зарисовки предметов быта с освещением.
ИТОГО ЗА ВТОРОЕ ПОЛУГОДИЕ: 51 час. аудиторных и 34 час. домашних

Тематический план по рисунку

4 класс

№ задания	Кол-во час.	Характеристика задания	Задачи, ход работы	Описание	Домашнее задание
I полугодие
ТЕМА 1. «ТВОРЧЕСКИЙ РИСУНОК» Цель: Изучение формы предметов.
1	3	Рисунки предметов быта, овощей и фруктов разных по форме. Формат: 1/16, листа Материал: бумага, карандаш	Обратить внимание на последовательность ведения работы, изучить форму предметов с помощью светотени.	Предметы должны быть поставлены так, чтобы на них ясно были видны свет, тень, рефлекс, полутон.	2ч. Рисунки предметов быта с освещением.
2	6	Натюрморт с комнатным растением на светлом фоне. Формат: 1/4 листа Материал: бумага, карандаш	Закрепить понятие об изменении тона в зависимости от освещения и формы и основные принципы лепки формы тоном.	Поставить тематический натюрморт с комнатным растением на светлом фоне. Отсмотреть форму и строение растения.	4ч. Зарисовки комнатных растений.
ТЕМА 2. «СВЕТОТЕНЬ. ЗАКОНЫ ПЕРСПЕКТИВЫ» Цель: Изучение конструктивной формы предметов.
1	6	Зарисовки прямоугольника, квадрата, круга в перспективе. Формат: 1/8 листа Материал: бумага, карандаш	Познакомить с понятием перспективного сокращения и приемом построения окружности в перспективе.	1. Упражнения: а) линейный рисунок прямоугольного и квадратного листа бумаги в вертикальном и горизонтальном положении с одной и двумя точками схода; б) линейный рисунок круга в горизонтальном положении. 2. Зарисовки интерьера (двери, окно, стол и т.п.)	4ч. Зарисовки мелких предметов геометрической формы.
2	6	Зарисовки каркасных проволочных моделей в перспективе (куб, призма, параллелепипед) Формат: 1/8 листа Материал: бумага, карандаш	Построить предметы с учетом законов перспективы.	Предметы должны быть построены в соответствии с их различным расположением к уровню зрения.	4ч. Зарисовки мелких предметов геометрической формы.
3	9	Рисунок гипсовых геометрических тел вращения (цилиндр, конус, шар). Освещение верхнее боковое Формат: 1/8 листа Материал: бумага, карандаш	Грамотно построить предметы с учетом законов перспективы.	Предметы должны быть расположены ниже уровня глаз. Фон нейтральный.	6ч. Зарисовки мелких предметов геометрической формы.
4	6	Зарисовки предметов, подобным телам вращения, с натуры и по памяти. Освещение верхнее боковое Формат: 1/8 листа Материал: бумага, карандаш	Передать форму предметов тоном.	Отрисовать предметы с натуры и по памяти.	4ч. Зарисовки мелких предметов геометрической формы.
5	6	Рисунок гипсового куба. Освещение верхнее боковое Формат: 1/8 листа Материал: бумага, карандаш	Закрепить правила перспективы. грамотно построить предмет в листе.	Гипсовый куб должен располагаться ниже уровня глаз.	4ч. Зарисовки мелких предметов геометрической формы.
6	6	Зарисовки предметов быта, имеющих призматическую форму с натуры и по памяти. Освещение верхнее боковое Формат: 1/8, 1/16 листа Материал: бумага, карандаш	Передать форму предметов тоном.	Отрисовать предметы с натуры и по памяти.	4ч. Зарисовки мелких предметов геометрической формы.
ИТОГО ЗА ПЕРВОЕ ПОЛУГОДИЕ: 48час. аудиторных и 32 час. Домашних
II полугодие
ТЕМА 3. «НАБРОСКИ ФИГУРЫ ЧЕЛОВЕКА» Цель: Передать тоном большую форму.
1	3	Наброски фигур людей. Освещение сильное. Формат: исходя из используемых материалов Материал: бумага, соус, уголь, карандаш Время: 10-15 мин.	Передать тоном характер, движение и большую форму (свет, тень). Обратить внимание на живую трактовку формы.	Начинать работу сразу тоном, передавая объем и характер.	2ч. Наброски с фигуры человека.
ТЕМА 4. «РИСУНОК ЧУЧЕЛА ПТИЦЫ» Цель: Изучение объема сложной формы.
1	3	Рисунки чучел небольших птиц. Освещение сильное. Формат: 1/4 листа Материал: бумага, карандаш Кол-во работ: 1	Передать характер, движение, пропорции и объем	Особое внимание уделить методике: начинать сразу весь рисунок, делая упор на больших отношениях света и тени (свет может остаться белой бумагой временно). Сделать несколько рисунков на листе.	2ч. Наброски домашних животных.
2	3	Рисунки чучел птиц и животных. Освещение сильное. Формат: 1/4 листа Материал: бумага, мягкий материал Кол-во рисунков: 1	Передать характер, движение, форму.	Стремиться разнообразить манеру исполнения в связи с характером фактуры. Вносить поправки в характер формы по мере работ над рисунком. Рисунок должен быть живым. Сделать несколько рисунков на листе.	2ч. Наброски домашних животных.
3	9	Натюрморт с чучелом птицы. Формат: 1/4 листа Материал: бумага, карандаш	Передать объем, вылепить форму светом и тенью. Решить натюрморт в среде.	Обратить внимание на цельность композиции и последовательность ведения работы.	6ч. Наброски домашних животных.
ТЕМА 5. «РИСУНОК ДРАПИРОВКИ» Цель: Знакомство с формированием складок.
1	9	Рисунок однотонной светлой и темной драпировки со складкой. Формат: 1/8 листа Материал: бумага, карандаш	Выявить форму складок, их пластическую особенность посредством тона.	Выполнить серию упражнений на выявление формы складок (постановки с креплением драпировки на 1-2 точки). Затем выполнить рисунок однотонной драпировки.	6ч. Рисунок складки.
ТЕМА 6. «ТОНАЛЬНЫЙ ДЛИТЕЛЬНЫЙ РИСУНОК. НАТЮРМОРТ» Цель: Закрепление полученных знаний.
1	12	Натюрморт из 2 предметов быта призматической и цилиндрической формы. Освещение сильное сверху, сбоку. Формат: 1/4 листа Материал: бумага, карандаш	Передать пропорции, характер предметов, большие тоновые отношения, пространство, объем.	Закомпоновать и построить предметы с учетом линейной перспективы.	8ч. Рисунки предметов быта с освещением.
2	12	Натюрморт из 2-3 предметов простой формы разных по тону и материалу. Формат: 1/4 листа Материал: бумага, карандаш	Передать пропорции, характер предметов. Выполнить работу в тоне.	Учить работать над всем натюрмортом одновременно. Обратить внимание на цельность композиции последовательное ведение работы.	8ч. Рисунки предметов быта с освещением.
ИТОГО ЗА ВТОРОЕ ПОЛУГОДИЕ: 51час. и 34 час. домашних

Тематический план по рисунку

5 класс

№ задания	Кол-во час.	Характеристика задания	Задачи, ход работы	Описание	Домашнее задание
I полугодие
ТЕМА 1: «ТВОРЧЕСКИЙ РИСУНОК» Цель: Освоение принципов последовательности ведения рисунка.
1	12	Тематический натюрморт «Осенний». Освещение верхнее боковое Формат: 1/4 листа Материал: бумага, карандаш	Закомпоновать. Передать материальность предметов. Выполнить работу в тоне.	Последовательное ведение рисунка, доведение работы до определенной степени завершенности. Фон нейтральный.	12ч. Композиционные зарисовки овощей и фруктов.
ТЕМА 2: «ПЕРСПЕКТИВА» Цель: Изучение линейной перспективы.
1	12	Провести серию упражнений с целью ознакомления с законами линейной перспективы. Выполнить конструктивный рисунок интерьерной постановки (стол, стул) и тоновой рисунок. Формат: 1/8, 1/4 листа Материал: бумага, карандаш	Использовать линейную перспективу в работе над конструктивным рисунком.	Дать понятие о линейной перспективе и об использовании ее в рисунке и приемах, позволяющих ее осмысливать и наблюдать.	12ч. Зарисовки в перспективе.
ТЕМА 3: «НАТЮРМОРТ» Цель: Передача конструктивных особенностей рисунка.
1	12	Натюрморт из гипсовых геометрических тел. Освещение верхнее боковое Формат: 1/4 листа Материал: бумага, карандаш	Построить предметы в листе. Выявить большие тональные отношения.	Учащиеся рисуют гипсовые геометрические тела на нейтральном фоне с введением легкого тона.	12ч. Рисование геометрических предметов по памяти.
2	12	Натюрморт из предметов быта, один из которых имеет комбинированную форму, расположенных на уровне глаз учащихся. Освещение контрастное и организовано так, чтобы ясно читалась глубина. Формат: до 1/4 листа Материал: бумага, карандаш	Средствами тона передать характер и пропорции, пространство.	Уделить внимание компоновке, поиску характера предметов и проработке деталей. Нацелить на живую трактовку формы. Главное внимание направить на осмысление конструкции предметов и их деталей.	12ч. Зарисовка предметов быта.
ИТОГО ЗА ПЕРВОЕ ПОЛУГОДИЕ: 48 час. и 48 час. домашних
II полугодие
ТЕМА 4: «ЛИНЕЙНО-КОНСТРУКТИВНЫЙ РИСУНОК» Цель: Изучение последовательного ведения работы над рисунком гипсовой формы.
1	12	Рисунок гипсового орнамента. Формат: 1/4 листа Материал: бумага, карандаш	Передать пропорции и характер, вылепить тоном объем и форму.	Использовать прием сквозного прорисовывания для проверки. Основное внимание уделить лепке светотенью. Избегать черноты.	12ч. Построение предметов быта прямоугольной формы.
ТЕМА 5: «НАБРОСКИ» Цель: Передача движения, характер и пропорции фигуры.
1	6	Наброски чучел птиц, предметов быта, групп фигур людей. Формат: 1/8 листа Материал: бумага, тушь, палочка, уголь, соус, карандаш	Передать тоном движение, характер, пропорции.	В группах – характер каждой фигуры. Обратить внимание на наличие фактуры изображаемого объекта. Использовать разный графический материал.	6ч. Наброски с фигуры человека.
ТЕМА 6: «НАТЮРМОРТ С ЧУЧЕЛОМ ПТИЦЫ (ЖИВОТНОГО)» Цель: Продолжение знакомства с приемами работы мягким материалом.
1	9	Натюрморт с чучелом птицы (животного). Формат: 1/4 листа Материал: бумага, уголь, соус, сангина, мел, гризайль	Выявить локальный тон, объем и пространство в натюрморте с помощью светотени.	Работа ведется мягким материалом на светло - сером фоне.	9ч. Наброски и зарисовки птиц.
ТЕМА 7: «НАТЮРМОРТ ИЗ ПРЕДМЕТОВ БЫТА» Цель: Изображение натюрморта быта с учетом пространства.
2	24	Натюрморты из предметов быта (бочонок, рубанок, складки, лампа, полено с корой, деревянный молоток, складки). Организован натюрморт с учетом пространства. Расположение ниже уровня глаз учащихся. Освещение контрастное. Формат: 1/4 листа Материал: бумага, карандаш Кол-во работ: 2	Передать характер, пропорции предметов, вылепить тоном форму, объем, проработать детали.	Основное внимание уделить проверке рисунка с помощью сквозного прорисовывания. Не допускать линейного построения без тонального сопровождения.	24ч. Рисунки предметов быта складок.
ИТОГО ЗА ВТОРОЕ ПОЛУГОДИЕ: 51 час. аудиторных и 51 час. домашних

Тематический план по рисунку

6 класс

№ задания	Кол-во час.	Характеристика задания	Задачи, ход работы	Описание	Домашнее задание
I полугодие
ТЕМА 1: «КРАТКОВРЕМЕННЫЕ РИСУНКИ» Цель: Использование различной технике исполнения (линия, пятно, фактура).
1	12	Кратковременные рисунки чучел птиц, фигур людей, группы овощей, фруктов. Освещение контрастное Формат: 1/8 листа Материал: бумага, карандаш	Передать средствами тона характер, пропорции и форму предметов.	Найти композиционное решение, уточнить характер в течение всей работы, эмоционально, энергично вести работу.	9ч. Зарисовки с фигуры человека, овощей, фруктов.
ТЕМА 2: «НАТЮРМОРТ» Цель: Передача материальности и пространства в натюрморте.
1	12	Натюрморт из 3 гипсовых геометрических тел. Освещение верхнее боковое Формат: меньше 1/4 листа Материал: бумага, карандаш	Построить предметы с учетом основных правил перспективы.	Выявить объем предметов и пространства в натюрморте.	9ч. Зарисовки предметов быта.
2	16	Натюрморт из предметов быта со складками. Освещение контрастное Формат: меньше 1/2 листа Материал: бумага, карандаш Кол-во рисунков: 1	Выявить характера предметов, конструкции, лепка формы и объема с тщательной проработкой деталей, передача пространства и материальности. Уточнять характер и пропорции постоянно.	Наметить тоном композицию в листе. После того, как тоном будет выявлена форма предметов, пропорции и характер, необходимо средствами линейного рисунка уточнить и осмыслить конструкцию предметов. Обратить внимание на роль освещения в организации пространства. (Кирпич, чайник мастерок, деревянная чурка, мятая банка и др.)	12ч. Составить натюрморт из двух предметов.
3	20	Натюрморт с металлической и стеклянной посудой. Освещение верхнее боковое Формат: 1/2 листа Материал: бумага, карандаш	Грамотно закомпоновать, передать большие тональные отношения, материальность, пространство.	Передать характерные особенности материальности металла и стекла.	15ч. Зарисовки металлических и стеклянных предметов.
4	4	Зарисовки фигуры человека в движении. Формат: 1/8 листа Материал: соус, сангина, уголь, карандаш. до 1-5 мин. Постановки максимально приблизить к жизни. Выполнять лучше в блокноте и применять различную технику.	Передать пропорции фигуры в различных положениях.	Выполнить наброски в мягком материале с передачей характера, движения, светотени. Совершенствовать навыки работы с мягким материалом.	3ч. Наброски фигуры человека.
ИТОГО ЗА ПЕРВОЕ ПОЛУГОДИЕ: 64 час. аудиторных и 48 час. домашних
II полугодие
ТЕМА 3. «СВЕТОТЕНЬ. ЗАКОНЫ ПЕРСПЕКТИВЫ» Цель: Изучение конструктивной формы предметов.
1	8	Рисунок цилиндра в горизонтальном положении. Построение окружности в пространстве. Освещение верхнее боковое Формат: 1/4 листа Материал: бумага, карандаш	Передать линейное конструктивное построение.	Выполнить рисунок цилиндра (сквозной) без фона с прокладкой тона в собственных и падающих тенях.	6ч. Зарисовки предметов быта.
2	12	Зарисовки предметов быта в горизонтальном положении. Освещение верхнее боковое Формат: 1/8 листа Материал: бумага, карандаш Кол-во работ: 2-3	Построить предметы с учетом пропорций, линейной и воздушной перспективы.	Линейный конструктивный рисунок предметов быта цилиндрической формы (ведро, кружка, кастрюля, бидон и т.п.)	9ч. Зарисовки предметов быта.
ТЕМА 4. «НАТЮРМОРТ» Цель: Передача больших тональных отношений и пространства.
1	16	Натюрморт с предметами цилиндрической формы в горизонтальном положении с драпировкой. Материал: соус, сангина, уголь. Формат: 1/2-1/4 листа	Грамотно закомпоновать натюрморт в листе и построить предметы с учетом пропорций и перспективных сокращений.	Натюрморт с учетом перспективы ставится в углу помещения, один из предметов имеет сферическую форму (ящик, керамический сосуд, драпировка).	12ч. Зарисовки предметов быта мягким материалом.
2	16	Натюрморт в интерьере с масштабным предметом. Формат: 1/4, 1/2 листа Материал: бумага, карандаш.	Изобразить средствами линии и тона конструкцию предметов. Передать пространство.	Например: в глубине мастерской стоит мольберт с холстом, на табурете этюдник, в углу мастерской стеллаж, планшеты и т.д. Обратить внимание на особенности ведения работы в интерьер (перспектива, цельность работы).	12ч. Зарисовки домашнего интерьера.
3	16	Натюрморт из 3 предметов быта и драпировок со складками. Освещение верхнее боковое. Формат: 1/2-1/4 листа 4 ч. – драпировка гризайлью. 12 ч. - гризайль. Материал: тушь, акварель.	Передать объем предметов, выявить пространство в натюрморте, показать материальность предметов.	В постановке используются предметы и драпировки темные по тону, различные по материалу и форме. Обратить внимание на цельное ведение постановки.	12ч. Зарисовки предметов быта и складок в разной технике исполнения.
ИТОГО ЗА ВТОРОЕ ПОЛУГОДИЕ: 68 час. аудиторных и 51 час. домашних

Тематический план по рисунку

7 класс

№ задания	Кол-во час.	Характеристика задания	Задачи, ход работы	Описание	Домашнее задание
I полугодие
ТЕМА 1. «КОНСТРУКТИВНОЕ ПОСТРОЕНИЕ» Цель: Изучение конструктивного построения.
1	12	Натюрморт из 3-4 гипсовых геометрических тел. Освещение контрастное Формат: 1/4 листа Материал: карандаш	Выполнить конструктивный рисунок натюрморта.	Обратить внимание на построение предметов в пространстве с учетом конструктивных особенностей форм. Линии построения остаются до завершения работы. Обозначить легким тоном собственные и падающие тени.	9ч. Конструктивное построение предметов.
2	12	Рисунок капители Освещение контрастное Формат: 1/4 листа Материал: бумага, карандаш	Выполнить конструктивный рисунок капители.	Обратить внимание на построение предмета, особенности конструкции с учетом линейной перспективы. Обозначить легким тоном собственные и падающие тени	9ч. Конструктивное построение предметов.
3	16	Натюрморт из 2-3 предметов быта, гипсового орнамента и драпировки со складками. Освещение верхнее боковое Формат: 1/2 листа Материал: бумага, карандаш	Выявить пространство и материальность с помощью тона.	Обратить внимание на построение предметов и драпировку со складками.	12ч. Самостоятельное создание набросков.
4	12	Зарисовка части интерьера с гипсом. Формат: 1/4 листа Материал: бумага, карандаш	Выполнить конструктивный рисунок в интерьере. Найти тоновые отношения	Работа ведется с учетом перспективы с последующей проработкой в тоне. (гипсовая голова, капитель в интерьере)	9ч. Конструктивное построение предметов.
5	12	Зарисовка головы человека (обрубовка). Формат: 1/4 листа Материал: бумага, карандаш	Ознакомить с основными пропорциями правилами и особенностями линейно-конструктивного рисования головы человека,	На примере гипсовой обрубовки учащиеся знакомятся с основными пропорциями головы человека.	9ч. Конструктивный рисунок обрубовки по памяти.
ИТОГО ЗА ПЕРВОЕ ПОЛУГОДИЕ: 64 час. аудиторных и 48 час. домашних
II полугодие
ТЕМА 2. «НАТЮРМОРТ ИЗ ПРЕДМЕТОВ БЫТА» Цель: Выявление навыков, знаний приобретенных за период обучения.
1	20	Тематический натюрморт «Мир старых вещей». Формат: 1/4 листа Материал: бумага, карандаш	Закомпоновать, грамотно построить в листе.	Решить натюрморт через форэскизы.	15ч. Выполнение копий с работ старых мастеров.
2	48	Контрольная работа Формат: 1/2 листа Материал: карандаш	Моделировать тоном объем предметов, материальность. Передать пространство в натюрморте путем линейно-воздушной перспективы. Добиться цельности изображения натюрморта.	Обратить внимание на методику ведения работы.	36ч. Рисунки предметов быта, складки.
ИТОГО ЗА ВТОРОЕ ПОЛУГОДИЕ: 68 час. аудиторных и 51час. домашних

Требования к уровню подготовки обучающихся

Результатом освоения учебного предмета «Рисунок» является приобретение обучающимися следующих знаний, умений и навыков:

знание понятий «пропорция», «симметрия», «светотень»;
знание законов перспективы;
умение использования приемов линейной и воздушной перспективы;
умение моделировать форму сложных предметов тоном;
умение последовательно вести длительную постановку;
умение рисовать по памяти предметы в разных несложных положениях;
умение принимать выразительное решение постановок с передачей их эмоционального состояния;
навыки владения линией, штрихом, пятном;
навыки выполнения линейного и живописного рисунка;
навыки передачи фактуры и материала предмета;
навыки передачи пространства средствами штриха и светотени.

Формы и методы контроля, система оценок

Оперативное управление учебным процессом невозможно без осуществления контроля знаний, умений и навыков обучающихся. Именно через контроль осуществляется проверочная, воспитательная и корректирующая функции.

Видами контроля по учебному предмету «Рисунок» являются текущая и промежуточная аттестации. Текущая аттестация проводится с целью контроля качества освоения конкретной темы или раздела по учебному предмету. Текущая аттестация проводится по четвертям в форме просмотра учебных и домашних работ ведущим преподавателем, оценки заносятся в классный журнал.

Виды и формы промежуточной аттестации:

контрольный урок – просмотр (проводится в счет аудиторного времени);
экзамен - творческий просмотр (проводится во внеаудиторное время).

Промежуточная аттестация проводится в счет аудиторного времени по полугодиям в виде контрольных уроков (или дифференцированных зачетов) в форме просмотров работ обучающихся преподавателями. Экзамены проводятся в форме творческого просмотра работ обучающихся за пределами аудиторных занятий в рамках промежуточной (экзаменационной) аттестации.

По результатам текущей и промежуточной аттестации выставляются оценки: «отлично», «хорошо», «удовлетворительно».

Оценка 5 «отлично» предполагает:

самостоятельный выбор формата;
правильную компоновку изображения в листе;
последовательное, грамотное и аккуратное ведение построения;
умелое использование выразительных особенностей применяемого графического материала;
владение линией, штрихом, тоном;
умение самостоятельно исправлять ошибки и недочеты в рисунке;
умение обобщать рисунок и приводить его к целостности;
творческий подход.

Оценка 4 «хорошо» допускает:

некоторую неточность в компоновке;
небольшие недочеты в конструктивном построении;
незначительные нарушения в последовательности работы тоном, как следствие, незначительные ошибки в передаче тональных отношений;
некоторую дробность и небрежность рисунка.

Оценка 3 «удовлетворительно» предполагает:

грубые ошибки в компоновке;
неумение самостоятельно вести рисунок;
неумение самостоятельно анализировать и исправлять допущенные ошибки в построении и тональном решении рисунка;
однообразное использование графических приемов для решения разных задач;
незаконченность, неаккуратность, небрежность в рисунке.

Методическое обеспечение учебного процесса

Методические рекомендации преподавателям.

Освоение программы учебного предмета «Рисунок» проходит в форме практических занятий на основе анализа натуры в сочетании с изучением теоретических основ изобразительной грамоты. Рисование с натуры дополняется зарисовками по памяти и представлению. Выполнение каждого задания желательно сопровождать демонстрацией лучших образцов аналогичного задания из методического фонда, просмотром произведений мастеров рисунка в репродукциях или слайдах. Приоритетная роль отводится показу преподавателем приемов и порядка ведения работы.

На начальном этапе обучения должно преобладать подробное изложение содержания каждой задачи и практических приемов ее решения, что обеспечит грамотное выполнение практической работы. В старших классах отводится время на осмысление задания, в этом случае роль преподавателя - направляющая и корректирующая.

Одним из действенных и результативных методов в освоении рисунка, несомненно, является проведение преподавателем мастер-классов, которые дают возможность обучающимся увидеть результат, к которому нужно стремиться, постичь секреты мастерства.

Каждое задание предполагает решение определенных учебно-творческих задач, которые сообщаются преподавателем перед началом выполнения задания. Поэтому степень законченности рисунка будет определяться степенью решения поставленных задач.

По мере усвоения программы от обучающихся требуется не только отработка технических приемов, но и развитие эмоционального отношения к выполняемой работе.

Дифференцированный подход в работе преподавателя предполагает наличие в методическом обеспечении дополнительных заданий и упражнений по каждой теме занятия, что способствует более плодотворному освоению учебного предмета обучающимися.

Активное использование учебно-методических материалов необходимо обучающимся для успешного восприятия содержания учебной программы.

Рекомендуемые учебно-методические материалы: учебник, учебные пособия, презентация тематических заданий курса рисунка (слайды, видео фрагменты), учебно-методические разработки для преподавателей (рекомендации, пособия, указания), учебно-методические разработки (рекомендации, пособия) к практическим занятиям для обучающихся, учебно-методические пособия для самостоятельной работы обучающихся, варианты и методические материалы по выполнению контрольных и самостоятельных работ.

Технические и электронные средства обучения: электронные учебники и учебные пособия, обучающие компьютерные программы, контролирующие компьютерные программы, видеофильмы.

Справочные и дополнительные материалы: нормативные материалы, справочники, словари, глоссарий (список терминов и их определение), альбомы, ссылки в сети Интернет на источники информации, материалы для углубленного изучения.

Такой практико-ориентированный комплекс учебных и учебно-методических пособий, позволит преподавателю обеспечить эффективное руководство работой обучающихся по приобретению практических умений и навыков на основе теоретических знаний.

Рекомендации по организации самостоятельной работы обучающихся.

Обучение рисунку должно сопровождаться выполнением домашних (самостоятельных) заданий. Каждое программное задание предусматривает выполнение набросков и зарисовок по теме занятия. Домашние задания должны быть посильными и нетрудоемкими по времени. Регулярность выполнения самостоятельных работ должна контролироваться педагогом и влиять на итоговую оценку обучающегося.

Ход работы учебных заданий сопровождается периодическим анализом с участием самих обучающихся с целью развития у них аналитических способностей и умения прогнозировать и видеть ошибки. Каждое задание оценивается соответствующей оценкой.

СПИСОК ЛИТЕРАТУРЫ

Авсиян О. Натура. Рисование по представлению.- М., 1985
Барышников А. Перспектива.- М., 1955
Ватагин В. Изображение животных.- М., 1957
Дейнека А. Учитесь рисовать.- М., 1961
Ли Н. Основы учебного академического рисунка.- М., 2009
Ростовцев Н. Академический рисунок.- М., 1973
Сергеев А. Учебный натюрморт.- М., 1955
Серов А.М. Рисунок.- М., 1975
Сокольникова Н.М. Основы рисунка 5-8 кл.- Обнинск, 1996
Таблицы по изобразительному искусству.- Ленинград, 1976
Таблицы по изобразительному искусству.- М., 1968
Школа изобразительного искусства.- М., 1988

ПЕРИОДИЧЕСКИЕ ИЗДАНИЯ

Искусство: Учебно-методическая газета для учителей МХК, музыки и ИЗО
Художественный совет: Журнал о художественных материалах и творческих технологиях
Юный художник: Ежемесячный журнал по изобразительному искусству для детей и юношества

РЕПРОДУКЦИИ

Зверята.- М., 1939
Картины художников союзных республик.- М., 1967
Лесные обитатели.- М., 1976
Репродукции картин русских и советских художников.- Кострома, 1970
Русские народные сказки.- М., 1979
Третьяковская галерея. Вып.1-4.- М., 1987
Шедевры Государственного музея изобразительных искусств им. А.С. Пушкина.- М., 1974
Школьная выставка картин.- М., 1961

НАГЛЯДНЫЙ МАТЕРИАЛ

Обрубовок черепа головы, отлитый в гипсе
Гипсовый обрубовок головы
Анатомический череп
Розетка «Ветка яблони»
Конус
Куб
Пирамида шестигранная
Цилиндр
Чучело белки
Чучело вороны
Чучело глухаря
Чучело лисы
Чучело совы
Чучело сороки
Чучело тетерки

Предметная область

ПО.01. Художественное творчество

ПО.01.УП.02. ЖИВОПИСЬ

Пояснительная записка

В задачу предмета входит развитие у учащихся способности видеть и изображать окружающий мир во всем многообразии его цветосветовых отношений. Пользуясь живописными средствами, учащиеся должны научиться «лепит» форму цветом, овладеть техническими приемами акварельной живописи, гуашью и основами цветоведения. В результате работы учащиеся овладевают умением последовательно вести этюд, брать цветовые отношения, передавать световоздушную среду и материальность предмета. Чтобы более глубоко освоить данный предмет, необходимо практическое умение подкреплять прочными теоретическими знаниями, для этого учащимся нужно обязательно объяснить основные законы цветоведения. Также они должны изучить различные приемы работы акварелью: длительную, многослойную живопись, приемы «а-ла прима», «по сырому», работу полусухой кистью и т.п.

Цель и задачи учебного предмета

Цель предмета: Формирование у учащихся знаний, умений, навыков в реалистической передаче натуры средствами живописи.

Задачи:

научить видеть, понимать и изображать предметы посредством цвета;
познакомить со средствами живописи и научить приемам живописи;
уметь вести последовательно работу;
научить видеть цвет предмета;
формировать умение и навыки в работе акварелью;
вырабатывать умение анализировать и сравнивать форму, цвет изображаемых предметов с натурой.

Содержание учебного предмета

Пользуясь живописными средствами, учащиеся должны научиться «лепить» форму цветом, овладеть техническими приемами акварельной живописи, гуашью и основами цветоведения. В результате работы учащиеся овладевают умением последовательно вести этюд, брать цветовые отношения, передавать световоздушную среду и материальность предметов. Процесс обучения идет от простого к сложному. Вначале учащиеся должны научиться видеть и передавать цветовые отношения простых форм их локальным цветом, затем – на простых цветовых, с учетом теплых и холодных цветов, далее – на более сложных формах и с более сложными цветовыми отношениями и рефлексами, и наконец, - в условиях пространственной воздушной среды (в условиях интерьера, на пленэре). Учащиеся должны изучить различные приемы работы акварелью. Большую часть заданий по живописи составляют натюрморты. Поэтому к натюрмортам особое требование они должны быть разнообразны по композиции, по цветовой гамме, контрасту, колориту. На протяжении всего обучения выполняются короткие задания (этюды овощей, фруктов, этюды фигуры человека). Итогом изучения живописи в течение года является контрольная работа. Непременным условием успеха процесса обучения является прочность усвоения учебного материала.

Занятия по предмету «Живопись» и проведение консультаций рекомендуется осуществлять в форме мелкогрупповых занятий (численностью от 4 до 10 человек). Рекомендуемая продолжительность уроков – 40 минут.

Занятия подразделяются на аудиторные занятия и самостоятельную работу. Самостоятельная (внеаудиторная) работа может быть использована на выполнение домашнего задания детьми, посещение ими учреждений культуры (выставок, галерей, музеев и т. д.), участие детей в творческих мероприятиях, конкурсах и культурно-просветительской деятельности образовательного учреждения. Консультации проводятся с целью подготовки обучающихся к контрольным урокам, зачетам, экзаменам, просмотрам, творческим конкурсам и другим мероприятиям. Консультации могут проводиться рассредоточено или в счет резерва учебного времени.

Годовые требования (срок реализации 7 лет)

Первый год обучения. Задача - научить смешивать краски и не бояться их. В процессе изучения раздела, учащийся должен получить сведения по цветоведению, овладеть техникой работы с гуашью.

Основным принципом обучения предмету «живопись» является нераздельность процесса работы над цветом и формой. В процессе обучения учащийся должен научиться видеть и передавать цветовые отношения сначала в их простейшем локальном состоянии на плоских формах, затем передавать простые цветовые отношения с учетом теплых и холодных цветов.

В содержание заданий по живописи в подготовительном классе входит рисование с натуры, по памяти, по воображению простых по очертанию предметов; наброски с фигуры человека; выполнение этюдов чучел животных и птиц.

Второй год обучения.

В этом разделе дети учатся точнее находить локальный цвет предмета, отходя от раскраски готовым цветом. Постепенно вводится задача искать оттенки цвета. Дети знакомятся с теплохолодностью.

По каждой теме даются примерные упражнения.

Преподаватель, в зависимости от индивидуальных особенностей каждого учащегося, может разнообразить, упростить или усложнить упражнения.

Для выполнения работ предусмотрен разный формат 1/4 - 1/16

Третий год обучения.

Задания первого класса знакомят учащихся с основами цветоведения, со свойствами живописных материалов, приемами работы с акварелью. Учащиеся получают знания и навыки ведения последовательной работы над натюрмортом, начиная с композиции, конструктивного построения предметов, поиска цветовых отношений между предметами, предметами и фоном, первоначальные навыки построения цветовой гармонии.

I полугодие

Тема 1. Смешивание красок. (Характеристика цвета). Поиск цвета путем смешивания.

Тема 2. Работа над поиском цветовых отношений. Поиск цветовой гармонии.

II полугодие

Тема 1. Знакомство с акварелью. Знакомство с техникой работы акварелью.

Тема 2. Знакомство с изображением объемных предметов. Знакомство с гармонией цветового тона.

Четвёртый год обучения.

Во втором классе учащиеся углубляют знания о цвете, цветовой гармонии, влиянии среды и освещения, приобретают навыки в передаче фактуры предметов с выявлением их объемной формы.

I полугодие

Тема 1. Объем. Развитие живописных навыков в работе над натюрмортом.

Тема 2. Контражур. Знакомство с изображением предметов, поставленных против света.

Тема 3. Световой контраст. Знакомство со светотеневыми отношениями.

II полугодие

Тема 1. Гармония по общему цветовому тону. Знакомство с понятием рефлекса в живописи, с его ролью в изменении цвета предметов.

Тема 2. Фигура человека. Знакомство с изображением фигуры человека.

Тема 3. «По-сырому». Знакомство с работой «по-сырому».

Тема 4. Натюрморт. Закрепление светотоновых и цветовых отношений в натюрморте.

Пятый год обучения.

В третьем классе постановки усложняются, вводятся более сложные по форме предметы. Задания даются на решения тонального и колористического решения, передачу материальности и пространства, построения более сложной цветовой гармонии.

I полугодие

Тема 1. Натюрморт. Контрастная гармония. Развитие колористического видения.

Тема 2. Натюрморт. (По общему цветовому тону и светлоте). Изображение натюрморта при разном освещении.

Тема 3. Контражур. Изучение изображения предметов, поставленных против света.

Тема 4. Фигура человека. Изучение фигуры человека в движении.

II полугодие

Тема 1. Натюрморт с чучелом птицы. Гармония по общему цветовому тону. Передача цельности колористического решения.

Тема 2. Натюрморт. Контрастная гармония. Передача пространства в натюрморте.

Тема 3. Натюрморт. Гармония по общему цветовому тону и светлоте. Изучение приемов работы «по-сырому».

Тема 4. Натюрморт. Гармония по светлоте. Последовательное ведение длительной работы.

Шестой год обучения.

В четвертом классе натюрморты ставятся с ясно выраженным тематическим характером, углубляются знания о цветовой гармонии, тональности и колористическом решении, решение пространства и цельности.

I полугодие

Тема 1. Кратковременные этюды. Контрастная гармония. Использование различных приемов над кратковременными этюдами («а-ла прима», «по-сырому»).

Тема 2. Натюрморт. Гармония по общему цветовому тону и насыщенности. Грамотное сочетание цветовых отношений.

II полугодие

Тема 1. Натюрморт. Гармония по общему цветовому тону и насыщенности. Передача глубины пространства.

Тема 2. Нюансная гармония. Изучение работы над натюрмортом, поставленным на сближенных и сложных отношениях.

Тема 3. Фигура человека. Передача фигуры цветом в среде.

Седьмой год обучения.

В пятом классе углубляются и закрепляются знания и умения последовательно и продолжительно вести работу над постановкой. Ставятся основные задачи академической живописи: передать точные цветовые отношения, построить сложную цветовую гармонию, глубину в натюрморте, форму, объем и фактуру предметов.

I полугодие

Тема 1. Натюрморт. Передача цветотоновых отношений.

II полугодие

Тема 1. Натюрморт из предметов быта. Выявление навыков и знаний, приобретенных за период обучения.

1 класс

Учебный план по живописи

I полугодие – 10 час.

№ п/п	Тема	Цель	Кол-во заданий	Кол-во часов
1.	«Королева палитра»	Знакомство с красками и их свойствами	2	6
2.	«Зимний пейзаж»	Знакомство с холодной гаммой цветов	2	4

II полугодие – 12 час.

№ п/п	Тема	Цель	Кол-во заданий	Кол-во часов
1.	«Снежная королева»	Знакомство и освоение холодной цветовой гаммы	2	6
2.	«Контраст цвета»	Знакомство с цветовым контрастом.	2	8

I полугодие

Тема 1: «Королева палитра» (6 часов)

Цель: Знакомство с теплой гаммой цветов

Задание 1: «Листопад» (2 часа)

Задача: Познакомить с теплой гаммой цветов.

Материал: Формат 1/8 листа, гуашь.

Краткое описание задания: Смешиваем краски на изобразительной поверхности. На выполненном фоне черной краской произвольно компануем осенние листья.(рис. 17, 22)

Задание 2: «Дары осени» (4 часа)

Задача: Составить натюрморт из осенних овощей и фруктов.

Материал: Формат 1/4, гуашь.

Краткое описание задания: Создаем цветовую палитру. Рисуем фрукты на этом фоне. Вырезаем их и составляем натюрморт на цветном фоне. (рис. 21)

Тема 2: «Зимний пейзаж» (4 часа)

Цель: Знакомство с холодной группой цветов

Задание 1: «Зимние деревья» (2 часа)

Задача: Познакомить с холодной гаммой цветов, с деревьями.

Материал: Формат 1/2листа, гуашь.

Краткое описание задания: Смешиваем краски на изобразительной поверхности, подготавливаем холодный фон. Выполняем рисунки зимних деревьев. (рис. 28)

Задание 2: «Зимний лес» (2 часа)

Задача: Составить композицию на подготовленном формате

Материал: Формат 1/2 листа, гуашь, клей, ножницы.

Краткое описание задания: Для композиции вырезать деревья, подготовленные на прошлом уроке, разные по характеру. Закомпоновать их на подготовленном фоне. Дополнить композицию лесными жителями. (рис. 26)

II полугодие

Тема 1: «Снежная королева» (6 часов)

Цель: Знакомство и освоение холодной цветовой гаммы

Задание 1: «Калейдоскоп узоров»(2 часа)

Задача: Знакомство с водоотталкивающим материалом

Материал: Формат 1/4 листа, акварель.

Краткое описание задания: Восковым мелком наносит узор. Фон заливаем акварельными красками холодной гаммы. (рис. 23)

Задание 2: «Снежная королева» (4 часа)

Задача: Применить холодные оттенки в композиции.

Материал: Формат 1/4 листа, гуашь.

Краткое описание задания: Составляется композиция «Снежная королева», в которой применяя холодную цветовую гамму, используя водоотталкивающий материал. (рис. 19, 20)

Тема 2: «Контраст цвета» (8 часов)

Цель: познакомить с цветовым контрастом.

Задание 1: «Бабочка» (2 часа)

Задача: Применить контрастные цвета

Материал: Формат 1/8 листа, акварель.

Краткое описание задания: Лист делится пополам. На одном листе делаются заливки холодных оттенков, на другом – теплых (рис. 36)

Задание 2: «Аквариум» (6 часа)

Задача: Применить ритм цветовых пятен.

Материал: Формат 1/4 листа, акварель.

Краткое описание задания: На листе расчертить линии в любом порядке. В получившихся секторах учащиеся изображают рыб разных по форму и цвету (рис. 24)

2 класс

Учебный план по живописи

I полугодие – 10 час.

№ п/п	Тема	Цель	Кол-во заданий	Кол-во часов
1.	«Калейдоскоп цвета»	Поиск цветового решения	4	10

II полугодие – 14 час.

№ п/п	Тема	Цель	Кол-во заданий	Кол-во часов
1.	«Путешествие в страну красок»	Развитие эмоционально-образного восприятия цвета.	5	14

I полугодие

Тема 1: «Калейдоскоп цвета» (10 часов)

Цель: Поиск цветового решения

Задание 1: «В осеннем лесу» (2 часа)

Задача: Передать колорит осени.

Материал: Формат 1/4 листа, гуашь.

Краткое описание задания: Выполнить композицию «В осеннем лесу». Соблюдать колористическое решение осенней палитры. (рис. 29)

Задание 3: «Зимняя сказка» (4 часа)

Задача: Передать ритм различных форм, элементов, узоров.

Материал: Формат 1/4, гуашь.

Краткое описание задания: По воображению и по памяти на тонированной бумаге передать сюжет зимней сказки. Возможно применение водоотталкивающего материала.(рис. 31)

Задание 4: «Дворец Снежной королевы» (4 часа)

Задача: Создать дворец необычной формы.

Материал: Формат 1/4, гуашь.

Краткое описание задания: Создаем композицию «Дворец Снежной королевы», придумываем украшающие детали: решетки, колонны, балконы.(рис. 37)

II полугодие

Тема 1: «Путешествие в страну красок» (14 часов)

Цель: Развитие эмоционально-образного восприятия цвета.

Задание 1: «Павлин» (2 часа)

Задача: Передать цветовой контраст.

Материал: Формат 1/8 листа, гуашь.

Краткое описание задания: Применяя схему (от круга лучами разделить павлиний хвост) делаем контрастный рисунок на хвосте (рис. 32)

Задание 2: «Худые и толстые, длинные и короткие» (2 часа)

Задача: Учить работать с форматом.

Материал: Формат 1/8 листа, гуашь.

Краткое описание задания: В ярко выраженных вертикальном и горизонтальном форматах изобразить животное, характерного для этого формата (рис. 33)

Задание 3: «Я весёлый человечек» (2 часа)

Задача: Учить эмоционально передавать через цвет настроение.

Материал: Формат 1/8 листа, гуашь.

Краткое описание задания: Этюд фигуры человека в красочной одежде.

(рис. 25)

Задание 5: «Волшебная лампа Алладина»(4 часа)

Задача: Передать цвет, форму и характер предметов.

Материал: Формат 1/8 листа, гуашь.

Краткое описание задания: С натуры изобразить форму вазы и расписать по воображению.(рис. 34)

Задание 4: «Цветочная поляна»(4 часа)

Задача: Передать цвет и разнообразные формы цветов.

Материал: Формат 1/2 листа, гуашь.

Краткое описание задания: Составить композицию и передать разнообразие форм растений и насекомых.(рис. 35)

Учебно-тематический по предмету

«Живопись»

3 класс

№ темы	Тема	Кол-во заданий	Кол-во часов всего	Кол-во на одно задание	Домашняя работа
I полугодие
1.	Смешивание красок (характеристика цвета)	4	18	3	12
2.	Работа над поиском цветовых отношений	4	30	3	20
II полугодие
3.	Знакомство с акварелью	3	12	3	8
4.	Знакомство с изображением объемных предметов	4	39	3	26

4 класс

№ темы	Тема	Кол-во заданий	Кол-во часов всего	Кол-во на одно задание	Домашняя работа
I полугодие
1.	Объем	1	12	3	8
2.	Контражур	2	21	3	14
3.	Световой контраст	2	15	3	10
II полугодие
4.	Натюрморт. Гармония по общему цветовому тону	2	24	3	16
5.	Фигура человека	1	6	3	4
6.	«По-сырому»	1	3	3	2
7.	Натюрморт	2	18	3	12

5 класс

№ темы	Тема	Кол-во заданий	Кол-во часов всего	Кол-во на одно задание	Домашняя работа
I полугодие
1.	Натюрморт. Контрастная гармония	1	9	3	9
2.	Натюрморт (по общему цветовому тону и светлоте)	2	24	3	24
3.	Контражур	1	9	3	9
4.	Фигура человека	1	6	3	6
II полугодие
5.	Натюрморт с чучелом птицы. Гармония по общему цветовому тону	1	12	3	12
6.	Натюрморт. Контрастная гармония	1	15	3	15
7.	Натюрморт. Гармония по общему цветовому тону и светлоте	1	12	3	12
8.	Натюрморт. Гармония по светлоте	1	12	3	12

6 класс

№ темы	Тема	Кол-во заданий	Кол-во часов всего	Кол-во на одно задание	Домашняя работа
I полугодие
1.	Кратковременные этюды. Контрастная гармония	1	12	3	12
2.	Натюрморт. Гармония по общему цветовому тону и насыщенности	3	36	3	36
II полугодие
3.	Натюрморт. Гармония по общему цветовому тону и насыщенности	2	30	3	30
4.	Натюрморт с чучелом птицы. Нюансная гармония	1	15	3	15
5.	Фигура человека	1	6	3	6

7 класс

№ темы	Тема	Кол-во заданий	Кол-во часов всего	Кол-во на одно задание	Домашняя работа
I полугодие
1.	Натюрморт	3	36	3	36
2.	Интерьер	1	12	3	12
II полугодие
3.	Натюрморт из предметов быта	2	51	3	51

Тематический план по живописи

3 класс

№ задания	Кол-во час.	Характеристика задания	Задачи, ход работы	Описание	Домашнее задание
I полугодие
ТЕМА 1. «СМЕШИВАНИЕ КРАСОК» (Характеристика цвета) Цель: Поиск цвета путем смешивания.
1	6	Этюды листьев. Формат: 1/4 листа Материал: бумага, гуашь Перед заданием провести беседу о живописи	Передать цветом характер каждого листа, окраску. Передать цветовые отношения между листьями и фоном.	Перед заданием провести беседу о цвете (цветовой круг), выполнить упражнения. Каждому ученику выдается гербарий листа, наклеенный на бумагу. Учащиеся должны наметить рисунок кистью. В процессе работы нацеливать учащихся на то, чтобы они как можно смелее смешивали краски, исправляли ошибки, тем самым добиваясь большого сходства с натурой.	4ч. Этюд листьев, цветов с фоном.
2	3	Этюд с букетом темных цветов на светлом фоне. Отношения должны быть ясными (контраст). Формат: 1/4 - 1/8 листа Материал: бумага, гуашь	Передать цветовые и ясные тоновые отношения. Учить смешивать краски.	Учащиеся должны через смешивание искать цвета и оттенки данной постановки, а также решить большие отношения в тоне.	2ч. Этюд цветка с фоном.
3	3	Этюд с букетом цветов светлых на темном фоне. Отношения должны быть ясными (контраст). Формат: 1/4 - 1/8 листа Материал: бумага, гуашь	Передать цветовые и ясные тоновые отношения. Учить смешивать краски.	Учащиеся должны через смешивание искать цвета и оттенки данной постановки, а также решить большие отношения в тоне.	2ч. Этюд цветка с фоном.
4	6	Натюрморт из предметов быта с мелкими деталями на нюанс. Формат: 1/4 листа Материал: бумага, гуашь Кол-во работ: 2	Передать цветовые отношения смешиванием красок, найти большие отношения в тоне, проработать детали.	Натюрморт из предметов быта с мелкими деталями. Сначала, найти большие цветовые и тоновые отношения, и после чего проработать детали. Выполнить два натюрморта: светлое на темном и темный на светлом.	4ч. Этюды предметов быта
ТЕМА 2. «РАБОТА НАД ПОИСКОМ ЦВЕТОВЫХ ОТНОШЕНИЙ» Цель: Поиск цветовой гармонии.
1	9	Натюрморт из предметов быта на дополнительных цветах. Формат: 1/4 листа Материал: бумага, гуашь Кол-во работ: 1-2	Найти сложные цвета и оттенки смешиванием. Разобрать предметы по тону.	При работе над постановкой не допускаются открытые цвета. Пятна должны быть сложными, чтобы без поиска путем смешивания не обойтись.	6ч. Предмет сложный по цвету, с фоном
2	9	Натюрморт с чучелом птицы. Поиск цветовых отношений. Этюд в декоративно-плоскастном варианте. Формат: 1/4 листа Материал: бумага, гуашь Кол-во работ: 1-2	Найти тоновую и цветовую характеристику фона и чучела. Передать фактуру оперения.	Перед учащимися ставится чучело птицы с фоном. Проводится беседа об особенностях при рисовании птицы, обратить внимание на фактуру при выполнении в цвете (мазком, сухой кистью)	6ч. Этюды фруктов с фоном
3	6	Натюрморт из светлых предметов различных по форме на темном фоне (Световой контраст. Ахроматический контраст. Формат: 1/8 листа Материал: бумага, черная, белая гуашь	Найти и передать цветовой и ахроматический контраст.	Натюрморт должен быть из контрастных по цвету предметов. Передать связь предметов с окружающей средой.	4ч. Этюды темных предметов на светлом фоне
4	6	Натюрморт из различных фруктов и овощей на нейтральном фоне. Формат: 1/4 листа Материал: бумага, гуашь	Найти и передать цветовые и тоновые отношения. Проработать детали.	Работа является итоговой по первому полугодию и учащиеся должны показать приобретенные навыки.	4ч. Этюды фруктов и овощей на нейтральном фоне
ИТОГО ЗА ПЕРВОЕ ПОЛУГОДИЕ: 48 час. аудиторных и 32 час. домашних
II полугодие
ТЕМА 3. «ЗНАКОМСТВО С АКВАРЕЛЬЮ» Цель: Знакомство с техникой работы акварелью.
1	3	Этюды листьев. Формат: 1/8 листа Материал: акварель, бумага	Передать цветовую характеристику листьев и цветовую гармонию.	Провести беседу о технике работы с акварелью. Выполнить этюды листьев. Листья должны быть очень сложными по цвету, с большим количеством цветовых оттенков, наклеены на лист бумаги, нейтральной по цвету.	2ч. Этюды листьев
2	3	Этюды предметов (светлых на темном фоне и наоборот). Как фон, так и предметы надо подобрать так, чтобы было много оттенков (запачканный мастерок, топор, ковер с узором). Формат: 1/8 листа Материал: акварель, бумага Кол-во работ: на усмотрение преподавателя	Передать цвет и его оттенки путем смешивания. Отсмотреть большие тоновые отношения.	Перед учащимися ставятся плоские предметы с фоном. Как фон, так и предметы надо подобрать так чтобы было много оттенков. Фон и предметы должны быть разными по тону.	2ч. Этюд предмета быта.
3	6	Этюд чучела птицы, сложного по цвету, темнее фона по тону. Понятие «цветовой контраст». Формат: 1/4 листа Материал: акварель, бумага	Передать большие тоновые и цветовые отношения. Фактуру оперения. Учить смешивать.	Обратить внимание на фактуру и характер оперения. Избегать сухости в работе. Ставить постановку таким образом, чтобы меньше читался объем.	4ч. Этюды домашних животных с фоном.
ТЕМА 4. «ЗНАКОМСТВО С ИЗОБРАЖЕНИЕМ ОБЪЕМНЫХ ПРЕДМЕТОВ» Цель: Знакомство с гармонией цветового тона.
1	9	Этюды предметов быта на цветовом контрасте. Формат: 1/4 листа Материал: акварель, бумага Освещение: контрастное Кол-во работ: 1-2	Передать цветом большую форму и основные цветовые отношения.	На постановке должны быть очень ясно выражены свет и тень. Основное внимание уделить ведению работы. Привить прием работы с тенью собственной и падающей. От темного к светлому.	6ч. Этюд предмета быта с контрастным освещением.
2	9	Этюды предметов быта, имеющие интересные детали. Освещение контрастное. Формат: 1/8 листа Материал: акварель, бумага Кол-во работ: 3	Передать цветом и тоном основную форму. Искать цветовые отношения.	Ставится предмет с сложными деталями, на который необходимо обратить внимание при передачи формы цветом и тоном.	6ч. Этюд предмета со сложными деталями, освещенный.
3	15	Натюрморт из предметов быта в сближенной цветовой гамме на цветном фоне. Формат: 1/4 листа Материал: акварель. Кол-во работ: 1-2	Передать тоновые и цветовые отношения с учетом освещения. Уметь смешивать краски. Правильно вести работу от темного к светлому. Передать характер и фактуру предметов.	Перед учащимися ставится постановка с освещением, которую они должны выполнить с учетом всех полученных знаний.	10ч. Этюды предметов быта с фоном.
4	6	Этюд фигуры человека. Формат: 1/8 листа Материал: акварель	Передача силуэта, характера фигуры.	Познакомить с изображением человеческой фигуры. Передать пропорции.	4ч. Этюды фигуры человека с натуры.
ИТОГО ЗА ПОЛУГОДИЕ: 51 час. аудиторных и 34 час. домашних

Тематический план по живописи

4 класс

№ задания	Кол-во час.	Характеристика задания	Задачи, ход работы	Описание	Домашнее задание
I полугодие
ТЕМА 1. «ОБЪЕМ» Цель: Развитие живописных навыков в работе над натюрмортом.
1	12	Этюды с одиночных предметов быта, овощей и фруктов. Фон нейтральный, контрастный. Формат: 1/8 листа Материал: акварель, бумага Кол-во работ: 4-5	Передать цветом большую форму предметов и основные цветовые отношения.	В ходе работы следить за воспитанием эмоционального отношения к цвету, стремление использовать цветовую насыщенность. Пересекать увлечение легкостью, пренебрежение к деталям	8ч. Этюды предметов быта, овощей и фруктов на нейтральном и контрастном фоне
ТЕМА 2. «КОНТРАЖУР» Цель: Знакомство с изображением предметов, поставленных против света.
1	12	Натюрморт из мелких предметов. Освещение сзади Формат: 1/8, 1/4 листа Материал: акварель, бумага Кол-во работ: 2	Передать цветом объем и форму предметов. Определить отношения по тону и цвету между светом и рефлексом на каждом предмете и в целом между предметами и фоном.	При организации постановки надо ставить мелкие предметы, не ограничиваться 1-2 предметами, т.к. меньше будет привлекать внимание. Вести работу от темных мест и заострять внимание на то, чтобы больше работали в отношениях.	8ч. Этюды простых предметов против света.
2	9	Натюрморт из предметов быта. Освещение сзади, контрастное Формат: 1/4 листа Материал: бумага, гуашь Натюрморт должен быть поставлен на контрастных цветовых отношениях	Передать цветовую характеристику постановки.	Начать работ, с композиционного поиска в форэскизах. Начинать сразу кистью с первоначальной раскладкой больших отношений. Поскольку на данном этапе учащиеся еще не могут работать отношениями, смотрят в упор на каждый предмет и подбирают цвет, то очень важно все время напоминать об этом, развивая цельное видение.	6ч. Этюды одиночных предметов.
ТЕМА 3. «СВЕТОВОЙ КОНТРАСТ» Цель: Знакомство со светотеневыми отношениями.
1	6	Натюрморт их двух предметов, различных по форме и тону при боковом освещении на светлом фоне без складок. Гризайль. Формат: 1/4 листа Материал: бумага, акварель	Передать объема и пространства тональными средствами.	Обратить внимание на передачу светотеневых отношений и тональную передачу объема и формы. Найти конкретные различия тонов предметов и тонировки.	2ч. Этюды комнатных растений. Гризайль
2	9	Натюрморт их двух предметов, различных по форме и тону при боковом освещении на светлом фоне без складок. Формат: 1/4 листа Материал: бумага, акварель Освещение боковое	Передать цветовые оттенки с сохранением объема.	Обратить внимание на передачу локального цвета предметов, многообразие цветовых оттенков.	8ч. Этюды комнатных растений.
ИТОГО ЗА ПЕРВОЕ ПОЛУГОДИЕ: 48 час. аудиторных 32 час. домашних
II полугодие
ТЕМА 4. «НАТЮРМОРТ. ГАРМОНИЯ ПО ОБЩЕМУ ЦВЕТОВОМУ ТОНУ» Цель: Знакомство с понятием рефлекса в живописи, с его ролью в изменении цвета предметов.
1	12	Этюды с одиночных предметов, поставленных так, чтобы ясно читались рефлексы: 1- снизу, 2 – сбоку. Освещение контрастное верхнее боковое. Формат: 1/8 листа Кол-во работ: 3-4	Передать цветом объем и форму предметов. Определить отношения по тону и цвету между светом, падающей тенью, собственной и рефлексом.	Следить за воспитанием эмоционального отношения к цвету, стремлением использовать цветовую насыщенность. Пресекать увлечение легкостью, пренебрежением к деталям.	8ч. Этюды простых предметов быта.
2	12	Простые натюрморты, поставленные в различных цветовых гаммах. Освещение рассеянное Формат: 1/8 листа Кол-во работ: 2	Познакомить с передачей различных цветовых гамм.	Объект может быть темным, светлым, различной гаммы и т.д. Заострить внимание на характерную особенность цветового состояния каждой постановки.	8ч. Этюды простых предметов.
ТЕМА 5. «ФИГУРА ЧЕЛОВЕКА» Цель: Знакомство с изображением фигуры человека.
1	6	Фигура на интерьере. Освещение рассеянное Фигура в интерьере по тону светлее фона. Освещение контрастное Формат: 1/4 листа Материал: бумага, гуашь	Передать большие цветовые отношения.	Особенно обратить внимание на передачу отношений между фигурой и фоном. Намечать рисунок кистью с предварительным композиционным поиском и форэскизами. Не позволять увлекаться деталями.	4ч. Этюды фигуры человека.
ТЕМА 6. «ПО – СЫРОМУ» Цель: Знакомство с работой «По-сырому».
1	3	Одиночные предметы с ясными отношениями при рассеянном освещении. Формат: 1/8 листа Материал: акварель	Передать цветом основные движения и форму предмета. Познакомить с техникой «по - сырому».	Бумага смачивается насквозь и накладывается на планшет. Сразу кистью начинается работа и должна быть закончена, пока бумага сырая.	2ч. Этюды «по-сырому».
ТЕМА 7. «НАТЮРМОРТ» Цель: Закрепление светотоновых и цветовых отношений в натюрморте.
1	9	Натюрморт из контрастных по цвету предметов. Формат: 1/4 листа Кол-во работ: 1-2 Материал: акварель	Определить различные тональные и цветовые отношения в натюрморте.	Натюрморт должен быть из контрастных по цвету предметов. Передать связь предметов с окружающей средой.	6ч. Этюды предметов на контрастном фоне.
2	9	Натюрморт из предметов быта. Формат: 1/4 листа Материал: акварель	Передать рефлексы разной цветовой гаммы. Лепить форму предметов при разном освещении.	Обратить внимание на последовательное ведение работы над натюрмортом.	6ч. Этюды предметов на разном фоне.
ИТОГО ЗА ПОЛУГОДИЕ: 51 час. аудиторных и 34 час. домашних.

Тематический план по живописи

5 класс

№ задания	Кол-во час.	Характеристика задания	Задачи, ход работы	Описание	Домашнее задание
I полугодие
ТЕМА 1: «НАТЮРМОРТ. КОНТРАСТНАЯ ГАРМОНИЯ» Цель: Развитие колористического видения.
1	9	Простые натюрморты (цветы, овощи, фрукты). Формат: 1/8 листа Материал: акварель	Вылепить цветом объем и форму предметов. Выдержать цветовые отношения.	Обратить внимание на: - методику ведения работы (от темного к светлому); - поиск цвета непосредственно на работах; - насыщенность цвета и активность в работе.	9ч. Этюды овощей, фруктов с фоном.
ТЕМА 2. «НАТЮРМОРТ (ПО ОБЩЕМУ ЦВЕТОВОМУ ТОНУ И СВЕТЛОТЕ)» Цель: Изображение натюрморта при разном освещении.
1	12	Натюрморт из предметов быта. Освещение рассеянное. Формат: 1/4 листа Материал: акварель	Вылепить цветом объем и форму предметов при рассеянном холодном освещении.	Обратить особое внимание на цветовые и тоновые отношения между светом, тенью и рефлексом, на изменение цвета предмета в соответствии с его формой.	12ч. Этюды предметов при рассеянном освещении.
2	12	Натюрморт из предметов быта на нейтральном фоне. Освещение контрастное Формат: 1/4 листа Материал: акварель	Вылепить цветом объем и форму предметов при контрастном теплом освещении.	Обратить внимание на теплохолодность при теплом освещении. Следовать методике ведения работы (от темного к светлому).	12ч. Этюды при теплом освещении.
ТЕМА 3. «КОНТРАЖУР» Цель: Изучение изображения предметов, поставленных против света.
3	9	Натюрморт из предметов быта. Освещение контрастное сзади. Формат: 1/8 листа Материал: акварель	Передать объем и форму предметов при контражуре.	Дать понятие об особенностях изображения предметов при данном освещении. Следить за насыщенностью света. Пресекать разбеленность теней. Обратить внимание на последовательное ведение работы.	9ч. Этюды предметов против света.
ТЕМА 4. «ФИГУРА ЧЕЛОВЕКА» Цель: Изучение фигуры человека в движении.
5	6	Этюд фигуры человека. Формат: 1/8 листа Материал: акварель	Передать большие цветовые отношения.	Обратить внимание на передачу отношений между фигурой и фоном.	6ч. Этюды фигуры человека по представлению.
ИТОГО ЗА ПЕРВОЕ ПОЛУГОДИЕ: 48 час. аудиторных и 48 час. домашних
II полугодие
ТЕМА 5. «НАТЮРМОРТ С ЧУЧЕЛОМ ПТИЦЫ. ГАРМОНИЯ ПО ОБЩЕМУ ЦВЕТОМУ ТОНУ» Цель: Передача цельности колористического решения.
1	12	Натюрморт из предметов быта с чучелом птицы. Формат: 1/4 листа Материал: акварель	Выявить композиционный и живописный центр натюрморта. передать фактуру предметов.	Постановка должна быть сложной по цветовым отношениям и включать предметы разные по материальности (чучело, стекло, дерево).	12час. Этюды предметов на материальность.
ТЕМА 6. «НАТЮРМОРТ (КОНТРАСТНАЯ ГАРМОНИЯ)» Цель: Передача пространства в натюрморте.
1	15	Натюрморт из предметов быта на контрастном фоне. Формат: 1/4 листа Материал: акварель	Найти композиционное решение контраста через форэскизы. Передать цветом объем, форму и материальность предметов в пространстве.	После предварительных поисков композиционных решений в форэскизах, сделать обязательный рисунок. Вести работу на основе всех знаний и навыков, имеющихся у учащихся на данном этапе.	15ч. Этюд этого натюрморта по памяти.
ТЕМА 7. «НАТЮРМОРТ. ГАРМОНИЯ ПО ОБЩЕМУ ЦВЕТОВОМУ ТОНУ И СВЕТЛОТЕ» Цель: Изучение приемов работы «по-сырому».
1	12	Натюрморт темный по тону на более светлом фоне с крупным орнаментом. Освещение рассеянное Формат: 1/4 листа Кол-во работ: 2-3	Используя технику работы «по – сырому» вылепить цветом объем и форму предметов.	Обратить внимание на изображение орнамента, на его материальность. Развить стремление исправлять в работах. Изображать кистью без карандаша. Расширить возможность работы акварелью. Лист бумаги крепится к планшету кнопками. Темные места можно писать как обычно, а фон предварительно смачивать или покрывать широко с последующим изображением на нем узора «по – сырому». Нацеливать учащихся на использование работы «по – сырому» только в тех случаях, когда это действительно необходимо.	12ч. Этюды предметов быта «по-сырому».
ТЕМА 8. «НАТЮРМОРТ. ГАРМОНИЯ ПО СВЕТЛОТЕ » Цель: Последовательное ведение длительной работы.
4	12	Натюрморт из предметов быта в светлой тональности. Формат: 1/4 листа Материал: акварель	Передать цветовую гамму натюрморта, с учетом пространства и материальности.	Обратить внимание на влияние освещения, гамму постановки и цветовую характеристику предметов.	12ч. Этюды этого натюрморта по памяти.
ИТОГО ЗА ПОЛУГОДИЕ: 51 час. аудиторных 51 час. домашних

Тематический план по живописи

6 класс

№ задания	Кол-во час.	Характеристика задания		Задачи, ход работы	Описание		Домашнее задание
I полугодие
ТЕМА 1. «КРАТКОВРЕМЕННЫЕ ЭТЮДЫ. КОНТРАСНАЯ ГАРМОНИЯ» Цель: Использование различных приемов над кратковременными этюдами («аля-прима», «по-сырому»).
1	12		Этюды цветов, овощей и фруктов. Освещение рассеянное Формат: 1/8 -1/4 листа	Вылепить цветом форму предметов, передать большие цветовые и тоновые отношения, цветовую гамму.	При выполнении этюда обратить внимание на отношения между светом и тенью, рефлексом; разнообразие манеры исполнения; поиск материальности цвета; решение пространства; внимание к деталям.		12ч. Этюды овощей, фруктов, цветов с фоном.
ТЕМА 2. «НАТЮРМОРТ. ГАРМОНИЯ ПО ОБЩЕМУ ЦВЕТОВОМУ ТОНУ И НАСЫЩЕННОСТИ» Цель: Грамотное сочетание цветовых отношений
1	15		Натюрморты из предметов быта, сложных по форме и цветовой характеристике. Освещение рассеянное Формат: 1/4 листа	Передать влияние окружающей среды и предметов друг на друга.	При организации постановки хорошо использовать керамику оригинальной формы (с различными деталями и глянцевой поверхности)		15ч. Этюды керамических предметов.
2	15		Натюрморт из предметов быта, фруктов и овощей. Формат: 1/4 листа Материал: акварель	Передать ритмическое построение цветовых пятен.	Обратить внимание на передачу последовательного ведения длительной постановки.		15ч. Этюды отдельных предметов различных по материалу.
3	6		Этюд драпировки со складками. Формат: 1/4 листа Материал: акварель	Вылепить форму цветом, передать материальность.	Выполнить этюд драпировки со складками. Обратить внимание на передачу материальности.		6ч. Этюд драпировки со складками.
ИТОГО ЗА ПЕРВОЕ ПОЛУГОДИЕ: 48 час. аудиторных и 48 час. домашних
II полугодие
ТЕМА 3. «НАТЮРМОРТ. ГАРМОНИЯ ПО ОБЩЕМУ ЦВЕТОВОМУ ТОНУ И НАСЫЩЕННОСТИ» Цель: Передача глубины пространства.
1	15		Эскизы натюрмортов в интерьере. Материал: акварель Формат: 1/4 – 1/8 листа	Передача натюрморта в пространстве.		Выполнить несколько эскизов с разных мест.	15ч. Зарисовки предметов быта в интерьере.
2	15		Натюрморт из предметов быта тематический. Формат: 1/4 листа Материал: акварель	Использовать различные технические приемы работы красками для передачи материальности.		Выполнить натюрморт из предметов быта четких по цвету, разных по форме.	15ч. Этюды отдельных предметов.
ТЕМА 4. «НАТЮРМОРТ С ЧУЧЕЛОМ ПТИЦЫ. НЮАНСНАЯ ГАРМОНИЯ» Цель: Изучение работы над натюрмортом, поставленным на сближенных и сложных отношениях.
1	15		Натюрморт с чучелом птицы. Формат: 1/4 листа Материал: акварель	Найти интересное живописно-пластическое решение в натюрморте.		Обратить внимание на передачу фактуры и материальность предмета.	15ч. Этюды с репродукций художников – анималистов.
ТЕМА 5. «ФИГУРА ЧЕЛОВЕКА» Цель: Передача фигуры цветом в среде.
1	6		Этюды фигуры человека. Материал: акварель Формат: 1/4 листа	Передать пластическую форму фигуры человека в пространстве.		Выполнить этюд фигуры человека в спокойной позе (за рукоделием, за чтением и т.п.)	6ч. Этюд фигуры человека по представлению.
ИТОГО ЗА ПОЛУГОДИЕ: 51час. аудиторных и 51 час. домашних

Тематический план по живописи

7 класс

№ задания			Кол-во час.		Характеристика задания	Задачи, ход работы	Описание	Домашнее задание
I полугодие
ТЕМА 1. «НАТЮРМОРТ» Цель: Передача цветотоновых отношений.
1		6		Этюды постановок с фруктами и овощами. Формат: 1/4 листа Материал: акварель		Передать фактуру предметов.	Обратить внимание на цельность композиции.	6ч. Копии с репродукций натюрмортов.
2		15		Осенний натюрморт с введением фрагмента интерьера. Формат: 1/4 листа Материал акварель		Передать объем, цвет, материальность и общую гамму постановки.	Постановка из крупных выразительных по цвету овощей в сочетании с предметами быта. Акцент делается на сохранении свежести и цветности работы.	15ч. Этюды овощей, фруктов с введением фрагмента окна.
3		15		Натюрморт с предметами из стекла. Формат: 1/4 листа		Передать материальность предмета, пространство, большие цветотоновые отношения.	Предметы для постановки подбираются из стекла различные по цвету в темной цветовой гамме.	15ч. Этюды стеклянных предметов в различном освещении.
ТЕМА 2. «ИНТЕРЬЕР» Цель: Поиск интересной композиции интерьера.
1	12			Фрагмент интерьера (класса, холла, с растениями) Формат: 1/4 листа		Передать пространство.	Обратить внимание на интересную композицию интерьера с введением растений. Обратить внимание на характер растения.	12ч. Фрагмент домашнего интерьера с комнатным цветком.
ИТОГО ЗА ПЕРВОЕ ПОЛУГОДИЕ: 48 час. аудиторных и 48 час. домашних
II полугодие
ТЕМА 3. «НАТЮРМОРТ ИЗ ПРЕДМЕТОВ БЫТА» Цель: Выявление навыков и знаний, приобретенных за период обучения.
1	9			Натюрморт из предметов быта, различные по материальности. Формат: 1/4 листа Материал: акварель, гуашь		Передать материальность, характер предметов в среде.	Обратить внимание на последовательность работы.	9ч. Этюды предметов быта на материальность.
2	42			Контрольная работа Постановка из предметов быта Освещение рассеянное Размер: 1/2 листа .		Моделировать тоном объем предметов, материальность, добиться цельности в изображении натюрморта. Передать пространство.	Обратить внимание на методику ведения работы.	42ч. Этюды группы предметов быта с фоном.
ИТОГО ЗА ВТОРОЕ ПОЛУГОДИЕ: 51 час. аудиторных и 51час. домашних

Требования к уровню подготовки обучающихся

Результатом освоения программы «Изобразительное искусство» является приобретение обучающимися следующих знаний, умений и навыков:

- знание свойств живописных материалов, их возможностей и эстетических качеств,

- знание художественных и эстетических свойств цвета, основных закономерностей, создания цветового строя;

- умение видеть и передавать цветовые отношения в условиях пространственно-воздушной среды;

- умение изображать объекты предметного мира, пространство, фигуру человека;

- умение раскрывать образное и живописно-пластическое решение в творческих работах;

- навыки в использовании основных техник и материалов;

- навыки последовательного ведения живописной работы.

Требования к экзамену. Экзамен рекомендуется проводить в виде самостоятельной работы учащегося над натюрмортом. Выполняется этюд постановки акварелью на формате А3 в течение 4 учебных часов. В первых-вторых классах натюрморт состоит из простых по форме предметов (2-3 предмета и однотоновая драпировка), в третьих-четвертых классах – комбинированных по форме, различных по материалу предметов (3-4 предмета и богатые по цвету и декору драпировки).

Для программы «Декоративно-прикладное творчество» экзамен рекомендуется проводить в виде самостоятельной работы учащегося над натюрмортом. Выполняется этюд постановки акварелью на формате А3 в течение 4 учебных часов. Натюрморт состоит из различных по форме и цвету предметов (3-4 предмета и несложные по цвету драпировки).

Для успешного выполнения задания и получения наивысшей оценки учащийся должен:

- грамотно расположить предметы в листе;

- точно передать пропорции предметов;

- поставить предметы на плоскость;

- правильно строить цветовые гармонии;

- умело использовать приемы работы с акварелью;

- передать с помощью цвета объем предметов, пространство и материальность;

- добиться цельности в изображении натюрморта.

Формы и методы контроля, система оценок

Контроль знаний, умений и навыков обучающихся обеспечивает оперативное управление учебным процессом и выполняет обучающую, проверочную, воспитательную и корректирующую функции.

Текущий контроль успеваемости обучающихся проводится в счет аудиторного времени, предусмотренного на учебный предмет в виде проверки самостоятельной работы обучающегося, обсуждения этапов работы над композицией, выставления оценок и пр. Преподаватель имеет возможность по своему усмотрению проводить промежуточные просмотры по разделам программы.

Формы промежуточной аттестации:

зачет – творческий просмотр (проводится в счет аудиторного времени);
экзамен - творческий просмотр (проводится во внеаудиторное время).

Промежуточный контроль успеваемости обучающихся проводится в счет аудиторного времени, предусмотренного на учебный предмет в виде творческого просмотра по окончании первого полугодия. Оценки ученикам могут выставляться и по окончании четверти. Преподаватель имеет возможность по своему усмотрению проводить промежуточные просмотры по разделам программы (текущий контроль). При оценивании работ учащихся учитывается уровень следующих умений и навыков:

1 год обучения

- грамотно компоновать изображение в листе;

- грамотно передавать локальный цвет;

- грамотно передавать цветовые и тональные отношения предметов к фону;

- грамотно передавать основные пропорции и силуэт простых предметов;

- грамотно передавать материальность простых гладких и шершавых поверхностей;

2 год обучения

- грамотно компоновать группу взаимосвязанных предметов;

- грамотно передавать оттенки локального цвета;

- грамотно передавать цветовые и тональные отношения между предметами;

- грамотно передавать пропорции и объем простых предметов;

- грамотно передавать материальность простых мягких и зеркально-прозрачных поверхностей.

3 год обучения

- грамотно компоновать сложные натюрморты;

- грамотно строить цветовые гармонии;

- грамотно передавать световоздушную среду и особенности освещения;

- грамотно передавать пропорции и объем предметов в пространстве, плановость;

- грамотно передавать материальность различных фактур во взаимосвязи;

4 год обучения

- грамотно компоновать объекты в интерьере;

- грамотно строить цветовые гармонии;

- грамотно передавать нюансы светотеневых отношений;

- грамотно передавать пропорции и объем сложных предметов;

- грамотно передавать материальность сложных гладких и шершавых поверхностей;

5 год обучения

- передавать цельность и законченность в работе;

- строить сложные цветовые гармонии;

- грамотно передавать сложные светотеневые отношения;

- грамотно передавать пропорции и объем предметов в интерьере;

- грамотно передавать материальность сложных мягких и зеркально-прозрачных поверхностей;

6 год обучения

- находить образное и живописно-пластическое решение постановки;

- определять колорит;

- свободно владеть передачей тональных отношений световоздушной среды;

- свободно владеть передачей объема предметов, плановости световоздушной среды;

- свободно владеть передачей материальности различных предметов.

С учетом данных критериев выставляются оценки:

5 («отлично») - ставится, если соблюдены и выполнены все критерии;

4 («хорошо») - при условии невыполнения одного-двух пунктов данных критериев;

3 («удовлетворительно») - при невыполнении трех-четырех пунктов критериев.

Методическое обеспечение учебного процесса

Методические рекомендации преподавателям.

Предложенные в настоящей программе темы заданий по живописи следует рассматривать как рекомендательные. Обучение построено, в основном, на рисовании с натуры натюрмортов, которые необходимо ставить, руководствуясь принципами цветовой гармонии. Задания предусматривают наличие богатого натурного фонда, большого иллюстративного материала.

Программа предлагает следующую схему этапов выполнения заданий по живописи:

Анализ цветового строя натюрморта.
Анализ натюрмортов с подобным цветовым решением у художников-классиков.
Выбор техники исполнения.
Варианты цветотональных эскизов с разным композиционным решением.
Выполнение картона.
Выполнение работы на формате в материале.

Работа, как правило, ведется акварельными красками. Техника исполнения и формат работы обсуждается с преподавателем.

Для лучшего усвоения материала программой предусмотрены занятия для самостоятельного обучения, которые включают в себя

- посещение выставок;

- поиск необходимого материала в сетевых ресурсах;

- чтение дополнительной литературы;

- выполнение кратковременных этюдов в домашних условиях;

- посильное копирование шедевров мирового искусства;

- выполнение аудиторных заданий по памяти.

СПИСОК ЛИТЕРАТУРЫ

Алексеев С.С. О колорите.- М., 1974
Беда Г.В. Живопись.- М., 1971
Беда Г.В. Живопись.- М., 1977
Виннер А.В. Как пользоваться акварелью и гуашью.- М., 1951
Волков Н.Н. Цвет в живописи.- М., 1965
Лабунская Г.В. Беседы о живописи.- М., 1956
О живописи.- М., 1959
Смирнов Г. Живопись.- М., 1975
Сокольникова Н. Основы живописи.- Обнинск, 1996
Шегаль Г. Колорит в живописи.- М., 1957

ПЕРИОДИЧЕСКИЕ ИЗДАНИЯ

Искусство: Учебно-методическая газета для учителей МХК, музыки и ИЗО
Художественный совет: Журнал о художественных материалах и творческих технологиях
Юный художник: Ежемесячный журнал по изобразительному искусству для детей и юношества

РЕПРОДУКЦИИ

Зверята.- М., 1939
Картины художников союзных республик.- М., 1967
Лесные обитатели.- М., 1976
Репродукции картин русских и советских художников.- Кострома, 1970
Русские народные сказки.- М., 1979
Третьяковская галерея. Вып.1-4.- М., 1987
Шедевры Государственного музея изобразительных искусств им. А.С. Пушкина.- М., 1974
Школьная выставка картин.- М., 1961

НАГЛЯДНЫЙ МАТЕРИАЛ

Чучело белки
Чучело вороны
Чучело глухаря
Чучело лисы
Чучело совы
Чучело сороки
Чучело тетерки

КОМПОЗИЦИЯ СТАНКОВАЯ

Пояснительная записка

Композиция - предмет, направленный на развитие образного мышления, подготовку к самостоятельной творческой деятельности, на воспитание личности, формирование мировоззрения. Предмет композиции тесно связан со специальными дисциплинами, такими как рисунок, живопись, история искусства, декоративная композиция.

Обучение композиции ведется с учетом возрастных и индивидуальных особенностей учащихся. Предмет композиции включает в себя практические занятия и теоретические беседы. Теоретическая часть предлагает знакомство с теорией композиции. Практические занятия состоят из работы непосредственно над композицией и упражнений, которые рассчитаны на изучение и применение основных законов композиции. В процессе работы над темами композиций происходит знакомство с разнообразными техниками исполнения и материалами. Освоение учащимися различных материалов, технических приемов работы с ними развивает их творческую активность, повышает интерес к творческому процессу.

Основными видами контроля, полученных умений и навыков по предмету, являются просмотры и выставки.

Цель и задачи учебного предмета

Цель предмета: Развитие образного мышления, подготовка к самостоятельной творческой деятельности, формирование мировоззрения.

Задачи:

последовательное освоение двух и трехмерного пространства;
знакомство с основными законами, закономерностями, правилами и приемами композиции;
изучение выразительных возможностей тона и цвета.

Содержание учебного предмета

Содержание учебного предмета «Композиция станковая» построено с учетом возрастных особенностей детей, а также с учетом особенностей развития их пространственного мышления, включает теоретическую и практическую части. Теоретическая часть предполагает изучение учащимися теории композиции, включает в себя задания по аналитической работе в области композиции, а практическая часть основана на применении теоретических знаний в учебном и творческом опыте.

Занятия по предмету «Композиция станковая» и проведение консультаций рекомендуется осуществлять в форме мелкогрупповых занятий (численностью от 4 до 10 человек).

Занятия подразделяются на аудиторные занятия и самостоятельную работу.

Рекомендуемая недельная нагрузка в часах:

Аудиторные занятия:

1 - 4 классы – 2 часа

5-7 классы – 3 часа

Самостоятельная работа:

1 – 3 классы – 3 часа

4 – 7 классы – 4 часа

Годовые требования (срок реализации 7 лет)

Первый год обучения. Цель композиции – научить учащихся грамотно использовать средства изобразительного искусства в практической работе. Важным фактором является то, что композиция перекликается с заданиями по рисунку и живописи. Это применение и тона, и цвета в работах. Также для выполнения кратковременных заданий предлагается техника аппликации, которая дает возможность многократно совершать перестановку элементов в поисках их расположения на плоскости, что позволяет преподавателю проконтролировать работу каждого учащегося индивидуально, не допуская ошибок. С этой целью рекомендуется использовать гуашь, как кроющую краску. По усмотрению преподавателя допустимо изменять количество часов, предусмотренных программой.

Второй год обучения. Курс композиции предполагает освоение учащимися следующих навыков и умений:

формирование представления о композиции;
умение работать с разным форматом;
знание композиционных элементов: ритм, контраст, нюанс, форма, равновесие, пропорции;
умение применять композиционные элементы при выделении главного.

Не навязывая учащимся свои субъективные предпочтения, преподаватель помогает им поверить в свои творческие силы, получить определенные профессиональные знания, навыки и умения, раскрыть свои индивидуальные возможности уже на начальном этапе обучения. Преподаватель может упрощать, менять темы, упражнения в зависимости от подготовленности и особенностей учащихся. Для выполнения работ предусмотрен разный формат 1/4 - 1/8

Третий год обучения.

В первом классе даются начальные сведения о предмете. Учащиеся знакомятся с композиционными схемами, форматом, цветом, композиционным центром, статикой, динамикой. Дается понятие «форэскиз».

I полугодие

Тема 1. Любимые цветы и фрукты. Знакомство с понятием «композиция» и композиционными схемами.

Тема 2. Прогулка в осеннем лесу или парке. Определение равновесия основных элементов в композиции.

Тема 3. Зима. Знакомство с понятием «контраст цвета по теплохолодности».

II полугодие

Тема 1. Моя семья. Изучение понятия композиционного ритма, возможности создания динамичной и статичной композиции.

Тема 2. Сказка. Приобретение знаний о выразительных средствах в композиции.

Тема 3. Путешествие. Закрепление понятий.

Четвёртый год обучения.

Во втором классе углубляются и закрепляются те знания и умения, которые учащиеся получили на первом году обучения. Учащиеся учатся передавать пространство с помощью тона, знакомятся с понятиями «контраст», «ритм».

I полугодие

Тема 1. «Лесная полянка». Закрепление понятий «целостность композиции», «виды и формы ритма».

Тема 2. Зимний пейзаж. Передача плановости.

II полугодие

Тема 1. «Праздник». Передача настроения праздника, через ритм и контраст.

Тема 2. «Спорт». Создание динамичной композиции.

Пятый год обучения.

В третьем классе формируются и закрепляются навыки и умения, полученные ранее. Дается понятие «точка зрения», закрепляются знания о средствах выразительности композиции. Учащиеся должны уметь применять приемы и средства композиции, раскрывать образы через композиционные схемы.

I полугодие

Тема 1. «Наш город». Развитие умений работать над цельностью композиции, применяя эмоциональное состояние.

Тема 2. Тематический натюрморт. Изучение принципов создания тематического натюрморта.

II полугодие

Тема 1. «Профессия». Поиск эмоционально-выразительного решения композиции.

Тема 2. «У нас в школе». Создание живописной композиции в интерьере с небольшим количеством людей.

Шестой год обучения.

В четвертом классе совершенствуются умения и навыки выполнения сюжетно-тематической композиции. Учащиеся учатся самостоятельно выбирать сюжет, формируют умение и навык использовать натурный материал, вести композиционный поиск, используя средства композиции.

I полугодие

Тема 1. «Летние впечатления». Создание эскиза сюжетной композиции.

Тема 2. Люди в интерьере. Выявление композиционного центра светом.

II полугодие

Тема 1. Сюжетная композиция на тему военной истории. Создание эскиза многофигурной композиции.

Седьмой год обучения.

В пятом классе учащиеся закрепляют умения и навыки в пространственно-плановом и цветовом решении композиции, выборе формата. Выполняют композицию с учетом композиционных законов на заданную тему и в выбранном формате, целостность композиционного решения.

I полугодие

Тема 1. «Мой город». Создание эскиза городского пейзажа.

Тема 2. Сказка. Создание эскиза через раскрытие образов героев.

II полугодие

Тема 1. Иллюстрация по литературному произведению. Создание эскиза с учетом характеристики произведения

1 класс

Учебный план по композиции станковой

I полугодие – 12 час.

№ п/п	Тема	Цель	Кол-во заданий	Кол-во часов
1.	«Техника примакивания кистью»	Создание декоративной композиции.	3	12

II полугодие – 14 час.

№ п/п	Тема	Цель	Кол-во заданий	Кол-во часов
1.	«Цветная радуга»	Поиск эмоционально-выразительного решения композиции	5	14

I полугодие

Тема 1: «Техника примакивания» (12 часов)

Цель: Обучение грамотной компоновке в листе

Задание 1: «Нежный букетик» (2 часа)

Задача: Познакомить с техникой «примакивания кистью».

Материал: формат 1/8 листа, акварель.

Краткое описание задания: Создаем композицию из цветов в технике примакивания. (рис. 39)

Задание 2: «Жар-птица» (2 часа)

Задача: Передать характер птицы.

Материал: формат 1/4 листа, цветная бумага.

Краткое описание задания: Создаем композицию «Жар-птица» применяя технику «примакивания кистью» (рис. 38)

Задание 3: «Сказочный город» (2 часа)

Задача: Применить ритм цветных пятен.

Материал: формат 1/4 листа, гуашь

Краткое описание задания: Выполнить на цветной бумаге «Сказочный город», применяя ритм цветовых пятен в стиле «пуантилизма» - точка. (задание 2).

Задание 4: «Космический корабль» (2 часов)

Задача: Придумать и изобразить свою сказочную планету.

Материал: формат 1/4 листа, карандаш, гуашь, цветная бумага, картон, ножницы, клей.

Краткое описание задания: Составить композицию из геометрических фигур разной величины. Выполнить в технике аппликация. Дополнить окружение деталями.(рис. 41)

II полугодие

Тема 1: «Цветная радуга» (14 часов)

Цель: Поиск эмоционально-выразительного решения композиции

Задание 3: «Игра в пятнышки» (4 часа)

Задача: Развивать образное мышление

Материал: формат 1/4 листа, акварель, белая гуашь, фломастеры.

Краткое описание задания: покрыть пятнами акварели фон с красивыми цветовыми растёками, рассмотреть фон и найти сюжет или изображение, дорисовать маленькой кисточкой недостающие детали. (рис. 43)

Задание 4: «Динозавр в зарослях» (4 часа)

Задача: Выделить главного героя.

Материал: формат 1/4 листа, акварель, тушь.

Краткое описание задания: На основе наглядного пособия составляем композицию с динозавром. По сырой поверхности берем большие цветовые отношения, пером и тушью выполняем замкнутый контур вокруг главного героя и его окружения, затем фон заливаем черной тушью. Дорабатываем детали.

Задание 5: «Мой город» (6 часа)

Задача: Создать образ города.

Материал: формат ¼ листа, цветная бумага, гуашь, фломастер, маркер, пастель.

Краткое описание задания: Выполнить композицию на тему город.

2 класс

Учебный план по композиции станковой

I полугодие – 8 час.

№ п/п	Тема	Цель	Кол-во заданий	Кол-во часов
1.	«Цвет и ритм»	Формирование навыков грамотной компановки заданного формата.	4	12

II полугодие – 14 час.

№ п/п	Тема	Цель	Кол-во заданий	Кол-во часов
1.	«Как прекрасен этот мир»	Развитие фантазии и применение ее в работе	4	14

I полугодие

Тема 1: «Цвет и ритм» (12 часов)

Цель: Формирование навыков грамотной компановки заданного формата.

Задание 1: «Матрёшка» (2 часа)

Задача: Передать через колорит характер народной игрушки.

Материал: Формат 1/8 листа, гуашь.

Краткое описание задания: На основе эмоционального рассказа преподавателя, придумать матрёшку соблюдая народный и колористический образ матрёшки. Выполнить на цветном фоне. (рис. 46)

Задание 2: «Подарок доброй феи» (4 часа)

Задача: Передать ритм цвета.

Материал: Формат 1/16 листа, цветной картон, пластилин, стек .

Краткое описание задания: На цветном фоне выполнить эскиз вазы с цветами любой формы. Работу выполнить в технике «жгут» чередуя цветовые пятна. Ритмично дополнить декором.(рис. 47)

Задание 3: «Снежная вьюга» (4 часа)

Задача: Передать ритм линий и пятен.

Материал: Формат 1/4 листа, гуашь, цветной картон.

Краткое описание задания: Составить композицию из ритмично чередующихся деревьев, композицию дополнить обитателями леса (белки, птицы, зайцы, лисы)(рис. 48)

Задание 4: «Усатый-полосатый» (2 часа)

Задача: Передать образ полосатого кота.

Материал: Формат 1/16 листа, цветной картон, пластилин, стек, ткань (для фактуры).

Краткое описание задания: Составить композицию с котом по схеме (лежит, сидит, играет). Выполнить наборку в технике «жгут» используя не более трех-четырёх цветов. Деталям композиции придать фактуру при помощи ткани и скалки(рис. 49)

II полугодие

Тема 1: «Как прекрасен этот мир» (14 часов)

Цель: Развитие фантазии и применение ее в работе

Задание 1: «Рождественские чудеса» (6 часов)

Задача: Передать силуэт.

Материал: Формат 1/4 листа, цветной картон, белая бумага, клей, ножницы.

Краткое описание задания: Составить на цветном картоне композицию соответствующую тематике «Рождественские чудеса». Использовать технику аппликации.

Задание 2: «Мой город» (4 часа)

Задача: Передать ритм города.

Материал: Формат 1/4 листа, фломастеры, гуашь.

Краткое описание задания: Составить композицию из ритмично чередующихся домов, машин, столбов.

Задание 1: «Космос» (4 часов)

Задача: Придумать и изобразить свою сказочную планету.

Материал: формат 1/4 листа, карандаш, гуашь, мягкий материал.

Краткое описание задания: Составить композицию из планет и звезд

Учебно-тематический по предмету

«Композиция станковая»

3 класс

№ темы	Тема	Кол-во заданий	Кол-во часов всего	Кол-во на одно задание	Домашняя работа
I полугодие
1.	«Любимые цветы и фрукты»	1	10	2	15
2.	«Прогулка в осеннем лесу или парке»	1	12	2	18
3.	«Зима»	1	10	2	15
II полугодие
4.	«Моя семья»	1	12	2	15
5.	«Сказка»	1	12	2	24
6.	«Путешествие»	1	10	2	12

4 класс

№ темы	Тема	Кол-во заданий	Кол-во часов всего	Кол-во на одно задание	Домашняя работа
I полугодие
1.	«Летние впечатления»	1	14	2	21
2.	Зимний пейзаж	1	18	2	27
II полугодие
3.	Праздник	1	16	2	24
4.	Спорт	1	18	2	27

5 класс

№ темы	Тема	Кол-во заданий	Кол-во часов всего	Кол-во на одно задание	Домашняя работа
I полугодие
1.	«Наш город»	1	16	2	24
2.	Тематический натюрморт	1	16	2	24
II полугодие
3.	Профессия	1	16	2	24
4.	«У нас в школе»	1	18	2	27

6 класс

№ темы	Тема	Кол-во заданий	Кол-во часов всего	Кол-во на одно задание	Домашняя работа
I полугодие
1.	Летние впечатления	1	16	2	32
2.	Люди в интерьере	1	16	2	32
II полугодие
3.	Сюжетная композиция на тему военной истории	1	34	2	68

7 класс

№ темы	Тема	Кол-во заданий	Кол-во часов всего	Кол-во на одно задание	Домашняя работа
I полугодие
1.	«Мой город»	1	24	3	32
2.	Сказка	1	24	3	32
II полугодие
3.	Иллюстрация по литературному произведению	1	51	3	68

Тематический план по композиции станковой

3 класс

№ задания	Кол-во час.	Характеристика задания	Задачи, ход работы	Описание	Домашнее задание
I полугодие
ТЕМА 1: «ЛЮБИМЫЕ ЦВЕТЫ И ФРУКТЫ» Цель: Знакомство с понятием «композиция» и композиционными схемами.
1	12	Материал: бумага, гуашь Формат: 1\4 листа	Познакомить учащихся с композиционным решением на листе, с форматом и композиционными схемами (квадрат, треугольник, круг).	Задание может быть решено как натюрморт. Работы должны быть свежими, цветными и по-детски интересными. Предметы для натюрморта выставляются педагогом, учащиеся компонуют предметы в натюрморт, согласно схемам.	15ч. Просмотр репродукций в школьной библиотеке. Выполнить упражнения на композиционные схемы.
ТЕМА 2: «ПРОГУЛКА В ОСЕННЕМ ЛЕСУ ИЛИ ПАРКЕ» Цель: Определение равновесия основных элементов в композиции.
1	12	В итоге учащиеся должны выполнить: - работу в графическом материале; (тушь, монотипия и др.) – 6 час - работу в цвете (гуашь) – 6 час; Формат: 1/4 листа	Научить выделять композиционный центр с помощью формы, цвета, размера.	После прогулки по осеннему парку провести беседу о понятии композиционного центра и за счет чего его можно сделать.	18ч. Зарисовки по памяти учащимися летних впечатлений. Выполнить форэскизы (графические и цветные).
ТЕМА 3: «ЗИМА» Цель: Знакомство с понятием «контраст цвета по теплохолодности».
1	24	«Город зимой» 12 час. «Новый год» 12 час. Материал: бумага, гуашь Формат: 1/4 листа	Передача состояния природы, цвет как образ (зима теплая, холодная). Достичь выразительности с помощью цветового контраста.	Прежде чем приступить к теме преподаватель обязательно проводит беседу о цвете, как он влияет на настроение. При возможности, совершает прогулки, акцентируя внимание на интересных сюжетах.	15ч. Создание цветовых растяжек теплой и холодной гаммы. Выполнить упражнение на цвет.
ИТОГО ЗА ПЕРВОЕ ПОЛУГОДИЕ: 32 час. аудиторных и 48 час. домашних
II полугодие
ТЕМА 4: «МОЯ СЕМЬЯ» Цель: Изучение понятия композиционного ритма, возможности создания динамичной и статичной композиции.
1	12	Материал: по выбору учащегося Формат: 1/4 листа	Научиться применять статику, динамику и ритм в композиции	В беседе следует продумать ситуации состояний покоя и состояния динамики. Выполнить ряд упражнений на статику и динамику. Обратить внимание на эмоциональную характеристику каждого действующего лица. Учить подмечать характерное отношение к окружающему.	15ч. Выполнить упражнения на статику и динамику, применяя ритм.
ТЕМА 5: «СКАЗКА» Цель: Приобретение знаний о выразительных средствах в композиции.
1	12	Материал: бумага, акварель, гуашь, пастель, мягкий материал. Формат: от 1\4 листа	Применить композиционные схемы. Выделить композиционный центр и подобрать цвет как образ к своей работе.	Преподаватель, прочитав сказку или отрывок, акцентирует внимание учащихся на отдельных сюжетах, вызывая у учащихся образное представление о персонажах, сценах и т.д.	24ч. Выполнить упражнения на колорит и костюм. Выполнить эскизы к сказке, с выделением главного героя.
ТЕМА 6: «ПУТЕШЕСТВИЕ» Цель: Закрепление понятий «композиционные схемы», «равновесие», «контраст», «ритм», «статика», «динамика».
1	10	Материал: бумага, акварель, гуашь, пастель, мягкий материал. Формат: от 1\4 листа	Найти композиционные решения на основе изученных понятий.	Провести беседу о возможных сюжетах на заданную тему. Обратить внимание на выделение композиционного центра и цветовую гамму.	12ч. Выполнить форэскизы и зарисовки к заданной теме
ИТОГО ЗА ВТОРОЕ ПОЛУГОДИЕ: 34 час. аудиторных и 51час. домашних

Тематический план по композиции станковой

4 класс

№ задания	Кол-во час.	Характеристика задания	Задачи, ход работы	Описание	Домашнее задание
I полугодие
ТЕМА 1: «ЛЕТНИЕ ВПЕЧАТЛЕНИЯ» Цель: Закрепление понятий «целостность композиции», «виды и формы ритма».
1	14	Материал: бумага, гуашь, акварель Формат: 1\4 листа	Применить понятие «контраст и нюанс». Выявить композиционный центр за счет контраста и передать целостность композиции.	Тема дается на основе пленэра. Преподаватель в беседе с учащимися старается пробудить в памяти виденное и пережитое летом. Работы должны быть непосредственными, интересными.	21ч. Упражнения на контраст и нюанс. самостоятельный анализ великих мастеров.
ТЕМА 2: «ЗИМНИЙ ПЕЙЗАЖ» Цель: Передача плановости.
1	18	Работа с форэскизами, упражнения на ритм, движение. Материал: бумага, акварель, гуашь, пастель Формат: 1/16 листа	Передать пространство с помощью тона (дальше – меньше масштабность фигур, деревьев, предметов).	Рассмотреть с учащимися на основе репродукций разные виды зимнего пейзажа. И на их основе просмотреть особенности пространства (дальше - меньше, масштабность фигур, обратить внимание, что первый план более контрастен, чем задний)	27ч. Упражнения на передачу пространства.
ИТОГО ЗА ПЕРВОЕ ПОЛУГОДИЕ: 32 час. аудиторных и 48 час. домашних
II полугодие
ТЕМА 3: «ПРАЗДНИК» Цель: Передача настроения праздника, через ритм и контраст.
1	16	Материал: бумага, гуашь, пастель, акварель и др. Формат: не более 1/4 листа	Применить ритм и контраст в работе.	Преподаватель проводит беседу о различных праздниках, в том числе о праздниках в нашем городе, о их месте в жизни человека. Традиционные праздники, христианские, тематические и др. Обратить внимание на цветовую гамму, использование ритмов-цветов пятен и повторяющихся элементов в работе.	24ч. Упражнения на ритм и контраст.
ТЕМА 4: «СПОРТ» Цель: Создание динамичной композиции.
1	18	Материал: бумага, акварель, гуашь, пастель Формат: 1/4 листа	Применить динамику и силуэт человека в движении, выполняя эскиз.	Провести беседу о разных видах спорта. Спорт на улице, спорт внутри помещения. Характерная одежда, движения. Понятие динамики, и совокупности линий, пятен, цвета - как средства передачи движения.	27ч. Упражнения на движение: наброски и зарисовки деревьев, веток, человека в движении.
ИТОГО ЗА ВТОРОЕ ПОЛУГОДИЕ: 34 час. аудиторных и 51час. домашних

Тематический план по композиции станковой

5 класс

№ задания	Кол-во час.	Характеристика задания	Задачи, ход работы	Описание	Домашнее задание
I полугодие
ТЕМА 1: «НАШ ГОРОД» Цель: Развитие умений работать над цельностью композиции, применяя эмоциональное состояние.
1	16	Формат: 1/4 листа Материал: бумага, тушь, картон, сангина, гуашь, акварель и др. графические материалы.	Изучить и применить понятие «точки зрения». Уметь использовать пленэрные зарисовки и этюды в композиции пейзажа.	Задание ведется на основе пленэра. Ученик должен выполнить серию работ (эскизов) на основе работ летней практики. Основой работ должен быть поиск «точки зрения», делается несколько форэскизов одного и того же сюжета, но увиденного с разных точек зрения. Все эскизы обсуждаются в классе, развивается умение оценивать работу, анализировать ее.	24ч. Упражнения на различные точки зрения. Зарисовки уголков города.
ТЕМА 2: «ТЕМАТИЧЕСКИЙ НАТЮРМОРТ» Цель: Изучение принципов создания тематического натюрморта.
1	16	Формат: 1/4 листа Материал: по выбору учащегося	Показать смысловую взаимосвязь предметов друг к другу.	Беседа о натюрморте, о его месте в искусстве. Учащиеся должны подобрать предметы по смыслу, т.е. самостоятельно составить (сочинить) натюрморт.	24ч. Зарисовки отдельных предметов к тематическому натюрморту. Зарисовки тематического натюрморта.
ИТОГО ЗА ПЕРВОЕ ПОЛУГОДИЕ: 32 час. аудиторных и 48 час. домашних
II полугодие
ТЕМА 3: «ПРОФЕССИЯ» Цель: Поиск эмоционально - выразительного решения композиции.
1	16	Формат: 1/4 листа Материал: по выбору учащегося	Раскрыть образ профессии через сложную цветовую гамму и сложные композиционные схемы.	Обратить внимание на характерные особенности профессии (форму, окружение, аппаратуру и т.д.).	24ч. Наброски и зарисовки человека в среде.
ТЕМА 4: «У НАС В ШКОЛЕ» Цель: Создание живописной композиции в интерьере с небольшим количеством людей.
1	18	Формат: 1/4 листа Материал: по выбору учащегося	Изучить светотональные решения композиции, найти эмоционально-выразительное решение. Применить различные линии горизонта.	По личным наблюдениям и зарисовкам с натуры в школе, применяя различные линии горизонта, учащиеся составляют серию форэскизов на заданную тему.	27ч. Зарисовки и этюды фигуры человека в интерьере.
ИТОГО ЗА ВТОРОЕ ПОЛУГОДИЕ: 34 час. аудиторных и 51 час. домашних

Тематический план по композиции станковой

6 класс

№ задания	Кол-во час.	Характеристика задания	Задачи, ход работы	Описание	Домашнее задание
I полугодие
ТЕМА 1: «ЛЕТНИЕ ВПЕЧАТЛЕНИЯ» Цель: Создание эскиза сюжетной композиции.
1	16	Материал: бумага, акварель, гуашь, смешанная техника Формат: 1/4 листа	На основе пленерных зарисовок передать состояние световоздушной среды. Применить различные композиционные средства. Выделить композиционный центр.	По материалам летней практики учащиеся составляют сюжетную композицию. При необходимости собирают дополнительный материал. Выполняют небольшой эскиз с разбором тона и выходят на итоговый эскиз на большом формате	32ч. Сбор материал: зарисовки, этюды.
ТЕМА 2: «ЛЮДИ В ИНТЕРЬЕРЕ» Цель: Выявление композиционного центра светом.
1	16	Материал: по выбору учащихся Формат: 1/2 - 1/4 листа	Выявить центр композиции с помощью освещения.	По личным наблюдениям учащихся составляется композиция с контрастным источником света. В своих форэскизах учащиеся должны вести поиск композиционного центра на разных планах (передний, средний, дальний). Наиболее удачный выполняется на большом формате.	32ч. Зарисовки интерьера с источником освещения на разных планах.
ИТОГО ЗА ПЕРВОЕ ПОЛУГОДИЕ: 32 час. аудиторных и 64 час. домашних
II полугодие
ТЕМА 3: «СЮЖЕТНАЯ КОМПОЗИЦИЯ НА ТЕМУ ВОЕННОЙ ИСТОРИИ» Цель: Создание эскиза многофигурной композиции.
1	34	Материал: по выбору учащегося Формат: 1/2 - 1/4 листа	Собрать материал по теме. При разработке эскиза использовать композиционные схемы. Применить различные композиционные средства. Проработать цветовое и тональное решение композиции в соответствии с замыслом. Передать пластическую взаимосвязь	Из предложенных тем войны (1812, 1941гг. и т.д.) выбрать конкретный сюжет. Проделать необходимый сбор материала, опираясь на фотографии, иллюстрации, экспозиции в музее, фильмов и т.д. Составить ряд эскизов с учетом исторической достоверности, применяя композиционные схемы, пластическую взаимосвязь. По выбранному эскизу сделать форэскизы с разными цветовыми решениями. Наиболее удачный форэскиз выполнить на большом формате.	68ч. Сбор материала по заданной теме (костюм, архитектура, оружие, транспорт и т.д.)
ИТОГО ЗА ВТОРОЕ ПОЛУГОДИЕ: 34 час. аудиторных и 68 час. домашних

Тематический план по композиции станковой

7 класс

№ задания	Кол-во час.	Характеристика задания	Задачи, ход работы	Описание	Домашнее задание
I полугодие
ТЕМА 1: «МОЙ ГОРОД» Цель: Создание эскиза городского пейзажа.
1	24	Материал: бумага, акварель, гуашь, графические материалы Формат: 1/4 листа	Расположить группу людей в пейзаже. Найти тоновое, колористическое решение. Передать плановость.	На основе пленэрных зарисовок передать состояние и найти композиционное решение пейзажа. Выполнить ряд эскизов в тоне и цвете. Наиболее удачный эскиз выполнить на большом формате. Создать графическую или живописную пространственную композицию с архитектурными элементами.	32ч. Сбор материала: зарисовки, этюды уголков города. Изучение архитектурных стилей.
ТЕМА 2: «СКАЗКА» Цель: Создание эскиза через раскрытие образов героев.
1	24	Материал: по выбору учащихся Формат: 1/4 листа	Отбор самого выразительного эпизода произведения для наиболее его полного раскрытия. Найти особенности характеристики героев. Передать пластическую взаимосвязь. Найти колористическое решение.	По прочитанной сказке составляется сюжетная композиция через форэскизы, выполненная в тоне и цвете. Выполнить эскизы персонажей для композиции. Наиболее удачный вариант выполнить на большом формате.	32ч. Сбор материала: отрисовка костюмов, архитектуры, транспорта и т.д. Работа с форэскизами.
ИТОГО ЗА ПЕРВОЕ ПОЛУГОДИЕ: 48 час. аудиторных и 64 час. домашних
II полугодие
ТЕМА 3: «ИЛЛЮСТРАЦИЯ ПО ЛИТЕРАТУРНОМУ ПРОИЗВЕДЕНИЮ» Цель: Создание эскиза с учетом характеристики произведения.
1	51	Итоговая работа: Материал: по выбору учащегося Формат: 1/2 - 1/4 листа	Выбрать эпизод из произведения, собрать материал. Разработать сюжет с разных точек зрения. Решить эскиз в цвете и тоне.	На основе прочитанной книги создается сюжетная композиция. Обязателен сбор материала (костюм, архитектура, транспорт др.). Вариативность решения в цвете. Наиболее удачный эскиз выполняется в цвете на большом формате.	68ч. Сбор материала.
ИТОГО ЗА ВТОРОЕ ПОЛУГОДИЕ: 51 час. аудиторных и 68 час. домашних

Требования к уровню подготовки обучающихся

на различных этапах обучения

1 год обучения

- знания:

понятий и терминов, используемых при работе над композицией;
тональной, цветовой, линейной композиции;
о движении в композиции;
о ритме в станковой композиции;
о контрастах и нюансах.

- умения:

уравновешивать основные элементы в листе;
четко выделять композиционный центр;
собирать материал в работе над сюжетной композицией.

- навыки:

владения техниками работы гуашью, аппликации, графическими техниками;
поэтапной работы над сюжетной композицией;
анализировать схемы построения композиций великими художниками.

2 год обучения

- знания:

понятий и терминов, используемых при работе над композицией;
о развитии пластической идеи в пространственной композиции;
о трехмерном пространстве,
о перспективе (линейной и воздушной);
о плановости изображения;
о точке зрения (горизонт);
о создании декоративной композиции.

- умения:

передачи пространства через изменение насыщенности и светлоты цвета;
последовательно поэтапно работать над сюжетной композицией;
работать над индивидуальной трактовкой персонажей;
передавать стилистику, историческую достоверность деталей;
трансформировать и стилизовать заданную форму.

- навыки:

перехода на условную плоскостную, аппликативную трактовку формы предмета;
анализировать схемы построения композиций великих художников;
работы с ограниченной палитрой, составление колеров;
создания орнаментальной композиции из стилизованных мотивов.

3 год обучения

- знания:

о пропорциях, об основах перспективы;
о символическом значении цвета в композиции;
о влиянии цвета и тона на формирование пространства условной картинной плоскости;
об эмоциональной выразительности и цельности композиции.

- умения:

ориентироваться в общепринятой терминологии;
доводить свою работу до известной степени законченности;
обрабатывать поверхность листа, передавать характер движения людей и животных;
собирать дополнительный материал для создания композиции.

- навыки:

разработки сюжета;
использования пленэрных зарисовок и этюдов в композиции;
приобретение опыта работы над серией композиций.

4 год обучения

- знания:

применения основных правил и законов станковой композиции;
основных пропорций фигуры человека;
соразмерности фигур человека, животного и частей интерьера.

- умения:

выполнения живописной композиции с соблюдением всех подготовительных этапов работы, включая работу с историческим материалом;
организации структуры композиции с помощью применения; несложных композиционных схем.

- навыки:

создания эмоциональной выразительности листа и подчинения всех элементов композиции основному замыслу;
правильной организации композиционных и смысловых центров;
создания целостности цветотонального решения листа.

5,6,7 год обучения

- знания:

законов композиции и схем композиционного построения листа;
о плановости, перспективном построении пространства;
о стилизации форм.

- умения:

самостоятельно грамотно и последовательно вести работу над сюжетной композицией с соблюдением всех подготовительных этапов, включая работу с историческим материалом;
самостоятельно тонально выдержанно и колористически грамотно решить плоскость листа;
самостоятельно выразить идею композиции с помощью графических средств – линии, пятна;
самостоятельно выявить и подчеркнуть форму цветом, тоном, фактурой.

- навыки:

работы различными живописными и графическими техниками;
самостоятельного изучения материальной культуры;
применения визуальных эффектов в композиции;
создания графической конструктивно-пространственной композиции с архитектурными элементами.

Формы и методы контроля, система оценок

Формы промежуточной аттестации:

зачет – творческий просмотр (проводится в счет аудиторного времени);
экзамен - творческий просмотр (проводится во внеаудиторное время).

Тематика экзаменационных заданий в конце каждого учебного года может быть связана с планом творческой работы, конкурсно-выставочной деятельностью образовательного учреждения. Экзамен проводится за пределами аудиторных занятий.

Итоговая аттестация в форме итогового просмотра-выставки проводится в 7 классе.

Итоговая работа предполагает создание серии, связанной единством замысла. Итоговая композиция демонстрирует умения реализовывать свои замыслы, творческий подход в выборе решения, умение работать с подготовительным материалом, эскизами, этюдами, набросками, литературой.

Тему итоговой работы каждый обучающийся выбирает сам, учитывая свои склонности и возможности реализовать выбранную идею в серии листов (не менее трех), связанных единством замысла и воплощения.

Требования к содержанию итоговой аттестации обучающихся определяются образовательным учреждением.

Итоговая работа может быть выполнена в любой технике живописи и графике. Работа рассчитана на второе полугодие выпускного класса.

Этапы работы:

поиски темы, выстраивание концепции серии; сбор и обработка материала; зарисовки, эскизы, этюды;
поиски графических и живописных решений, как отдельных листов серии, так и всей серии в целом;
сдача итоговых листов и завершение всей работы в конце учебного года;
выставка и обсуждение итоговых работ.

По результатам текущей, промежуточной и итоговой аттестации выставляются оценки: «отлично», «хорошо», «удовлетворительно».

5 (отлично) – ученик самостоятельно выполняет все задачи на высоком уровне, его работа отличается оригинальностью идеи, грамотным исполнением, творческим подходом.

4 (хорошо) – ученик справляется с поставленными перед ним задачами, но прибегает к помощи преподавателя. Работа выполнена, но есть незначительные ошибки.

3 (удовлетворительно) – ученик выполняет задачи, но делает грубые ошибки (по невнимательности или нерадивости). Для завершения работы необходима постоянная помощь преподавателя.

Методическое обеспечение учебного процесса

Методические рекомендации преподавателям.

Предложенные в настоящей программе темы заданий по композиции следует рассматривать как рекомендательные. Это дает возможность педагогу творчески подойти к преподаванию учебного предмета, применять разработанные им методики; разнообразные по техникам и материалам задания.

Применение различных методов и форм (теоретических и практических занятий, самостоятельной работы по сбору натурного материала и т.п.) должно четко укладываться в схему поэтапного ведения работы. Программа предлагает следующую схему этапов выполнения композиции станковой:

Обзорная беседа о предлагаемых темах.
Выбор сюжета и техники исполнения.
Сбор подготовительного изобразительного материала и изучение материальной культуры.
Тональные форэскизы.
Упражнения по цветоведению, по законам композиции, по техникам исполнения.
Варианты тонально-композиционных эскизов.
Варианты цветотональных эскизов.
Выполнение картона.
Выполнение работы на формате в материале.

Работа над сюжетной композицией ведется, в основном, за пределами учебных аудиторных занятий, ввиду небольшого количества аудиторных часов, отведенных на предмет «Композиция станковая». Во время аудиторных занятий проводятся: объявление темы, постановка конкретных задач, просмотр классических аналогов, создание форэскизов, цветовых и тональных эскизов, индивидуальная работа с каждым учеником.

Итогом каждого из двух полугодий должна стать, как минимум, одна законченная композиция в цвете или графическая, может быть и серия цветовых или графических листов. Техника исполнения и формат работы обсуждается с преподавателем.

Педагог должен помочь детям выбрать тему итоговой работы. При всей углубленности и широте задачи, она должна быть вполне доступна именно данному ученику.

После выбора основной темы и ее графического подтверждения начинается индивидуальная работа с каждым обучающимся. Это и поиски решений, и, если нужно, обращение к справочному материалу, литературе по искусству. Полезно делать зарисовки, эскизы, этюды, даже копии с произведений мастеров, выстраивая графический ряд, затем, если итоговая работа задумана в цвете, - ее колористическое решение.

Рекомендации по организации самостоятельной работы обучающихся.

Самостоятельные работы по композиции просматриваются преподавателем еженедельно. Оценкой отмечаются все этапы работы: сбор материала, эскиз, картон, итоговая работа. Необходимо дать возможность ученику глубже проникнуть в предмет изображения, создав условия для проявления его творческой индивидуальности.

Самостоятельная (внеаудиторная) работа может быть использована на выполнение домашнего задания детьми, посещение ими учреждений культуры (выставок, галерей, музеев и т. д.), участие детей в творческих мероприятиях, конкурсах и культурно-просветительской деятельности образовательного учреждения.

СПИСОК ЛИТЕРАТУРЫ

Алпатов М. Композиция в живописи.- М., 1940
Рыбкин Е. Атлас цветов.- М., 1956
Фаворский В. О композиции.- Фрунзе, 1966
Шафрановский И. Симметрия в природе.- Л., 1968
Шорохов Е.В. Композиция.- М., 1986
Шорохов Е.В. Основы композиции.- М., 1979
Яблонский В.А. Преподавание предметов «Рисунок» и «Основы композиции».- М., 1983

ПЕРИОДИЧЕСКИЕ ИЗДАНИЯ

Искусство: Учебно-методическая газета для учителей МХК, музыки и ИЗО
Художественный совет: Журнал о художественных материалах и творческих технологиях
Юный художник: Ежемесячный журнал по изобразительному искусству для детей и юношества

РЕПРОДУКЦИИ

Зверята.- М., 1939
Картины художников союзных республик.- М., 1967
Лесные обитатели.- М., 1976
Репродукции картин русских и советских художников.- Кострома, 1970
Русские народные сказки.- М., 1979
Третьяковская галерея. Вып.1-4.- М., 1987
Шедевры Государственного музея изобразительных искусств им. А.С. Пушкина.- М., 1974
Школьная выставка картин.- М., 1961

НАГЛЯДНЫЙ МАТЕРИАЛ

Чучело белки
Чучело вороны
Чучело глухаря
Чучело лисы
Чучело совы
Чучело сороки
Чучело тетерки

БЕСЕДЫ ОБ ИСКУССТВЕ

Пояснительная записка

Программа учебного предмета «Беседы об искусстве» разработана на основе и с учетом федеральных государственных требований к дополнительным общеобразовательным программам в области изобразительного искусства «Изобразительное искусство». Логика построения программы учебного предмета «Беседы об искусстве» подразумевает развитие ребенка через первоначальную концентрацию внимания на выразительных возможностях искусства, через понимание взаимоотношений искусства с окружающей действительностью, понимание искусства в тесной связи с общими представлениями людей о гармонии.

Полноценное освоение художественного образа возможно только тогда, когда на основе развитой эмоциональной отзывчивости у детей формируется эстетическое чувство: способность понимать главное в произведениях искусства, различать средства выразительности, а также соотносить содержание произведения искусства с собственным жизненным опытом. На решение этой задачи и направлено обучение по данной программе.

Темы заданий программы «Беседы об искусстве» продуманы с учетом возрастных возможностей детей и согласно минимуму требований к уровню подготовки обучающихся данного возраста. В работе с младшими школьниками урок необходимо строить разнообразно. Беседы следует чередовать с просмотром сюжетов, фильмов, обсуждением репродукций, прослушиванием музыки, посещением выставочных пространств, музеев, практической работой.

При реализации программ «Изобразительное искусство», с нормативным сроком обучения 7 лет учебный предмет «Беседы об искусстве» осваивается 1 год.

Цель и задачи учебного предмета

Цель: Художественно-эстетическое развитие личности на основе формирования первоначальных знаний об искусстве, его видах и жанрах, художественного вкуса; побуждение интереса к искусству и деятельности в сфере искусства.

Задачи:

развить навыки восприятия искусства.
развить способности понимать главное в произведениях искусства, различать средства выразительности, а также соотносить содержание произведения искусства с собственным жизненным опытом.
формировать навыки восприятия художественного образа.
познакомить с особенностями языка различных видов искусства.
обучить специальной терминологии искусства.
формировать первичные навыки анализа произведений искусства.

Содержание учебного предмета

Предмет «Беседы об искусстве» занимает важное место в системе обучения детей истории искусств. Этот предмет является базовым для последующего изучения предметов в области истории изобразительного искусства.

Программа «Беседы об искусстве» предусматривает несколько основных видов деятельности: беседы об изобразительном искусстве, посещение музеев, выставочных залов, выставок, театров, библиотек и выполнение практических работ (интерпретация, изобразительная деятельность), направленных на более прочное усвоение материала.

Программа ориентирована на знакомство с различными видами искусства. Большая часть заданий призвана развивать навыки восприятия искусства, способность понимать главное в произведениях искусства, умение различать средства выразительности, а также соотносить содержание произведения искусства с собственным жизненным опытом.

Годовые требования

(срок освоения 1 год)

I полугодие

Тема 1. Виды искусства. Знакомство с разнообразием видов искусства.

Тема 2. Пространственные (пластические) виды искусства. Знакомство с пространственными видами искусства.

II полугодие

Тема 2. Пространственные (пластические) виды искусства – продолжение. Знакомство с пространственными видами искусства.

Тема 3. Динамические (временные) виды искусства. Знакомство с динамическими видами искусства.

Тема 4. Синтетические (зрелищные) виды искусства. Знакомство с синтетическими видами искусства.

Тема 5. Язык изобразительного искусства. Знакомство со средствами выразительности изобразительного искусства.

Тема 6. Искусство как вид культурной деятельности. Знакомство с видами культурной деятельности.

Учебно-тематический план по предмету

«Беседы об искусстве»

1 класс

№ темы	Тема	Кол-во заданий	Кол-во часов всего	Кол-во на одно задание	Домашняя работа
I полугодие
1.	Виды искусства	1	1,5	1,5	0,5
2.	Пространственные виды искусства	4	22,5	1,5	7,5
II полугодие
3.	Пространственные виды искусства (продолжение)	2	3	1,5	1
4.	Динамические виды искусства	2	3	1,5	1
5.	Синтетические виды искусства	2	3	1,5	1
6.	Язык изобразительного искусства	3	4,5	1,5	1,5
7.	Искусство как вид культурной деятельности	4	12	1,5	4

Тематический план по предмету «Беседы об искусстве»

1 класс

№ п/п		Кол-во час.	Характеристика задания	Задачи, ход работы		Описание	Домашнее задание
I полугодие
ТЕМА 1. «ВИДЫ ИСКУССТВА» Цель: Знакомство с разнообразием видов искусства
1		1,5	Вводная беседа о видах искусства.	Дать общую характеристику видов искусства.		Искусство вокруг нас, многообразие видов искусства. Все виды искусства как часть единого процесса эстетического освоения действительности, имеющие единое происхождение и общие способы художественной деятельности человека. Специфика различных видов искусства, ее причины. Виды искусства (общая характеристика). Художественный образ как специфический, присущий искусству способ отражения и обобщения явлений действительности. Взаимосвязь и единство формы и содержания.	0,5ч. Работа с иллюстративным и аудио-визуальным материалом.
ТЕМА 2. «ПРОСТРАНСТВЕННЫЕ (ПЛАСТИЧЕСКИЕ) ВИДЫ ИСКУССТВА» Цель: Знакомство с пространственными видами искусства
2	6		Архитектура – застывшая музыка	Дать понятия терминов «архитектура», «зодчество». Рассмотреть виды архитектуры. Выполнить творческую работу.		Архитектура, как пространственный вид искусства, произведения которого являются памятниками как материальной, так и духовной жизни общества. Главное назначение архитектуры - создание искусственной среды для жизни, труда, культуры, отдыха и общения людей. Происхождение названия «зодчество». Главные требования к архитектурному сооружению - польза, прочность, красота. Язык архитектуры. Эмоциональное воздействие архитектуры на человека, создание определенного настроения. Художественный образ в архитектуре. Гармония постройки с окружающей средой. Ландшафтная архитектура. Материалы архитектуры, зависимость используемого материала от характера постройки. Шедевры архитектуры разных времен и народов. Архитектурные чудеса. Города будущего. Необходимость защиты и сохранения архитектурных памятников. По теме предусмотрена творческая работа – любимое здание города, а также прогулка по городу.	2ч. Выполнение зарисовок архитектурных сооружений города.
3	6		Скульптура – молчаливая муза	Дать основные понятия и термины скульптуры, познакомить с видами, жанрами и техникой создания скульптуры.		Скульптура как вид изобразительного искусства, произведения которого существуют в реальном пространстве, полностью или частично передавая объем изображаемого. Происхождение названия. Основные средства выразительности (язык скульптуры) - осязаемый, реальный, объем, композиционное построение, форма, силуэт. Круглая скульптура и рельеф, их сходство и различия. Виды рельефа. Жанры скульптуры. Многообразие скульптурных материалов - камень, глина, дерево, металл. Техника создания скульптуры. Зависимость характера скульптуры от материала. Скульптура станковая и монументальная, художественное значение скульптуры. Монументальная скульптура нашего города. По теме предусмотрена экскурсия по городу.	2ч. Работа с иллюстративным материалом, прогулка по городу.
4	6		Живопись – радуга цвета	Дать основные понятия живописи. Познакомить со средствами выразительности живописи, жанрами, техниками.		Живопись - один из основных видов изобразительного искусства, изображение на плоскости холста, деревянной доски, стены, созданное при помощи красок и цветных материалов. Происхождение названия. Важнейшие живописные средства в создания художественного образа (язык живописи) - цвет, светотень, композиция, манера письма художника и их характерные особенности. Станковая живопись (картина) и монументальная - техники создания. Фреска, мозаика, витраж, масло, акварель, гуашь и др. О чем могут рассказать произведения живописи? Жанры живописи (портрет, автопортрет, бытовой жанр, исторический, батальный, религиозно-мифологический, пейзаж, натюрморт, анималистический) Жанр как исторически сформировавшееся внутреннее подразделение какого-либо вида искусства. Необходимость изучения специфических особенностей разных жанров для формирования умения понимать и анализировать живописное произведение.	2ч. Работа с иллюстративным материалом. Посещение городского выставочного зала.
5	4,5		Графика – ритмы линий	Дать основные понятия графики. Виды графики. Познакомить со средствами выразительности графики, жанрами, техниками.		Графика - вид изобразительного искусства, изображение на плоскости бумаги или картона. Происхождение названия. Существование двух разных способов создания графических произведений: 1) рисунок, который выполняется художником в одном экземпляре различными материалами; 2) гравюра (эстамп) - оттиск, отпечаток изображения с основы. Техника гравюры. Ксилография, литография, линогравюра, офорт. Основные средства выразительности графического произведения (язык графики) – линия, силуэт (контур), штрих, светотень. Жанры графики.	1,5ч. Знакомство с репродукциями известных художников -графиков. Просмотр книжной графики.
ИТОГО ЗА ПЕРВОЕ ПОЛУГОДИЕ: 24 час. аудиторных и 8 час. домашних
II полугодие
ТЕМА 2. «ПРОСТРАНСТВЕННЫЕ (ПЛАСТИЧЕСКИЕ) ВИДЫ ИСКУССТВА» - продолжение Цель: Знакомство с пространственными видами искусства
1	1,5		Декоративно-прикладное искусство	Познакомить со спецификой декоративно-прикладного искусства.		Значение термина «декоративно-прикладное искусство». Классификация отраслей по материалу, по технике выполнения, по функциональным признакам использования предмета.	0,5ч. Посещение городского выставочного зала.
2	1,5		Народные ремесла, ремесла родного края	Познакомить с разнообразием народных ремесел города, района, края.		Народное ремесло как одна из форм народного художественного творчества, производство художественных изделий. Известные промыслы города, района, края. История возникновения ремесел. Традиции и современность.	0,5ч. Посещение краеведческого музея.
ТЕМА 3. «ДИНАМИЧЕСКИЕ (ВРЕМЕННЫЕ) ВИДЫ ИСКУССТВА Цель: Знакомство с динамическими видами искусства
3	1,5		Литература как вид искусства	Познакомить с литературными жанрами и структурой художественного произведения.		Литературные жанры. Поэзия и проза. Сказка, рассказ, пьеса, стихотворение. Литературные ритмы. Художественный образ. Структура художественного произведения (завязка, сюжет, фабула (развитие), кульминация (развязка)). Чтение отрывков художественной литературы.	0,5ч. Чтение отрывков литературных произведений.
4	1,5		Музыкальное искусство	Дать основные понятия музыкального искусства. Познакомить со средствами выразительности языка музыки, видами, жанрами.		Элементы музыкального языка (ритм, темп, интервал, размер и др.). Классическая музыка. Народная музыка. Современная музыка. Музыка в природе. Значение музыки в жизни человека.	0,5ч. Прослушивание отрывков музыкальных произведений или посещение концерта в музыкальной школе.
ТЕМА 4. «СИНТЕТИЧЕСКИЕ (ЗРЕЛИЩНЫЕ) ВИДЫ ИСКУССТВА» Цель: Знакомство с синтетическими видами искусства
5	1,5		Искусство танца	Дать основные понятия танца и танцевального искусства. Эстетика танца.		Понятие термина «синтетические виды искусства». Художественный образ в танце. Основные компоненты эстетики танца: движение и пластика. Виды танца.	0,5ч. Работа в библиотеке (просмотр фотографий и репродукций, связанных с танцем).
6	1,5		Искусство театра и кино	Познакомить с историей возникновения театра и кинематографа. Сравнить данные виды искусства.		История появления театра как самостоятельного вида искусства. Виды театральных постановок. Виды театров. История возникновения и развития кинематографа. Виды и жанры кино. Театр и кино.	0,5ч. Посещение театра, просмотр детского фильма.
ТЕМА 5. «ЯЗЫК ИЗОБРАЗИТЕЛЬНОГО ИСКУССТВА» Цель: Знакомство со средствами выразительности изобразительного искусства
7	1,5		Композиция картины		Дать понятие композиции и композиционных схем. Устный анализ произведений живописи.	Понятие «композиция» как составление или сочинение картины. Композиционный центр – замысел картины. Выделение композиционного центра. Группировка предметов на плоскости по композиционным схемам. Анализ по репродукциям произведений живописи.	0,5ч. Проанализировать понравившееся произведение живописи.
8	1,5		Виды изображений в картине		Познакомить с особенностями изображений в картине. Сравнительный анализ произведений живописи.	Особенности различных изображений (реалистическое, декоративное, абстрактное). Сравнительны анализ произведений живописи (например: Н. Хруцкий, А. Матисс, П. Пикассо).	0,5ч. Работа с репродукциями.
9	1,5		Творческая работа. Составление несложной композиции на свободную тему		Закрепить полученные знания по композиции.	Выполнение несложной композиционной зарисовки на свободную тему различными художественными материалами.	0,5ч. Выполнение простой композиции с выделением композиционного центра.
ТЕМА 6. «ИСКУССТВО КАК ВИД КУЛЬТУРНОЙ ДЕЯТЕЛЬНОСТИ» Цель: Знакомство с видами культурной деятельности
10	4,5		Библиотека	Познакомить с основными библиотечными терминами, видами библиотек. Жанры книг.		Знакомство термином «библиотека». Профессия библиотекарь. Виды библиотек. Отделы библиотеки. Использование специфических библиотечных терминов. Знакомство с каталогом. Знакомство с книгой как материальной ценностью. Детская книга и жанры детской книги. Искусство оформления книги. Сеть интернет. По теме предусмотрена экскурсия в библиотеку (школьная, детская, юношеская, взрослая).	1,5 Подготовка рассказа о своей любимой книге.
11	4,5		Музей	Познакомить с основными музейными терминами, видами музеев.		С чего начинается музей. Знакомство с термином «музей». История появления музея. Виды музеев. Выставочное пространство. Знакомство с экспозицией. Виды и формы экскурсий. Профессия экскурсовод, реставратор. Хранение материальных объектов культуры (фонды). По теме предусмотрена экскурсия в краеведческий музей, городской выставочный зал, экскурсия по городу.	1,5 Подготовить сообщение о всемирно известных музеях.
12	1,5		Значение культурного наследия	Показать непреходящее значение искусства в жизни человека.		Художественнаяценность произведения искусства. Ценности временные и вечные. Переоценка ценностей в разные эпохи. Проблема понимания искусства не как рационального, рассудочного "объяснения", а эмоционально-нравственного переживания. Необходимость изучения истории искусства для познания художественного наследия прошлого, для понимания происходивших в искусстве процессов и современной жизни искусства.	0,5 Подготовка сообщения о каком-либо произведении искусства (или презентация).
13	1,5		Творческая работа «Мой город»	Закрепить полученные знания по видам искусства.		Создание творческой композиции с использованием различных материалов, в свободной технике на выбранную тему.	0,5 Посещение учреждения культуры города.
ИТОГО ЗА ВТОРОЕ ПОЛУГОДИЕ: 25,5 час. аудиторных и 8,5 час. домашних

Требования к уровню подготовки обучающихся

Раздел содержит перечень знаний, умений и навыков, приобретение которых обеспечивает программа «Беседы об искусстве»:

Сформированный комплекс первоначальных знаний об искусстве, его видах и жанрах, направленный на формирование эстетических взглядов, художественного вкуса, пробуждение интереса к искусству и деятельности в сферах искусства.
Знание особенностей языка различных видов искусства.
Владение первичными навыками анализа произведений искусства.
Владение навыками восприятия художественного образа.
Формирование навыка логически и последовательно излагать свои мысли, свое отношение к изучаемому материалу.
Формирование навыков работы с доступными информационными ресурсами (библиотечные ресурсы, интернет ресурсы, аудио-видео ресурсы).
Формирование эстетических норм поведения в пространствах культуры (библиотеки, выставочные залы, музеи, театры, филармонии и т.д.).

Формы и методы контроля, система оценок

Программа «Беседы об искусстве» предусматривает промежуточный контроль успеваемости учащихся в форме контрольных уроков, которые проводятся во 2-м полугодии. Проверка знаний по изученным разделам программы может осуществляться в виде тестовых заданий, устного опроса, подготовки творческого проекта (презентация, сообщение, сочинение, представление творческой композиции).

Контрольный урок проводится на последнем занятии полугодия в рамках аудиторного занятия в течение 1 урока. Оценка работ учащихся ставится с учетом следующих критериев.

Тестовые задания – задания с выбором ответа. Тест составляется из вопросов изученного курса на уровне «ученик должен знать» (требования к уровню подготовки обучающихся).

«5» (отлично) – 90% - 100% правильных ответов;

«4» (хорошо) – 70% - 89% правильных ответов;

«3» (удовлетворительно) – 50% - 69% правильных ответов.

Устный опрос - проверка знаний в форме беседы, которая предполагает знание терминологии предмета, выразительных средств искусства, владение первичными навыками анализа произведений искусства.

«5» (отлично) – учащийся правильно отвечает на вопросы преподавателя, ориентируется в пройденном материале;

«4» - учащийся ориентируется в пройденном материале, допустил 1-2 ошибки;

«3» – учащийся часто ошибался, ответил правильно только на половину вопросов.

Подготовка творческого проекта – форма проверки знаний и умений в виде выполнения творческого задания, например, подготовка презентации, сочинения, выполнение творческой композиции.

«5» (отлично) – учащийся демонстрирует высокий уровень владения материалом, тема проекта полностью раскрыта, оригинальна форма подачи проекта;

«4» - учащийся ориентируется в пройденном материале, но недостаточно полно раскрыта тема проекта;

«3» – тема проекта не раскрыта, форма подачи не отличается оригинальностью.

Методическое обеспечение учебного процесса

Программа составлена в соответствии с возрастными возможностями и учетом уровня развития детей. Занятия проводятся в мелкогрупповой форме, численностью 4-10 человек.

Основные методы обучения:

- объяснительно-иллюстративный, в том числе, демонстрация методических пособий, иллюстраций;

- частично-поисковый (выполнение вариативных заданий);

- творческий (творческие задания, участие детей в дискуссиях, беседах);

- игровые (занятие-сказка, занятие-путешествие, динамическая пауза, проведение экскурсий и др.).

Основное время на занятиях отводится беседе. Создание творческой атмосферы на занятии способствует появлению и укреплению заинтересованности в собственной творческой деятельности. С этой целью педагогу необходимо знакомить детей с работами художников и народных мастеров, с шедеврами живописи и графики (используя богатые книжные фонды и фонды мультимедиатеки школьной библиотеки). Важным условием творческой заинтересованности учащихся является приобщение детей к посещению художественных выставок, музеев, театров, проведение экскурсий. Несмотря на направленность программы к развитию индивидуальных качеств личности каждого ребенка рекомендуется проводить внеклассные мероприятия (организация выставок, проведение праздников, тематических дней, посещение музеев и др.). Это позволит объединить и сдружить детский коллектив.

ИСТОРИЯ ИЗОБРАЗИТЕЛЬНОГО ИСКУССТВА

Пояснительная записка

Характеристика учебного предмета, его место и роль в образовательном процессе

Программа учебного предмета «История изобразительного искусства» разработана на основе и с учетом федеральных государственных требований к дополнительной общеразвивающей программе в области изобразительного искусства.

Учебный предмет «История изобразительного искусства» направлен на овладение духовными и культурными ценностями народов мира; воспитание и развитие у обучающихся личностных качеств, позволяющих уважать и принимать духовные и культурные ценности разных народов; формирование у обучающихся эстетических взглядов, нравственных установок и потребности общения с духовными ценностями.

Содержание учебного предмета «История изобразительного искусства» тесно связано с содержанием учебных предметов «Композиция станковая», «Рисунок» и «Живопись». В результате изучения предмета учащиеся должны осмыслить, что произведение искусства - целый мир. У него есть свое пространство и время.

Предмет «История изобразительного искусства» направлен на осмысление отношения композиции художественного произведения и зрителя как акта общения, а восприятия его - как деятельность зрителя; на формирование умения использовать полученные теоретические знания в художественно-творческой деятельности.

Срок реализации учебного предмета – 4 года со второго по пятый класс.

Общая трудоемкость учебного предмета «История изобразительного искусства» при 5-летнем сроке обучения составляет 396 часов. Из них: 198 часов – аудиторные занятия, 198 часов - самостоятельная работа.

Цель и задачи учебного предмета

Цель: Художественно-эстетическое развитие личности учащегося на основе приобретенных им знаний, умений, навыков в области истории изобразительного искусства, а также выявление одаренных детей в области изобразительного искусства, подготовка их к поступлению в профессиональные учебные заведения.

Задачами учебного предмета является формирование:

знаний основных этапов развития изобразительного искусства;
знаний основных понятий изобразительного искусства;
знаний основных художественных школ в западно-европейском и русском изобразительном искусстве;
умений определять в произведении изобразительного искусства основные черты художественного стиля, выявлять средства выразительности;
умений в устной и письменной форме излагать свои мысли о творчестве художников;
навыков по восприятию произведения изобразительного искусства, умений выражать к нему свое отношение, проводить ассоциативные связи с другими видами искусств;
навыков анализа произведения изобразительного искусства.

Методы обучения

объяснительно-иллюстративный;
репродуктивный;
исследовательский;
эвристический.

Содержание учебного предмета

Содержание учебного предмета «История изобразительного искусства» построено с учетом возрастных особенностей детей и включает следующие разделы и темы:

Искусство Древнего мира
Средневековое искусство
Искусство Древней Руси X - XV вв.
Искусство Руси XVI – XVII вв.
Возрождение
Искусство Западной Европы XVII –XVIII вв.
Русское искусство XVIII в.
Искусство Западной Европы XIX в.
Русское искусство XIX в.
Искусство Западной Европы конца XIX – первой половины XX вв.
Русское искусство конца XIX - начала XX вв.
Искусство Советского периода

Сведения о затратах учебного времени

и графике промежуточной и итоговой аттестации

Срок освоения образовательной программы «Живопись» 5 лет

Вид учебной работы	Годы обучения										Всего часов
	1-й год		2-й год		3-й год		4-й год		5-й год
Полугодия	1	2	3	4	5	6	7	8	9	10
Аудиторные занятия			24	25,5	24	25,5	24	25,5	24	25,5	198
Самостоятельная работа			24	25,5	24	25,5	24	25,5	24	25,5	198
Максимальная учебная нагрузка			48	51	48	51	48	51	48	51	396
Вид промежуточной и итоговой аттестации по полугодиям				зачет		зачет		зачет		Итоговая аттестация (экзамен)

Учебно-тематический план

№	Наименование раздела, темы				Общий объем времени в часах
					Максимальная учебная нагрузка		Самостоятельная работа		Аудиторные занятия
2 год обучения I полугодие
	Раздел 1. Искусство Древнего мира
1.1.	Введение. Первобытное искусство.		Беседа		3		1,5		1,5
1.2.	Синкретизм первобытного искусства		Беседа		3		1,5		1,5
1.3.	Древний Египет
1.3.1	Мифология Египта		Беседа		3		1,5		1,5
1.3.2	Древнее и Среднее царства		Беседа		6		3		3
1.3.3	Новое царство		Лекция, беседа		6		3		3
1.4.	Античность
1.4.1	Мифы Древней Греции		Беседа		6		3		3
1.4.2	Искусство Эгейского мира (крито-микенское)		Беседа		3		1,5		1,5
1.4.3	Древнегреческий храм		Беседа		3		1,5		1,5
1.4.4	Архитектурный ордер		Лекция		3		1,5		1,5
1.4.5	Ансамбль Афинского Акрополя		Лекция		3		1,5		1,5
1.4.6	Древнегреческая скульптура		Лекция		6		3		3
1.4.7	Вазопись		Беседа		3		1,5		1,5
					48		24		24
2 год обучения II полугодие
1.5.	Искусство Древнего Рима
1.5.1	Архитектура Древнего Рима	Лекция, беседа		6		3		3
1.5.2	Римский форум	Беседа		3		1,5		1,5
1.5.3	Римский скульптурный портрет	Беседа		3		1,5		1,5
1.5.4	Римская живопись	Лекция		3		1,5		1.5
1.5.5	Зачет			3		1,5		1,5
	Раздел 2. Средневековое искусство
2.1.	Искусство Византии
2.1.1	Раннехристианская архитектура. Храм св. Софии в Константинополе	Беседа		3		1,5		1,5
2.1.2	Византийская иконопись	Беседа		3		1,5		1,5
2.2.	Средневековое искусство Западной Европы
2.2.1	Романский стиль	Беседа		3		1,5		1,5
2.2.2	Готический стиль	Беседа		3		1,5		1,5
	Раздел 3. Искусство Древней Руси X – XV вв.
3.1.	Особенности развития русского искусства
3.1.1	Культура язычников. Славяне	Беседа		3		1,5		1,5
3.1.2	Искусство Киевской Руси	Беседа		3		1,5		1,5
3.1.3	Русский христианский храм	Лекция		3		1,5		1,5
3.1.4	Владимиро-Суздальская архитектурная школа	Беседа		3		1,5		1,5
3.1.5	Искусство Новгорода. Икона	Беседа		3		1,5		1,5
3.1.6	Двунадесятые праздники	Беседа		6		3		3
				51		25,5		25,5
3 год обучения I полугодие
	Раздел 4. Искусство Руси XVI – XVII вв.
4.1.	Московская Русь
4.1.1	Феофан Грек и Андрей Рублев. Иконостас	Лекция		3		1,5		1,5
4.1.2	Ансамбль Московского Кремля.	Лекция, беседа		6		3		3
4.1.3	Своеобразие русской архитектуры	Лекция, беседа		6		3		3
4.1.4	От иконы к парсуне. Симон Ушаков	Беседа		3		1,5		1,5
4.1.5	Декоративно - прикладное искусство	Беседа		3		1,5		1,5
4.1.6	Зачет			3		1,5		1,5
	Раздел 5. Возрождение
5.1.	Колыбель Возрождения - Италия
5.1.1	Раннее Возрождение. Флоренция	Лекция		6		3		3
5.1.2	Сандро Боттичелли	Беседа		3		1,5		1,5
5.2.	Высокое Возрождение. Леонардо да Винчи	Беседа		3		1,5		1,5
5.2.1	Микеланджело Буонаротти	Беседа		3		1,5		1,5
5.2.2	Рафаэль Санти	Беседа		3		1,5		1,5
5.3.	Позднее Возрождение. Тициан	Беседа		3		1,5		1,5
5.3.1	Творчество Веронезе и Тинторетто	Беседа		3		1,5		1,5
				48		24		24
3 год обучения II полугодие
5.4.	Северное Возрождение. Питер Брейгель Старший	Беседа		3		1,5		1,5
5.4.1	Иеронимус Босх	Беседа		3		1,5		1,5
5.4.2	Германия - Альбрехт Дюрер	Беседа		3		1,5		1,5
5.4.3	Зачет			3		1,5		1,5
	Раздел 6. Искусство Западной Европы XVII-XVIII вв.
6.1.	Основные направления Западноевропейского искусства
6.1.1	Архитектура и скульптура стиля барокко. Творчество Лоренцо Бернини	Беседа		6		3		3
6.4.2	Творчество Караваджо	Беседа		3		1,5		1,5
6.4.3	Архитектура Франции. Стиль классицизм	Беседа		3		1,5		1,5
6.4.4	Никола Пуссен и Клод Лоррен	Беседа		3		1,5		1,5
6.4.5	Искусство Испании. Эль Греко, Диего Веласкес	Беседа		6		3		3
6.4.6	Искусство Фландрии. П.П.Рубенс	Беседа		6		3		3
6.4.7	«Малые голландцы»	Беседа		3		1,5		1,5
6.4.8	Харменс Рембрандт	Беседа		3		1,5		1,5
6.4.9	Английская школа живописи XVIII века	Беседа		3		1,5		1,5
6.4.10	Зачет			3		1,5		1,5
				51		25,5		25,5
4 год обучения I полугодие
	Раздел 7. Русское искусство XVIII века
7.1.	Эпоха Петра Великого
7.1.1	Реформы Петра	Беседа		3		1,5		1,5
7.1.2	Архитектура Санкт-Петербурга. Барокко	Беседа		3		1,5		1,5
7.1.3	Живописцы эпохи Петра	Беседа		3
7.2.	Эпоха разума и просвещения
7.2.1	Архитектура русского классицизма. Санкт -Петербург	Беседа		3		1,5		1,5
7.2.2	Архитектурный облик Москвы	Беседа		3		1,5		1,5
7.2.3	Русская живопись XVIII века. Рокотов, Левицкий	Беседа		3		1,5		1,5
7.2.4	Скульптура. Шубин, Козловский, Фальконе	Беседа		3		1,5		1,5
7.2.5	Зачет			3		1,5		1,5
	Раздел 8. Искусство Западной Европы XIX века
8.1.	От романтизма к модернизму
8.1.1	Романтизм. Гойя, Тернер, Делакруа	Беседа		3		1,5		1,5
8.1.2	Критический реализм. Домье, Курбе, Милле	Беседа		3		1,5		1,5
8.1.3	Художники барбизонской школы	Беседа		3		1,5		1,5
8.1.4	Импрессионисты	Беседа		6		3		3
8.1.5	Постимпрессионисты	Беседа		6		3		3
8.1.6	Зачет			3		1,5		1,5
				48		24		24
4 год обучения II полугодие
	Раздел 9. Русское искусство XIX века
9.1.	Русский ампир
9.1.1	Архитектурный ансамбли К. Росси	Беседа		6		3		3
9.1.2	О.Бове и архитектура Москвы	Беседа		3		1,5		1,5
9.1.3	Скульптура первой половины XIX века	Беседа		3		1,5		1,5
9.2.	Реализм в русской живописи
9.2.1	Направления и течения в русской живописи XIX века	Беседа		3		1,5		1,5
9.2.2	Романтизм. О.Кипренский	Беседа		3		1,5		1,5
9.2.3	Классицизм и романтизм в творчестве К.Брюллова и А.Иванова	Беседа		6		3		3
9.2.4	Критический реализм П.Федотова	Беседа		3		1,5		1,5
9.3.1	«Товарищество передвижных художественных выставок». И. Крамской	Лекция, беседа		6		3		3
9.3.2	Бытовой жанр. В.Перов	Беседа		3		1,5		1,5
9.3.3	Василий Суриков	Беседа		3		1,5		1,5
9.3.4	Илья Репин	Беседа		3		1,5		1,5
9.3.5	Русский пейзаж XIX века	Беседа		6		3		3
9.3.6	Зачет			3		1,5		1,5
				51		25,5		25,5
5 год обучения I полугодие
	Раздел 10. Искусство Западной Европы конца XIX – первой половины XX века
10.1.	Модерн
10.1.1	Архитектура зарубежного Модерна	Лекция		6		3		3
10.1.2	Архитектура русского Модерна	Беседа		3		1,5		1,5
10.1.3	Символизм	Лекция		3
10.1.4	Морис Дени и группа «Наби»	Беседа		3		1,5		1,5
10.2.	Стили и направления начала XX века
10.2.1	Экспрессионизм. Германия	Беседа		3		1,5		1,5
10.2.2	Фовизм. Анри Матисс	Беседа		3		1,5		1,5
10.2.3	Сюрреализм. Сальвадор Дали	Беседа		3		1,5		1,5
10.2.4	Кубизм. Пабло Пикассо	Беседа		3		1,5		1,5
10.2.5	Абстрактное искусство	Беседа		3		1,5		1,5
10.2.6	Зачет			3		1,5		1,5
	Раздел 11. Русское искусство конца XIX – начала XX вв.
11.1.	Художественные направления в русской живописи. Объединения и союзы
11.1.1	Абрамцевский кружок С.Мамонтова. Фольклор в творчестве В.Васнецова	Беседа		6		1,5		1,5
11.1.2	«Мир искусства». С. Дягилев	Лекция		3		1,5		1,5
11.1.3	Знакомство с программными произведениями ведущих художников объединения	Беседа		6		1,5		1,5
				48		24		24
5 год обучения II полугодие
11.1.4	«Союз русских художников». Импрессионизм	Лекция		3		1,5		1,5
11.1.5	Константин Коровин и Валентин Серов	Беседа		6		3		3
11.1.6	«Голубая роза». Символизм	Лекция		3		1,5		1,5
11.1.7	Творчество М.Сарьяна и П.Кузнецова	Беседа		3		1,5		1,5
11.1.8	«Бубновый валет» - ранний русский авангард	Лекция		3		1,5		1,5
11.1.9	Творчество М.Ларионова и Н.Гончаровой	Беседа		3		1,5		1,5
11.1.10	Михаил Врубель- универсальный художник	Беседа		3		1,5		1,5
11.1.11	Зачет			3		1,5		1,5
	Раздел 12. Искусство советского периода
12.1.	Новый этап в развитии культуры и искусства
12.1.1	Искусство периода Октябрьской революции	Лекция		3		1,5		1,5
12.1.2	Художественные объединения 20-30 годов	Беседа		3		1,5		1,5
12.2.	Искусство в период Великой Отечественной войны
12.2.1	Отражение массового героизма народа в живописи	Беседа		3		1,5		1,5
12.3.	Искусство конца 40-х начала 80-х годов
12.3.1	Художники «сурового стиля»	Лекция		6		3		3
12.3.2	Искусство 70-80 годов			3		1,5		1,5
12.3.3	Художественная культура России на современном этапе			3		1,5		1,5
12.3.4	Подготовка к экзамену	Тестирование		3		1,5		1,5
				51		25,5		25,5

Содержание разделов и тем

РАЗДЕЛ 1. ИСКУССТВО ДРЕВНЕГО МИРА

1.1. Введение. Первобытное искусство

Сформировать представление о роли изображений в древности. Раскрыть связь с другими видами деятельности.

Показать разницу между древними изображениями и тем, что сегодня называется изобразительным искусством. Рассказать о версиях происхождения изобразительного искусства. Выявить функции, которые оно могло выполнять. Проследить эволюцию первобытного искусства: от отпечатков рук до развитой изобразительной деятельности, которая положило начало письму: сначала пиктографии, а затем и в виде изобразительных знаков. Познакомить с двумя основными темами искусства палеолита: изображением женщин и животных. Женская статуэтка из Виллендорфа (Австрия), рельеф «Женщина с рогом бизона» (Пещера Лоссель во Франции) и др. Памятники пещерной живописи. Живопись пещер Альтамира в Испании, Ласко во Франции. Познакомить с изменениями в искусстве в эпоху мезолита, выявить причины. Наскальные изображения (петроглифы) Восточной Испании, Африки. Основная тема: изображение охотничьих и военных сцен. Переход от наглядного образа к знаку в искусстве неолита. Древнейшие памятники Северной Европы. Петроглифы Каменных островов на Ангаре и др. Мегалитические сооружения. Менгиры, дольмены, кромлехи. Развитие первых ремесел. Возникновение орнамента.

Самостоятельная работа: композиция на тему «Я первобытный художник».

1.2. Синкретизм первобытного искусства

Сформировать представления о синкретическом характере первобытного искусства.

На примере произведений первобытных художников показать, что искусство первобытного, или традиционного, искусства – это не столько изображение, сколько воображение. Художник - хранитель тайного знания. Тема смерти, культа предков - главная в первобытном искусстве. Священные (культовые) предметы – тотемы. Объектом изображения является не то, что художник видит, а то, что он знает о предмете. Форма передачи мифа – песня. Синкретический характер творчества.

Самостоятельная работа: составить видеоряд работ первобытных художников.

1.3. Древний Египет

1.3.1. Мифология Древнего Египта

Решающую роль на формирование египетской культуры оказали религиозно-мифологические представления древних египтян: заупокойный культ и обожествление власти фараона. Религия и мифология являются ключом к пониманию всей культуры Древнего Египта. Культ животных. Географические условия. Пантеон древнеегипетских богов. Понятия миф, мифология, бог, жрецы. Три основных цикла мифов: мифы о сотворении мира, о солнечных божествах и об Осирисе. Самостоятельная работа: творческая работа – «Сотворение мира».

1.3.2. Древнее и Среднее царства

Сформировать представление об искусстве эпохи Древнего царства, о значении заупокойного культа в Египте, о роли художника.

Познакомить с ансамблем первой в мире пирамиды Джосера в Саккара, пирамидами в Гизе и Сфинксом, Домом вечности фараона Хуфу – Великой пирамидой. Раскрыть роль художника в Древнем Египте; магический характер изображений; связь с заупокойным культом. Познакомить с памятниками скульптуры; с типами статуй; их размером. Рассказать о содержания рельефов на стенах гробниц. Раскрыть связь живописи с рельефом. Рассмотреть изобразительный характер древнего письма и специфическую условность приемов древнего искусства. Палетка фараона Нармера (Египет, конец 4 тыс. до н. э.). Выделить характерные черты: условность изображения; выделение главного размером; следование канону при изображении человека; построчное построение изображений, сочетание реальных образов с их символическими изображениями. Сделать вывод о том, что форма сама по себе не позволяет судить о значении и назначении произведения. Раскрыть рост значения погребальных храмов как центров культа фараонов в эпоху среднего царства. Рассказать о связи архитектуры с природой Египта. Познакомить с обелисками, колоссальными изваяниями фараонов. Рассказать о возникновение нового стиля в скульптуре, о возникновение реалистического портрета, о развитии жанра похоронной продукции - деревянных изображений слуг (ушебти).

Самостоятельная работа: нарисовать фигуру человека по египетскому канону.

1.3.3. Новое царство

Сформировать представление об архитектуре культовых центров в Карнаке и Луксоре.

Познакомить с архитектурными памятниками в Карнаке и Луксоре. Выявить ориентацию по сторонам света и годовому движению солнца. Рассказать об Алле сфинксов. Рассказать о деятельности фараона-еретика Эхнатона. Познакомить с шедеврами Амарнского периода: сцены семейной жизни фараона; бюст царицы Нефертити, скульптурное изображение Эхнатона.

Самостоятельная работа: зарисовка рельефа «Поклонение богу Атону» или другого произведения Амарнского периода.

1.4. Античность

1.4.1. Мифы Древней Греции

Богатая, красочная и разнообразная мифология древних греков. Пантеон греческих богов. Три поколения богов. Особенность, выделившая ее среди других сказаний древности - антропоморфизм (человекоподобие). Об устройстве мира (небесного, земного и подземного). Двенадцать олимпийских богов. Герои греческой мифологии. Подвиги Геракла. Тесная связь греческой мифологии с греческим искусством.

Самостоятельная работа: творческая работа – составление кроссворда.

1.4.2. Искусство Эгейского мира (крито-микенское)

Сформировать представление об искусстве Эгейского мира.

Рассказать о том, что открытие эгейской культуры археологами Генрихом Шлиманом и Артуром Эвансом было одним из важнейших завоеваний археологии начала XX века. Познакомить с культурами бронзового века, существовавшими на побережье Эгейского моря. Кикладская скульптура. Кносский дворец-лабиринт на острове Крит. Сложность плана постройки. Мотивы быка и игр с быком как один из самых характерных в критском искусстве. Критская керамика. Искусство Феры. Образы живописных фресок. Гибель о. Фера и критской культуры. Приход на смену микенской культуры, носившей военный характер. Тиринф и Микены – древнейшие крепости Европы. «Циклопическая» кладка стен. «Львиные» ворота в Микенах. Сводчатая усыпальница. Мегарон или тронный зал. Золотые клады: «Маска Агамемнона» и «Клад Приама».

Самостоятельная работа: зарисовка мотива фресок о. Фера.

1.4.3. Древнегреческий храм

Первые «жилища богов». Особенности греческих храмов. Познакомить с композицией греческого храма; выявить образную идею; зарисовать храм как «жилище бога» на земле. Типы греческих храмов: «Храм в антах», простиль, амфипростиль, периптер, диптер, моноптер. Курватура. Зарисовки различных типов храмов.

Самостоятельная работа: найти примеры храмов по их типам.

1.4.4. Архитектурный ордер

Сформировать представление о греческом ордере. Ордерная система, как основа греческой архитектуры. Конструктивная и художественная роль ордера. Понятие «ордер» – порядок расположения архитектурных частей греческого храма. Название элементов. Соразмерность пропорций человеческой фигуре. Виды ордера и их особенности. Новый свободный принцип планировки, связь с природой. Парфенон (447-438 г.д. н.э.).

Самостоятельная работа: зарисовать элементы дорического, ионического и коринфского ордеров, подписать названия основных элементов.

1.4.5. Ансамбль Афинского акрополя

Благородное величие и гармония - основа греческого искусства.

История Афинского акрополя. Миф о споре Афины и Посейдона и его отражение в композиции акрополя. Название основных сооружений. Проследить использование ордерной системы в постройках. Познакомить со скульптурным убранством. Рассказать о творчестве Фидия.

Самостоятельная работа: зарисовать фрагмент рельефа храма Парфенон (по выбору).

1.4.6. Древнегреческая скульптура

Сформировать преставление об античной скульптуре.

Дать понятие о сквозном мотиве античной культуры - теме оживающего произведения, «живого» изображения. Миф о Пигмалеоне. Связь изобразительного искусства античности с игровой, обрядовой сферой. Изображения – предмет религиозного культа, являются его атрибутами. Сформировать представления о том, что высшие достижения греческой скульптуры относятся к разработке образа человека в статуях богов и богинь, героев, а также воинов – куросов. Скульпторов интересовало в образе человека не индивидуальные черты, а типичные, идеальные. Совершенство человека раскрывалось через целомудренное изображение здоровой наготы, прославляющей природное начало. Рассмотреть этапы развития греческой скульптуры от статичной пластики, подобной египетским изваяниям к передаче естественного движения. Образ гражданина – воина и атлета – как центральный в искусстве классики. Познакомить с творениями прославленных в древности скульпторов: Мирона - «Дискобол», «Афина и Марсий», Поликлета - «Дорифор». На примере творчества мастеров поздней классики Скопаса («Менада»), Праксителя («Гермес и с Дионисом») и других рассказать о том, как скульптура, отражая настроение в обществе, ставила проблему передачи противоречивых переживаний человека.

Самостоятельная работа: игра «Скульптор и глина». Два ученика исполняют роль «скульптора» и «глины». «Скульптор», рассматривая иллюстрацию греческой скульптуры, пытается передать ее движение, используя в качестве «материала» пластику тела другого учащегося. Другие ученики исполняют роль зрителей.

1.4.7. Вазопись

Сформировать представления о том, что вазопись была тесно связана с развитием живописи.

Дать представление о четырех стилях росписи: геометрическом, ковровом, чернофигурном и краснофигурном. Познакомить с шедеврами этого вида искусства. Рассказать об особенностях греческого орнамента, о том, как в его мотивах отражена природа Греции и мировоззрение ее обитателей.

Самостоятельная работа: создать свой мотив росписи греческой вазы на основе изученного материала.

1.5. Искусство Древнего Рима

1.5.1. Архитектура Древнего Рима

Сформировать представление о том, что основой художественного мышления римлян были: точность и историзм мышления, суровая проза; божества римлян - покровители отдельных видов человеческой деятельности.

Познакомить с хронологическими рамками искусства; с влиянием, оказанным на искусство другими народами (этрусками, греческими колонистами, искусством эллинизма). Рассказать о ведущей роли архитектуры в период расцвета искусства Древнего Рима; о достижениях инженерного искусства, многообразии типов сооружений, о богатстве композиционных форм и масштабе строительства. Раскрыть красоту и мощь римской архитектуры в разумной целесообразности, в логике структуры сооружения, в художественно точно найденных пропорциях и масштабах, в лаконизме архитектурных средств. Показать широту градостроительства, развивавшегося не только в Италии, но и в провинции – как отличительную черту римской архитектуры. Композиция древнеримского города. Форум, храмы, базилики, лавки торговцев, рынки. Колонны и портики. Форум Романум (6 век до н.э.) – древнейший форум в Риме; Аппиева дорога; квадратный дом в Ниме; арка Тита в Риме; Колизей и др. Главное завоевание римлян в строительстве общественных сооружений – создание огромных внутренних пространств, свободных от внутренних опор. Храм Пантеон в Риме. Основная форма перекрытия – цилиндрический свод из бетона и камня. Крестово-купольный свод. Создание ордерной аркады. Секрет долговечности римской архитектуры – водоупорный бетон.

Самостоятельная работа: работа со словарем – форум, арка, акведук, свод; записать название основных памятников; посмотреть видеосюжет об архитектуре по Интернету.

1.5.2. Римский форум

1.5.3. Римский скульптурный портрет

Сформировать представление о том, что скульптурный портрет и бытовой и исторический рельеф с характерным для него документально точным повествовательным началом являются главным вкладом римлян в искусство скульптуры.

Рассмотреть развитие в искусстве образа человека-гражданина, сознающего свое значение как самоценной личности; увидеть, что истоки интереса к передаче индивидуальных черт лица лежат в традиции изготовления посмертных масок в связи с развитым культом предков; раскрыть особенности портретов республиканской эпохи и римской империи; рассказать о влиянии на скульптуру искусства этрусков, греков и эллинов и других покоренных народов; познакомить с шедеврами римских скульпторов. Статуя оратора (Авл Метелл). Надгробная стела Вибия и его семьи. Статуя Августа из Прима Порта. Портрет Люция Цецилия Юкунда. Портрет Каракаллы. Портрет сириянки. Конная статуя Марка Аврелия в Риме.

Самостоятельная работа: перечислить в тетради основные памятники скульптуры; посмотреть дополнительный материал по Интернету.

1.5.4. Римская живопись

Сформировать представление о стилях помпейских росписей (инкрустационном, архитектурно-перспективном, ориентирующим и орнаментальном) и роли их в дальнейшем развитии декоративного искусства Западной Европы; дать представление о фаюмских портретах, о римских мозаиках и ранних христианских изображений римских катакомб. Фрески виллы Мистерий в Помпеях; фрески дома Веттиев в Помпеях; «Портрет молодой женщины из Фаюма» и др.

Самостоятельная работа: перечислить стили помпейских росписей.

1.5.5. Зачет: «Искусство Древнего мира»

Проверка конспектов и выполненных домашних заданий; письменные ответы на вопросы (по архитектуре, скульптуре и мифологии); работа с репродукциями.

РАЗДЕЛ 2. СРЕДНЕВЕКОВОЕ ИСКУССТВО

2.1. Искусство Византии

2.1.1. Раннехристианская архитектура. Храм св. Софии в Константинополе

Византийское искусство внесло в культуру многих стран новое содержание, наполнило его новыми образами. Оно формировалось, с одной стороны, на основе античной архитектуры и скульптуры, а с другой - под влиянием художественной культуры Ближнего Востока. Особенно важную роль в художественной жизни сыграло христианство.

Рассказать об образовании Восточной части Римской империи, об истории термина «Византия»; о преемственности греко-римской культуры. Познакомить с величайшими достижениями в области архитектуры: разработке идеи христианского храма на рубеже V-VI веков как подобия небесного града Иерусалима; проследить развитие композиции храма от варианта римской базилики до создания схемы крестово-купольного храма; раскрыть символику частей храма в их единстве. Обратить внимание на скромную внешнюю отделку сооружения и богатое внутреннее убранство как специфику византийских храмов; на расположение мозаик в интерьере. Познакомить с шедевром византийской архитектуры Софией Константинопольской.

Самостоятельная работа: посмотреть по Интернету документальный фильм «София Константинопольская».

2.1.2. Византийская иконопись

Сформировать представление о роли церковного интерьера в византийском храме, о синтезе искусств, воплощенном в стенных и плафонных росписях; о понятии «икона», об особенности иконописных изображений, являющихся посредниками между видимым и невидимым миром в эпоху средневековья; о роли иконописца, его подобии священнику. Проследить то, как изменялся язык изображений святых от реалистических индивидуальных образов до изобразительных элементов, которые приобрели характер условных знаков, закрепленных в каноне. Рассмотреть то, как развивался главный образ византийской культуры - образ Иисуса Христа - от юноши пастуха до возникновения образа Бога – грозного, непримиримого судьи. Рассказать о том, что именно Византия выработала все прообразы (архетипы) - постоянные иконографические схемы, от которых не полагалось отступать при изображении священных сюжетов. Познакомить с мозаиками собора Сан Витале в Равенне; мозаиками Софийского собора. Святой Лука как первый иконописец. Икона «Владимирской Богоматери». Взаимоотношение между изображением и молящимся.

Самостоятельная работа: рассмотреть мозаики Равенны, их колорит.

2.2. Средневековое искусство Западной Европы

2.2.1. Романский стиль

После разрушения Рима в Европе начинается новый виток развития культуры, базирующийся на ином типе мировоззрения, связанного с христианством. В средневековом сознании появилось новое качество – символичность мышления. Оно подразумевает непознаваемость Бога-Творца, которого нельзя увидеть, понять его помыслы. Но все, что существует в мире, имеет ценность только в той степени, в какой в нем присутствует Божественное начало. Многоярусная система Бытия приобретает новое иерархическое значение. Каждый более высоко расположенный ярус и все, что в нем находится, ближе к Богу и дальше от преисподней, Сатаны, находящегося в самом нижнем ярусе. Чем ближе к преисподней, тем более греховно существо. Главным выразителем новых представлений был средневековый храм.

Сформировать представление об искусстве средневековья как едином нерасторжимом ансамбле, объединяющем вокруг архитектуры различные виды искусства (монументальную живопись, скульптуру и декор). Познакомить с возникновением термина «романский стиль»; с формами церковной (монастыри) и военной (замок феодала) архитектуры; с конструктивными и образно-художественными особенностями построек. Выявить особенности романской архитектуры: строгую простоту, монументальность монастырских церквей, тяжеловесность формы, сумрачность помещений. Познакомить со скульптурным декором храмов. Рельеф – как преобладающий вид романской скульптуры. Раскрыть причины соединения мотивов фантастических существ и христианских сюжетов на храмах с переплетением в народном сознании языческих и христианских представлений. Тема Бога – защитника и судьи – как главная в изобразительном искусстве. Отношение к изображениям монументальной живописи как «книге для неграмотных» определяет роль художника в обществе: доносить текст Библии в зримых образах.

Самостоятельная работа: зарисовать понравившийся фрагмент романской архитектуры.

2.2.2. Готический стиль

Сформировать представления о том, что основным достижением европейской готики была разработка гигантского собора как архитектурно-художественного и культурного центра средневекового города. Возникновение стиля во Франции. Анализ конструктивных принципов новой архитектуры: каркасной системы и стрельчатого свода, позволивших увеличить высоту сооружений и наполнить их светом. Подобие готических построек конструктору, который собирается из модулей-ячеек. Устремленность ввысь, многообразие декоративных форм, игра светотени готических соборов. Собор – центр городской жизни и ведущий тип строительства. Горожане и ремесленники как заказчики статуй, рельефов, витражей. Символизм мышления: каждая часть и фрагмент архитектурного сооружения наделен символическим смыслом. Собор «Парижской Богоматери». Скульптурная программа собора («каменная Библия»). Витражи как разновидность монументальной живописи; олицетворение света витражей с христианской верой. Подчиненность декоративной программы собора иерархии. Собор как воплощение комплекса представлений о мироздании. Сплетение фантастических и реальных мотивов в орнаментике. Развитие стиля готических соборов от Парижа и Шартра до соборов зрелой готики в Реймсе и Амьене. Кирпичная готика Германии.

Самостоятельная работа: сделать витраж из цветной бумаги.

РАЗДЕЛ 3. ИСКУССТВО ДРЕВНЕЙ РУСИ X – НАЧАЛА XV ВВ.

3.1. Условия развития русского искусства

3.1.1 Культура язычников. Славяне

Место русского искусства в развитии мирового искусства. Периодизация русского искусства. Древние славяне. Как жили наши предки: занятия славян, жилище, захоронения, одежда, украшения. Языческие верования славян и языческие празднества. Самобытные черты художественных ремесел славян - гончарное ремесло, обработка кости, ткачество. Славянская мифология. Язычество, поклонение богам (идолы). Высшие и низшие боги. Духи славянской мифологии. Существование традиций и обрядов древних славян в современном мире.

Самостоятельная работа: творческая работа – изображение героя славянской мифологии.

3.1.2 Искусство Киевской Руси

Предания об основании Киева и деятельности первых русских князей. Рассказать о реформирование языческого культа в эпоху князя Владимира; о Крещении Руси, о первом каменном строении – Десятинной (Рождества Богородицы) церкви; о переносе традиции константинопольской художественной школы в художественную культуру Руси. Познакомить с памятниками архитектуры: Золотыми воротами и Софийским собором. Рассмотреть мозаики интерьера. Сравнить с первообразом – Софией Константинопольской.

Самостоятельная работа: посмотреть в Интернете документальный фильм «Памятники культуры Древней Руси» или дополнительную информацию по теме.

3.1.3 Русский христианский храм

Высокий уровень архитектурного строительства. Города. Храмы: тип русского православного храма, его устройство. Киевская София (1037 г.) - план, композиция, многокупольность, убранство интерьеров, мозаики и фрески. Новгородская София (1052 г.), церковь Покрова-на-Нерли (1165 г.). Архитектурные храмовые термины. Распад Киевской Руси на феодальные княжества. Сложение местных художественных школ. Сложение нового типа христианского храма – крестово-купольный. Термины.

Самостоятельная работа: найти информацию об архитектурных шедеврах XII века.

3.1.4 Владимиро-Суздальская архитектурная школа

Сформировать представление о белокаменной архитектуре Владимиро-Суздальского княжества как вершине русского искусства XII-XIII веков. Познакомить с шедеврами архитектуры: «Золотыми воротами», Успенским и Дмитровским соборами города Владимира; Георгиевским собором из Юрьева-Польского, дворцом князя Андрея Боголюбского, храмом Покрова на Нерли; с архитектурой города-музея Суздаля.

Выявить характерные черты владимиро-суздальской архитектурной школы: использование белого камня для строительства храмов; деление поверхности стены аркатурно-колончатым поясом (фризом); белокаменное узорочье фасадов (владимирские мастера перенесли приемы обработки дерева на камень), в котором отражено народное представление о красоте. Рассказать о большой реставрационной работе, проделанной учеными в деле сохранения памятников архитектуры.

Самостоятельная работа: зарисовка мотивов декора стен Владимирского собора.

3.1.5 Искусство Новгорода

Сформировать представление о Новгороде как одном из уникальных и древнейших городов России, чьи памятники культуры не были разгромлены в средние века. Рассказать о современном научном взгляде на происхождение новгородцев, в связи с открытиями новгородских берестяных грамот в XX веке; об устройстве города и особенностях уклада. Познакомить с памятниками архитектуры и изобразительного искусства: устройством новгородского Детинца (крепости); с историей Софийского собора; с бронзовыми сетунскими вратами и др. Выявить характерные черты новгородской архитектуры (использование местного камня-известняка, простая планировка, минимум декора); замена мозаики фресковыми росписями. Рассмотреть идеи и композиции икон «Спас Нерукотворный», «София Премудрость Божия», «Отечество с избранными святыми», «Знамение Богоматери», «Св. Георгий со змеем», «Битва новгородцев с суздальцами».

Самостоятельная работа: просмотр видеосюжета по Интернету «Софийский собор».

3.1.6 Двунадесятые праздники

Двунадесятые праздники. Иконы 12 праздников. По теме предусмотрена экскурсия в православный храм. Искусство смотреть икону, сюжеты, отражение духа времени, этических и эстетических представлений древнерусских людей, отступление от византийских канонов, значение древнерусской иконописи.

Самостоятельная работа: реферат на тему «Двунадесятые праздники».

РАЗДЕЛ 4. ИСКУССТВО РУСИ ВТОРОЙ ПОЛОВИНЫ XV – XVII ВВ.

4.1. Московская Русь

4.1.1 Феофан Грек и Андрей Рублев. Иконостас

Познакомить с деятельностью выдающихся иконописцев конца XIV – начала XV (Феофана Грека, Андрея Рублева); выявить особенности письма; развитие умения сравнивать почерки художников; воспитывать интерес к наследию русского искусства. Традиции константинопольской школы в произведениях Феофана Грека, его новгородские фрески. Иконы «Преображение», «Успение». Экспрессивная манера письма, насыщенный колорит святых образов. Иконостас Благовещенского собора московского Кремля. Значение творчества Андрея Рублева, влияние исихазма, отход от византийской традиции. Икона «Св. Троица» (история создания, анализ композиции, богословская символика отдельных элементов). Книжная миниатюра (Евангелие Хитрово). Сформировать представление об иконостасе; о возникновении и развитии иконостаса в византийском искусстве и об особенностях русского иконостаса. Познакомить с композицией «классического» высокого иконостаса русских храмов 15 – 17 веков. Иконостас Архангельского собора Московского Кремля как общепринятый образец. Рассказать о том, что к началу XVIII века иконостасы в России достигли своего максимального размера. Их содержание стало чрезмерным. Резко выросло декоративное оформление иконостаса, превратившее его в архитектурное произведение. Экскурсия в храм. Зарисовка иконостаса.

Самостоятельная работа: познакомиться с иконостасом местного храма.

4.1.2 Ансамбль Московского Кремля

Сформировать представления о том, что Москва была не только политическим центром возрождения Руси, но и средоточием формирования общерусской культуры; развитие культуры опиралось на владимирское наследство; шедевры архитектуры – Успенский и Архангельский соборы, колокольня Ивана Великого, Теремной дворец, стены и башни Кремля являются синтезом художественных приемов зодчества Руси и итальянского Возрождения. Познакомить с легендой возникновения города. Рассмотреть старинный чертеж с изображением плана Московского Кремля XVI века.

Посмотреть документальный фильм «Московский Кремль». Обратить внимание на антропоморфный характер башен, напоминающих своим обликом богатырей в русских доспехах. Рассказать о том, что Кремль и его здания стали образцом, которому стремились подражать другие города Московского княжества.

Самостоятельная работа: подготовить сообщение об истории и святынях одного из соборов Московского Кремля.

4.1.3 Своеобразие русской архитектуры

Сформировать представления о своеобразии русской средневековой архитектуры; познакомить с памятниками русской архитектуры и символическим значением отдельных архитектурных форм; развитие образного мышления.

Рассмотреть шесть особенностей средневековой русской архитектуры:

Храмовое многоглавие. Символическое значение верхов, виды куполов (шлемовидный и луковичный). Покровская церковь в Вытегре, Вологодская область (1708).

Храмы как памятники важнейшим историческим событиям. Троицкий собор на Рву в Москве (храм Василия Блаженного) ознаменовал взятие Казани и Астрахани и окончательное освобождение Руси от иноземного ига.

Композиция шатровых храмов – особенность Московской архитектуры второй половины XVI – начале XVII веков. Рассказать о версии ученых о символическом значении шатрового купола как обозначении фигуры Богоматери, заступницы Руси. Церковь Вознесения в Коломенском (постройка связана с рождением будущего царя Ивана Грозного).

Огненные храмы 17 века. Образ мог связываться с сиянием небесных сил. Старый собор Донского монастыря в Москве, церковь Николы Посадского в Коломне и др.

Многоярусный тип храма. Церковь Покрова Богородицы в Филях (1693).

Сооружения, органично соединявшие в себе разные архитектурные типы. Церковь Рождества в Путинках в Москве (1649 – 1652).

Самостоятельная работа: узнать историю постройки местного храма (источник названия, когда и кем построен, выявить к какому типу храмов он относится).

4.1.4 От иконы к парсуне. Симон Ушаков

Сформировать представление об исканиях, педагогической деятельности Симона Ушакова (1626 – 1686), стремившегося преодолеть художественную догму и добиться правдивого изображения человеческого лица. Выявить характерные особенности творческой манеры Симона Ушакова: удлиненность пропорций, мягкость и плавность движений персонажей, сдержанной, но отчетливо выраженной объемности построения в работах Ушакова.

Познакомить с работами иконописцев: Дионисий и Ушаков. Общее в творчестве и различие. Росписи Благовещенского и Успенского соборов, иконы «Распятие» и «Св. Петр Митрополит с житием», росписи Рождественского собора Ферапонтова монастыря. Образ совершенного человека в творчестве Дионисия обретает ангельские черты. Рассмотреть работы Симона Ушакова: икона «Насаждение древа государства Российского», «Спас Нерукотворный». Сделать вывод о том, что образу Спаса недостает одухотворенности русских икон школы Дионисия, но данное ограничение искупается искренним старанием художника воссоздать на иконе возможно правдоподобнее живое человеческое лицо.

Самостоятельная работа: сделать в тетради запись о творчестве иконописцев, перечислить основные произведения.

4.1.5 Декоративно-прикладное искусство

Сформировать представления об Оружейной палате Московского Кремля как высшей художественной школе средневековой Руси, в которой сосредоточились основные ремесленные силы; чувство земной красоты, интерес к реальным формам, с одной стороны, с другой – сказочная фантастика - пронизывали все виды художественного творчества.

Орнаментальность, претворявшая мотивы живой природы, была ведущим началом искусства. Сокровища Теремного дворца Кремля. Рассмотреть образцы ажурной резьбы (каменная и деревянная резьба Новодевичьего монастыря); архитектурной керамики – изразцов (убранство теремка Крутицкого митрополичьего подворья); эмальерного искусства (золотая оправа седла «большого наряда» царя Михаила Федоровича); лицевого и декоративного шитья (покров с изображением Сергия Радонежского с житием – вклад Строгановой в Троицко-Сергиевский монастырь).

Самостоятельная работа: найти дополнительную информацию в Интернете по одному из декоративных видов искусства.

4.1.6 Зачет: «Искусство средних веков»

Проверка конспектов и выполненных заданий; письменные ответы на вопросы (по архитектуре, иконописи и декоративно-прикладному искусству); работа с репродукциями.

Раздел 5. ВОЗРОЖДЕНИЕ

5.1. Колыбель Возрождения – Италия

5.1.1 Раннее Возрождение. Флоренция

Сформировать представление о стиле Возрождения. Познакомить с происхождением термина «Возрождение».

Рассказать о стремлении архитекторов подражать формам античности на основе своего личного ее понимания. Сравнить конструкцию купола собора Санта Мария дель Фьере архитектора Брунеллески с римским Пантеоном, рассказать об исторической роли памятника – это творение стало началом архитектуры эпохи Возрождения. Появление новой конструкции храма: кирпичной стены со сводами разной конфигурации. В итальянской скульптуре реформатором был Донателло. Давид (1430-1440-е годы), конная статуя кондотьера Гаттамелаты, алтарь в Падуе.

Основоположником реалистической живописи является Джотто. Фрески в Капелле дель Арена в Падуе (1304 – 1306). С целью выявить новаторский характер изображений Джотто. Выявить материальный, реалистический характер изображения пространства и людей. Познакомить с творчеством Мазаччо, которого еще при жизни считали «вновь родившимся Джотто» (1401 – 1427). Фрески капеллы Бранкаччи, церкви Санта Мария дель Кармине. Увидеть общее в творческом методе художников: лаконизм, стремление отрешиться от частных деталей, стремление передать не только внешние формы, но и закономерности его внутреннего устройства. «Чудо со статиром» - фреска капеллы Бранкаччи церкви Санта Мария дель Кармине. Эффект объемности, глубины изображения и впечатление жизнеподобия стали главными чертами Флорентийской живописи.

Самостоятельная работа: сделать в тетради запись о творчестве художников, перечислить основные произведения.

5.1.2 Сандро Боттичелли

Сформировать представление о творчестве художника; проследить на примере творчества рождение нового изобразительного языка, выразившемся в переходе от линии, как главном выразительном средстве (наследии иконописи средневековья) к светотени, как средству достижение впечатления жизнеподобия. Боттичелли как самый эмоциональный и лиричный художник Возрождения; о линии как главном выразительном средстве его композиций; о поэтической утонченности женских образов. Анализ композиций «Весна» и «Рождение Венеры».

Самостоятельная работа: ответить на вопрос: «В чем заключается своеобразие творчества Боттичелли?»

5.2. Высокое Возрождение. Леонардо да Винчи

Леонардо да Винчи как подлинный основоположник стиля Высокого Возрождения. Композиционные и живописные эксперименты Леонардо да Винчи. Свет и освещенность – как условие и важнейшее средство изобразительности. Учение Леонардо о светотени, применение которого позволяло достичь удивительно тонких эффектов в изобразительной моделировке форм: «сфумато» (от итал. Sfumato) – «дымчатой» атмосфере, где предметные очертания почти неуловимы. Портрет Моны Лизы («Джоконда»), «Мадонна в гроте» и «Тайная вечеря». Зарисовки Леонардо как средство познания мира.

Самостоятельная работа: найти дополнительный материал о работах Леонардо: «Джоконда», «Тайная вечеря».

5.2.1 Микеланджело

Сформировать представление о творчестве великого художника и борца как отражение высшей точки эпохи Возрождения; о мастере, оставившем произведения, грандиозные по масштабу и силе, воплощающие наиболее прогрессивную идею эпохи: утверждение образа безграничного господства совершенного человека-титана. Рассказать о том, что Микеланджело был гениальным скульптором, живописцем, архитектором, рисовальщиком, военным инженером, поэтом. Последовательно рассмотреть работы каждой области искусства, в которой он оставил произведения. Скульптура: «Давид», «Пьета». Живопись: цикл фресок Сикстинской капеллы («Отделение света от тьмы», «Сотворение Адама», «Грехопадение»). Трудности написания фресок. Архитектура: купол собора св. Петра в Риме. Перелом в мировоззрении художника, который был связан с кризисом ренессансной культуры. Надгробие Медичи. Раскрыть идейное содержание произведения.

Самостоятельная работа: найти дополнительный материал по одному из видов искусства, в которых работал Микеланджело.

5.2.2 Рафаэль

Рафаэль - воплотитель светлых и возвышенных идеалов гуманизма: он синтезировал достижения предшественников и создал свой идеал прекрасного, гармонически развитого человека в окружении величавой архитектуры или пейзажа. Анализ композиции «Мадонна Конестабиле». «Наложение» фигур на перспективный фон как характерная черта ренессансной картины. Римский период: росписи станц Ватиканского дворца (анализ композиции Станцы делла Сеньятура «Афинская школа»). Познакомить с алтарной картиной «Сикстинская Мадонна» и самыми значительными портретами позднего периода «Дама под покрывалом» и «Портрет графа Бальдассаре Кастильоне». Творчество Рафаэля является глубочайшим синтезом Высокого Возрождения и выражением гуманизма в искусстве.

Самостоятельная работа: подготовить сообщение о росписи станц Ватиканского дворца.

5.3. Позднее Возрождение. Тициан

Сформировать представление об изменении восприятия мира людьми эпохи Позднего Возрождения; ощущение зависимости человека от окружающей среды, развитие представлений об изменчивости жизни, утрате идеалов гармонии и целостности и отражении их в произведениях выдающихся живописцев, проявляющихся в замене образов отдельных героев на образ толпы.

Сформировать представление о расцвете венецианской живописи, отличавшейся богатством и насыщенностью колорита. Познакомить с творчеством Джорджоне и Тициана. Гармоничная связь человека с природой – как важная особенность творчества Джорджоне: «Юдифь», «Спящая Венера». Ранний период творчества Тициана, картины «Вакх и Ариадна», «Любовь земная и небесная», «Венера Урбинская». Нарастание драматизма, тема страдания и гибели героя в картинах «Динарий кесаря», «Несение креста», «Святой Себастьян». Лаконизм композиции, неповторимый колорит и пастозное письмо поздних произведений.

Самостоятельная работа: найти информацию об особенностях живописного языка художников.

5.3.1 Творчество Веронезе и Тинторетто

Праздничное красочное зрелище «пиров» Веронезе, введение в религиозные темы «посторонних персонажей». «Брак в Кане». Свободная трактовка библейских сюжетов, их декоративность. «Поклонение волхвов». Создание иллюзорного пространства в плафонных росписях. «Триумф Венеции». Усилившийся кризис эпохи в творчестве Тинторетто, народный характер творчества, драматизм и эмоциональная сила образов. «Чудо св. Марка», «Распятие».

5.4. Северное Возрождение. Питер Брейгель Старший

Сформировать представление об особенности Возрождения в искусстве Нидерландов: разработка основных приемов реалистического искусства путем острого непосредственного наблюдения конкретных единичных явлений. Показать народный характер искусства, сильное влияние фольклора; черты фантастики, гротеска, острой сатиры; глубокое чувство национального своеобразия жизни, а также отображение социальных контрастов в жизни различных слоев общества.

Рассказать об особенности исторического развития Нидерландов. В изображении человека художников интересуют характерные и особенные черты, сфера обыденной и духовной жизни. Губерт и Ян ван Эйк как основоположники реализма в Нидерландах. «Гентский алтарь», «Мадонна канцлера Ролена», «Портрет четы Арнольфини». Поиски эстетического осмысления места человека в мироздании и смысла бытия в работах Питера Брейгеля Старшего. Познакомить с работами Питера Брейгеля Старшего: «Падение Икара», «Слепые», «Охотники на снегу».

Самостоятельная работа: сравнить темы и сюжеты с искусством итальянского Возрождения.

5.4.1 Иеронимус Босх

Сформировать представление о творчестве самобытного художника, который отразил народное мировоззрение своего времени; развитие творчества Босха на фоне тревожных ожиданий конца света. Познакомить с работами Х. Босха: «Корабль дураков», триптих «Воз сена», «Сад наслаждений».

Самостоятельная работа: попытаться расшифровать иносказательный смысл работ Босха.

5.4.2 Германия - Альбрехт Дюрер

Сформировать представление об особенности Возрождения в Германии: новое ренессансное осознание миропорядка и места человека в нем рождалось на основе позднеготической традиции и развивалось в двух направлениях: религиозно-мистическом и придворно-аристократическом.

Познакомить с творчеством Альбрехта Дюрера, который сумел достичь в своих произведениях органического единства средневековых традиций и реалистического изображения окружающего мира. «Автопортрет», «Портрет молодого человека», «Портрет матери». Техника гравюры на меди. Преобладание графического начала в творчестве Дюрера. «Меланхолия». Рассказать о количестве штудий, этюдов, набросков и разнообразии материалов в творчестве художника.

Самостоятельная работа: найти дополнительный материал о понравившейся работе Дюрера.

5.4.3 Зачет: «Возрождение»

Проверка конспектов и выполненных заданий; письменные ответы на вопросы (по архитектуре, скульптуре и живописи); работа с репродукциями.

РАЗДЕЛ 6. ИСКУССТВО ЗАПАДНОЙ ЕВРОПЫ XVII- XVIII ВЕКОВ

6.1. Основные направления Западноевропейского искусства

6.1.1 Архитектура и скульптура стиля барокко. Творчество Бернини

Формирование национальных школ. Разрушение целостного поэтического восприятия мира, идеал гармонии и ясности оказывается недосягаемым. Стремление к широкому показу действительности привело к многообразию жанровых форм. В изобразительном искусстве самостоятельное значение завоевывают светские жанры: бытовой жанр, пейзаж, портрет, натюрморт. Сложные взаимоотношения и борьба социальных сил порождают разнообразие художественно-идейных течений. Развиваются два больших стиля – барокко и классицизм. Наравне с ними возникает реалистическое искусство. К величайшим мастерам реализма принадлежат – Караваджо, Веласкес, Рембрандт, Хальс, Вермеер Дельфтский.

Познакомить с происхождением термина и значением слова «барокко», на конкретных примерах показать, что главная особенность этого стиля – стремление к созданию ансамбля, синтезу архитектуры и скульптуры, раскрыть роль католической церкви в формировании стиля. Сформировать представление об искусстве барокко, как о реализации новых представлений о безграничности, постоянной изменчивости мира и его драматической сложности.

Рассмотреть творчество Лоренцо Бернини (1598-1678) как яркий образец стиля барокко в скульптуре и архитектуре. «Юный Аполлон и Дафна, превращающая в лавр» (1615) – пример работы семнадцатилетнего художника. Фонтан четырех рек в Риме (1648 -1651).

Сбор св. Петра в Риме: площадь св. Петра в Риме, киворий (1624 – 1633), кафедра (1657 – 1666). При анализе произведений увидеть общий театральный прием – свет, льющийся из окна, умение подчинить себе материал.

Портрет Констанции Буонарелли (1635) – один из лучших портретов в творчестве мастера.

Самостоятельная работа: работа со словарем: «барокко», «раскрепованный антаблемент», «ансамбль»; выделить характерные черты творчества мастера.

6.1.2 Творчество Караваджо

Познакомить с деятельностью Караваджо. Познакомить с основными произведениями: «Юноша с корзиной фруктов», «Вакх», «Лютнист». Главное в его произведениях – не повествование, а характерный типаж. Обратить внимание на материальность и законченность каждой детали картин. Оптический эффект становится основным фактором передачи идеи произведения. Светотень, доведенная до предельной выразительности, является важнейшим композиционным фактором в творчестве Караваджо - «Призвание Матфея», «Обращение Савла», «Распятие Петра», «Смерть Марии». Действие света равносильно действию слова. В заключение рассказать о том, что влияние Караваджо на европейскую живопись шло двумя путями: с одной стороны, свобода в трактовке библейского сюжета, с другой стороны, точное следование живописной манере художника.

Самостоятельная работа: посмотреть в Интернете документальный фильм о творчестве Караваджо.

6.1.3 Архитектура Франции. Стиль классицизм

Сформировать понятие о «классицизме» как об идейно-художественном направлении и стиле в европейском искусстве 17 века. Обосновать положение, что принципы классицизма были связаны с античностью, которая рассматривалась как этическая и художественная норма. На конкретных примерах выявить характерные черты классицизма: героический пафос, пластическая гармония и ясность, строгость, функциональность. На примере версальского ансамбля – архитекторы Луи Лево, Жюль Ардуэн Мансар. Садово-парковый ландшафт – Андре Ленотр. Показать основные черты нового направления в архитектуре. Отметить, что главная идея парка – создать особый мир, где все подчинено строгим законам, и, прежде всего, законам красоты. Отличия архитектуры «барокко» от архитектуры «классицизма».

Самостоятельная работа: сообщения о Лувре, Версале.

6.1.4 Никола Пуссен и Клод Лоррен

Сформировать понимание принципов классицизма, воплощенных в живописи.

Рассмотреть картины Пуссена, отметить, что в них преобладала античная тематика, даже его пейзажи населены мифологическими героями, которые выступают символом одухотворенности мира. Отметить, что принципы классицизма проявились и в композиции работ художника: она простая, логичная, упорядоченная. Четко отделены пространственные планы, такое разделение подчеркивается и цветом. «Пейзажная трехцветка» в картинах Пуссена. Художник о роли цвета в картине. Школа живописи Пуссена. Сопоставление творчества двух французских художников – классицистов. Своеобразие пейзажей Лоррена: тонкость колорита, виртуозно построенная перспектива, игра тонов, изображение воздуха и света на холсте. Лоррен как основоположник традиций французского пейзажа.

Негативное воздействие норм и правил в художественном творчестве на развитие искусства Франции. Сюжет должен быть лишь из истории, Библии или мифологии; деление композиции на четкие планы; ориентация при выборе пропорций и объемов фигуры лишь на скульптуры античных мастеров; образование должно было проходить лишь в стенах академии.

Самостоятельная работа: найти ответ на вопрос: «Что лежит в основе сюжета работы Пуссена «Похищение сабинянок»?»

6.1.5 Искусство Испании

Сформировать представление о «золотом веке» испанской живописи XVII века, о творчестве гениальных художников: Эль Греко и Диего Веласкеса.

Познакомить с особенностями исторического развития Испании. Рассказать о творчестве Эль Греко; раскрыть трагический характер его образов: «Вид Толедо», «Лаокоон» (1610), «Похороны графа Оргаса»(1586). Рассказать о расцвете испанской реалистической живописи, выявить народную основу творчества Х. Риберы «Св. Инесса» (1641), «Хромоножка» (1642); материальную достоверность и возвышенность художественных образов, созданных Ф. Сурбараном: «Отрочество Марии» (1641 – 1658), «Натюрморт с апельсинами и лимонами» (1633).

Рассмотреть творчество Д. Веласкеса - вершину испанской реалистической живописи. Композиционное и колористическое мастерство Веласкеса: «Менины» (1656), «Пряхи». Портреты кисти Веласкеса. «Портрет Филиппа IV» (1628), «Портрет Иннокентия Х» (1650), «Портрет шута Себастьяна Моро» (1648). Историческая живопись: «Сдача Бреды».

Самостоятельная работа: анализ одной из работ Веласкеса (по выбору).

6.1.6 Искусство Фландрии. Рубенс

Сформировать представления о фламандской школе живописи XVII века; о реалистической основе и огромной жизнеутверждающей силе творчества П.Рубенса, о творчестве А. Ван Эйка, Я. Йорданса, Ф. Снейдерса.

Творчество Рубенса – яркое выражение стиля «барокко». Жизненная реалистическая основа и жизненнеутверждающая сила искусства работ Рубенса. Особенности композиции. Раскрыть разностороннюю одаренность Рубенса, его живописное мастерство (контрастность, напряженность, динамичность образов); особенности личности. Ритмическая организация изображения. Ритм – как средство, обеспечивающее пространственно-временное единство произведения искусства, при этом ритм одновременно диктует принцип его восприятия.

Самостоятельная работа: анализ одного из произведений Рубенса (по выбору).

6.1.7 «Малые» голландцы

Сформировать представление о демократизации голландской культуры в первой половине XVII в.; раскрыть ведущую роль станковой реалистической живописи в голландском искусстве. Происхождение названия.

Познакомить с воссозданием действительности в пейзажах и натюрмортах голландских живописцев, сочетающимся с острым чувством красоты. Стремление воплотить поэзию повседневности, прелесть человеческих будней в произведениях бытового жанра. Значение творчества Ф. Хальса в сложении голландской художественной школы. Охарактеризовать творчество Яна Вермера Делфтского, Питера де Хоха, Я.и С.Рейсдала, Терборха, Я.Стена.

Самостоятельная работа: сообщение о биографии голландского художника (по выбору).

6.1.8 Х. Рембрандт

Сформировать представление о творчестве Рембрандта ван Рейна – вершине реалистического искусства Голландии.

Познакомить с жизненным и творческим путем Рембрандта. Раскрыть огромную духовную значительность и философскую глубину искусства Рембрандта; роль света как средства усиления эмоциональной выразительности в его картинах. Познакомить с живописной фактурой его полотен. Выявить глубину психологической характеристики, отражение всего жизненного пути человека, его духовной чистоты в поздних портретах. Обратить внимание на высокое мастерство исполнения и глубину содержания в офортах Рембрандта.

Самостоятельная работа: выявление художественных особенностей отдельных произведений.

6.1.9 Английская школа живописи XVIII века

Сформировать представление о влияние английского Просвещения на культуру Англии XVIII века.

Раскрыть обличительный характер искусства У. Хогарта, сочетающийся с буржуазным морализированием. Создание высокого героического идеала человека своего времени в творчестве Джошуа Рейнолдса - живописца и теоретика искусства. Поэтичность, мечтательность. Одухотворенность образов и виртуозность исполнения в портретах Томаса Гейнсборо.

Самостоятельная работа: записать название картин и имена художников.

6.1.10 Зачет: « Искусство Западной Европы XVII- XVIII вв.»

РАЗДЕЛ 7. РУССКОЕ ИСКУССТВО XVIII ВЕКА

7.1. Эпоха Петра Великого

7.1.1 Реформы Петра

Дать представление о крутом переломе, европеизации русского искусства, решительном сдвиге от средневековья к новому времени в результате реформ Петра I; Раскрыть суть реформ Петра I в области художественного образования: приглашенный в Россию деятель искусства обучал русских учеников; основной метод обучения - работа «с образца», образцами, которыми были произведения античности и нового времени; совершенствование мастерства русских учеников в зарубежной поездке; формирование идеи создания Академии художеств.

Самостоятельная работа: сообщение о реформах Петра I (быт, культура, искусство)

7.1.2 Архитектура Санкт-Петербурга. Барокко

Основание Санкт-Петербурга. Рассказать о появлении проектирования в архитектуре и его значимости для распространения творческих идей (гравюры Зубова); о формировании нового идеала города – регулярно и рационально спланированном едином архитектурном ансамбле; об отказе от радиально-кольцевой схемы в пользу прямоугольной сети улиц, главных проспектов, сходящихся в одной точке, образуя «трезубец»; о появлении нового типа зданий; о барокко как ведущем стиле искусства.

Познакомить с деятельностью в России французского архитектора и инженера Жана-Батиста Леблона, который разработал проект планировки Петербурга. Рассмотреть черты барокко в архитектуре Доменико Трезини (соборе Петропавловской крепости, здании Двенадцати коллегий, Гостином дворе). Рассказать об изменениях в области зодчества в середине XVIII века, о том, что теперь лицо эпохи определяют крупные императорские резиденции, частные дворцы, усадьбы, соборы, храмы, монастыри.

Познакомить с художественным языком Франческо-Бартоломео Расстрелли. Зимний дворец. Большой дворец в Петергофе. Екатерининский дворец в Царском селе. Ансамбль Смольного монастыря. Провести композиционный и стилистический анализ памятников. Просмотр фрагмента фильма «Российское искусство XVIII века».

Самостоятельная работа: перечислить основные черты русского искусства первой половины XVIII века, название произведений и имена авторов.

7.1.3 Живописцы эпохи Петра

Европеизация русской живописи XIII века. Развитие портретного жанра. Познакомить с портретной живописью И. Никитина – одним из первых портретистов эпохи Петра. Художник еще неумело изображает строение фигуры и фактуру материалов. Учеба за границей (Италия). Портреты канцлера Г. Головкина и «Напольного гетмана». А. Матвеев – 10 лет провел в Голландии и Фландрии. Работал в портретном жанре, а также в мифологическом и историческом. «Портрет супругов», «Аллегория живописи». Творчество художников: Иван Аргунов, Иван Вишняков, Алексей Антропов. Пенсионерство.

Самостоятельная работа: реферат о выдающихся живописцах петровской эпохи.

7.2. Эпоха разума и просвещения

7.2.1 Архитектура Русского классицизма. Санкт-Петербург

Сформировать представление о том, что искусство этого периода связано с полным освоением идейно-образной системы и языка художественной культуры нового времени, которая становится единственно возможной формой творчества; рассмотреть развитие классицизма на примере архитектуры Петербурга и Москвы; познакомить с именами ведущих архитекторов. Кратко охарактеризовать исторические предпосылки для развития искусства в этот период. Создание Академии художеств (1756).

Рассказать о влиянии идей просветительства, течении, возникшем во Франции. Главное в нем – протест против деспотизма и утверждение ценностей человеческого разума, познающего и переустраивающего мир. В России взгляды просветительства раскрываются в области распространения стиля классицизм. Выделяется ведущая роль зодчества и скульптуры в рамках классицизма. Основой формообразования становится античный ордер. Античные планы зданий и городов, орнаменты, формы и пропорции ложатся в основу работ архитекторов и художников. Античный идеал становится своеобразной призмой, сквозь которую художник видит окружающую жизнь. Здание Академии художеств (Александр Кокоринов, Валлен Деламот), «Камеронова галерея», Большой дворец в Павловске (Чарльз Камерон), павильон «Катальная горка», Мраморный дворец (Антонио Ринальди).

Самостоятельная работа: сообщение о биографии архитекторов (по выбору)

7.2.2 Архитектурный облик Москвы

Самыми выдающимися представителями московской архитектуры в эпоху Екатерины II были В.И. Баженов и М.Ф. Казаков. Рассказать о деятельности русских архитекторов В. Баженове и М. Казакове. Проект Кремлевского дворца, дворцово-парковый ансамбль в Царицыно под Москвой, дом П.Е. Пашкова - Баженов. Петровский дворец, здание Сената в Московском кремле, зал Благородного собрания - Казаков.

Самостоятельная работа: сочинение на тему: «Василий Баженов – архитектор трагической судьбы», «Михаил Казаков – баловень судьбы» ( по выбору)

7.2.3 Русская живопись XVIII века. Ф. Рокотов, Д. Левицкий

Выявить своеобразие почерка художников-живописцев портретного жанра. Женские образы в творчестве Ф. Рокотова: портрет Александры Струйской, Варвары Новосильцевой, Елизаветы Санти, В.Суровцевой. Загадочность и особый колорит рокотовских женщин. Портреты Д.Левицкого: портрет М.Дьяковой, Екатерины великой, Урсулы Мнишек, 7 портретов девушек- смолянок, портрет П. А. Демидова и портрет А. Кокоринова. Сентиментализм в работах В. Л. Боровиковского. Портрет М.И. Лопухиной, портрет сестер Гагариных, портрет А. И. Безбородко с дочерьми, портрет князя Куракина. Просмотр фрагмента фильма из цикла Русский музей «Искусство России XVIII века». Во второй половине XVIII века в русской живописи появляется исторический жанр. Его появление связано с именем А. Лосенко. Первая русская картина исторического жанра «Владимир и Рогнеда». «Прощание Гектора с Андромахой»- идея патриотического долга.

Самостоятельная работа: подготовить сообщение об одной из выпускниц Смольного института, изображенных Д.Левицким.

7.2.4 Скульптура. Шубин, Козловский, Фальконе

Дать представление о развитии русской скульптуры в XVIII веке, о жанрах скульптуры; познакомить с произведениями мастеров скульптуры. Ф. Шубин – родоначальник русской реалистической портретной скульптуры (портреты М.Паниной, М.Ломоносова, А.Голицина, официальный портрет Павла I). Исторический жанр и античные сюжеты работ М. Козловского: «Памятник Суворову», «Бдение А.Македонского», «Самсон, разрывающий пасть льва». Э.М. Фальконе и его «Медный всадник»- памятник Петру I.

Самостоятельная работа: перечислить в тетради основные произведения скульпторов; посмотреть документальный фильм «Первый российский скульптор Федот Шубин» в Интернете.

7.2.5 Зачет: «Русское искусство XVIII века»

Проверка знаний терминологии, названий прославленных произведений и имен их авторов; умений определять стиль произведения, выделяя его характерные черты; навыков описания произведения искусства.

РАЗДЕЛ 8. ИСКУССТВО ЗАПАДНОЙ ЕВРОПЫ XIX ВЕКА

От романтизма к модернизму

8.1.1 Романтизм. Гойя, Тернер, Делакруа

Сформировать понятие о романтизме как мощном художественном течении в изобразительном искусстве; сравнение с классицизмом, академизмом.

Творчество Ф. Гойи, отразившем героическую борьбу и трагическую судьбу испанского народа.

Рассказать о реакционном характере испанского абсолютизма; познакомить с творчеством Гойи. Цветовая и световая напряженность полотен художника. Реалистическая сущность и фантастическая форма серии 80 офортов «Каприччос», где каждый лист серии законченное произведение, состоящее из рисунка и авторского комментария. Романтизм в работах Гойи: портрет Исабели Ковос, портрет королевской семьи, «Восстание 2 мая в Мадриде», «Расстрел повстанцев». Цикл росписей «Дома глухого». Жизнерадостность и трагизм, реалистичность и фантастика, гротеск, слившиеся в одно целое предвосхитили искусство второй половины XIX-XX столетий.

Показать связь английского искусства XVIII – XIX веков с событиями общественно-политической и экономической жизни Англии данного периода. Доказать, что английское искусство вливается в мировое искусство со своим национальным лицом, со своим восприятием действительности, со своим мировоззрением и своей формальной системой.

Особенности творчества Джона Констебла, его этюды, их самоценность. Работа на пленэре. Мастерство в передаче мгновенного состояния природы. Творчество Уильяма Тёрнера как непревзойденного мастера акварели, техники, ставшей наиболее любимой английскими художниками – романтиками: «Кораблекрушение», «Снежная буря», «Пожар Парламента», «Дождь, пар и скорость». Тёрнер и Констебл как предшественники импрессионистов.

Романтизм во Франции. Показать, как основные черты романтизма воплотились в художественных произведениях Жерико, Делакруа. Возникновение романтического искусства как оппозиция классицистической школе, оппозиция официальной идеологии эпохи реакции. Борьба с романтиками, отрицание их художественного языка.

Теодор Жерико - мастер героических монументальных форм, соединивший в творчестве классицистические черты, черты романтизма и мощное реалистическое начало. Анализ одной из картин художника. Эмоциональное напряжение, динамика, реалистическое обобщение в произведениях Т. Жерико «Офицер конных егерей», «Плот «Медузы», «Скачки в Эпсоме».

Эжен Делакруа как истинный вождь романтизма. Интерес к произведениям Данте - «Ладья Данте». Анализ картины «Свобода, ведущая народ», полной истинного драматизма. «Смерть Сарданапала», «Свобода на баррикадах».

Самостоятельная работа: работа со словарем: «романтизм», «классицизм», «академизм», «неоклассицизм».

8.1.2. Критический реализм. Домье, Курбе, Милле

Реализм в искусстве середины XIX века связан с победой прагматизма в общественном сознании, преобладанием материалистических взглядов, господствующей ролью науки.

На примере творчества художников: Оноре Домье, Гюстава Курбе, Франсуа Милле показать, что в искусстве этого периода появляются новые темы и новый герой, новые особенности художественного мастерства, свидетельствующие о реалистическом отражении жизни.

Творчество Гюстава Курбе. Умение трактовать простые жанровые сцены как возвышенно-исторические; героическая окраска картин провинциальной жизни. Объемность пластической формы, колорит и свет в произведениях Курбе: «Похороны в Орнане», «Мастерская художника», «Волна», «Человек с трубкой». Отражение проблем современности.

Графика (литография) Домье, отражение в ней исторических событий, происходивших во Франции в 19 в. Скульптурные бюсты политических деятелей как подготовительный этап для литографического портрета. Язык иносказаний и метафор, гротеск как средство политической сатиры: «Законодательное чрево», «Улица Транснонен», «Последнее заседание экс-министров», «Бедная Франция!».

Главная тема творчества Франсуа Милле - нелегкая крестьянская жизнь. Работы: «Сборщицы колосьев», «Крестьянка, пасущая корову», «Анжелюс». Сближение с художниками барбизонской школы «Весна», «Зимний пейзаж с воронами».

Самостоятельная работа: работа со словарем: «реализм», «критический реализм»- сходства и различия.

8.1.3 Художники барбизонской школы

История возникновения барбизонской школы. Художники - основатели: Теодор Руссо, Жюль Дюпре, позднее- Шарль Добиньи. Своеобразный манифест художников – изображение обыкновенной природы, лишенной драматических эффектов. Противостояние салонной живописи. Развитие реалистического направления в пейзаже. Работа с натуры. Возвышение жанра «пейзаж». Работы художников барбизонской школы: «Вид в окрестностях Гранвиля», «Аллея в лесу», Рынок в Нормандии», «Пейзаж с коровами», «Дубы у дороги», «Берега реки Уазы», «Запруда в долине».

Самостоятельная работа: анализ одного из произведений художников - барбизонцев.

8.1.4 Импрессионисты

Сформировать представление об импрессионизме как художественном течении. Временные рамки импрессионизма, его предыстория. Решение импрессионистами живописно- колористических задач. Темы и сюжеты в живописи. Особенности работы на пленэре. Сущность художественного метода импрессионизма – передача непосредственных впечатлений от окружающей среды, создание живописными средствами иллюзии света и воздуха, богатой световоздушной среды. Письмо чистым цветом, новое восприятие дополнительного цвета. Разрушение материальности мира. Самоценность этюда.

Клод Моне - истинный глава импрессионистов, до конца своих дней он оставался самым последовательным художником – импрессионистом. Его картин, положившая начало импрессионизму - «Впечатление. Восход солнца». Серии: «Стога», «Кувшинки», «Руанский собор», «Тополя».

Объединение в творчестве Эдуарда Мане достижений старых мастеров и современного искусства. Мане никогда не растворял предметы в свето-воздушкой среде, хотя работал на пленэре. «Завтрак на траве». Самая «импрессионистическая» вещь- «Бар в Фоли-Бержер»

Произведения импрессионистов: городские пейзажи Камиля Писарро, женские образы в творчестве Огюста Ренуара, картины повседневной жизни Эдгара Дега. Дивизионизм, пуантилизм или неоимпрессионизм Жоржа Сёра, Поля Синьяка.

Импрессионизм в скульптуре. Произведения Огюста Родена.

Влияние импрессионизма на дальнейшее развитие живописи.

Самостоятельная работа: работа со словарем: «импрессионизм», «дивизионизм», «пуантилизм», «неоимпрессионизм»; анализ произведений художников - импрессионистов, выявление в каждом из них особенностей импрессионизма.

8.1.5 Постимпрессионисты

Постимпрессионисты – предтечи современного западноевропейского искусства. Усиление индивидуалистических исканий. Сформировать понятие о творческой индивидуальности представителей постимпрессионизма, показать сходство и различие произведений Сезанна, Гогена, Ван Гога с картинами импрессионистов.

Поль Сезанн как вождь нового поколения. Колорит в произведениях мастера в качестве проявление живописной стихии. Материальность цвета в работах художника. Живописная «отвлеченность» в работах Сезанна. «Сосна близ Экса», «Гора Сент - Виктуар», натюрморты Сезанна.

Отказ Поля Гогена от цивилизации, «бегство» в экзотические страны. Задача художника, как ее понимает Гоген, - передавать не видимость предметов, а их сущность, идею, используя образ в качестве знака, символа. Намеренная примитивизация формы. Цвет как символ, знак. Декоративность произведений Гогена. Элементы символики в произведениях Гогена. Работы: «Таитянские пасторали», «Таитянки», «Женщина, держащая плод», «Желтый Христос».

«Великий голландец» - Ван Гог. Личность художника, трагичность биографии. Секреты эмоционального воздействия его картин. Произведения, оставившие неизгладимый след в мировой культуре: «Красные виноградники в Арле», «Подсолнечники», «Портрет доктора Гаше», «Автопортрет», «Церковь в Овере», «Кипарисы», «Прогулка заключенных». Духовное богатство и художественный талант Ван Гога.

Самостоятельная работа: написание сочинения по произведениям постимпрессионистов.

8.1.6. Зачет «Искусство Западной Европы XIX века»

Провести в форме тестирования, которое должно выявить понимание и знания учащихся о разнообразии художественных течений, стилей, особенностей развития изобразительного искусства Западной Европы в XIX веке.

РАЗДЕЛ 9. РУССКОЕ ИСКУССТВО XIX ВЕКА

9.1. Русский ампир

9.1.1 Архитектурные ансамбли К. Росси

Дать представление об общей закономерности развития русской культуры в первой половине XIX века: от классицизма через романтизм к реализму; результат войны 1812 года и осознание новой роли художника в обществе. Кратко охарактеризовать исторические предпосылки для развития искусства в этот период. Определить, что разные виды искусства связали свою судьбу с тем или иным стилем, ибо каждый имел свои специфические особенности: главные достижения архитектуры по-прежнему связаны с классицизмом; живопись получила возможность развивать романтическую концепцию, а скульптура впитала различные стилевые признаки.

Последовательно рассмотреть отдельные виды пластических искусств. Стиль и характер архитектуры определяют постройки общественного значения. Дать представление о понятии «русский ампир». Рассказать об изменении градостроительных задач: создание городских ансамблей; о стилевых изменениях – усилилось тяготение к строгости, монументальности, пристрастие к дорическому ордеру, глади стен; об изменении отношений между скульптурой и архитектурой: скульптурные элементы и композиции располагаются не в нишах, а на фоне гладкой стены, раскрывая замысел архитектуры.

К. И. Росси: Михайловский дворец, Арка Главного штаба, Александрийский театр, здание Сената и Синода в Санкт-Петербурге. А. Н. Воронихин: Казанский собор в Санкт-Петербурге. Тома де Томон: здание Биржи в Санкт-Петербурге. А. Д. Захаров: Адмиралтейство в Санкт-Петербурге.

Самостоятельная работа: перечислить в тетради основные произведения архитектуры ампира и имена авторов.

9.1.2 О. Бове и архитектура Москвы

Деятельность Бове по восстановлению Москвы после нашествия Наполеона. Архитектурные работы О. И. Бове: Большой театр и театральная площадь, Триумфальные ворота; Александровский сад.

Самостоятельная работа: смотреть фильм Ирины Киселевой «Архитектура русского классицизма» в Интернете.

9.1.3 Скульптура первой половины XIX века

Сформировать представление о расцвете монументальной скульптуры в первую треть XIX века, который был связан с общественно-патриотическим воодушевлением в связи с победой в войне 1812 года; о тесной связи скульптуры с академической школой. Познакомить с прославленными произведениями и их авторами. И. Мартос: Памятник Минину и Пожарскому в Москве. Ф. Щедрин: Морские нимфы Адмиралтейства в Санкт-Петербурге. С. С. Пименов и В. И. Демут-Малиновский: Колесница Славы на арке Главного Штаба в Санкт-Петербурге. Б. И. Орловский: памятник М.И. Кутузову и Барклаю де Толли в Санкт-Петербурге. П. К. Клодт: скульптурные группы на Аничковом мосту в Санкт-Петербурге.

Самостоятельная работа: перечислить в тетради основные произведения; составить рассказ о творчестве одного из скульпторов XIX века.

9.2. Реализм в русской живописи

9.2.1 Направления и течения в русской живописи XIX века

Классицистические, романтические и реалистические тенденции в русской живописи первой половины XIX века. Интерес к жизни народа и национально характерному. Расцвет русской живописи.

Дать представление о развитии живописи от романтизма к критическому реализму, познакомить с вершинами искусства живописи XIX века и их авторами. Рассмотреть работы художников, воспевающих жизнь народа и крестьян: В.Тропинин и А.Венецианов. Роль В. Тропинина в формировании московской школы живописи. Мастер камерных портретов: всегда простые, «домашние», в героях нет особого внутреннего волнения, в портретах есть правда характеров и среды. Например, Портрет сына, портреты Булахова, Пушкина, «Гитарист», «Кружевница», «Златошвейка» и другие.

Родоначальник бытового жанра в русской живописи - А. Г. Венецианов. Художник воспевал поэзию простой жизни деревни. Его творчество бесконфликтно, основное в его работах - красота русского сельского пейзажа и подлинное единство человека и природы: «Гумно», «Спящий пастушок», «На пашне. Весна», «На жатве. Лето» и другие.

Самостоятельная работа: подготовить сообщение о художнике (по выбору).

9.2.2 Романтизм. О. Кипренский

Воплощение романтических идеалов эпохи национального подъема после войны 1812 года. Художники-романтики открыли многообразие и неповторимость окружающего мира. Познакомить с портретами художника-романтика начала XIX века О. Кипренского, искавшего в образе человека возвышенное начало: Автопортрет (1809), портреты: Е. Давыдова, А. А. Челищева, А. С. Пушкина, Е. Авдулиной, портрет девочки в маковом венке.

Самостоятельная работа: перечислить в тетради основные произведения согласно биографическим данным.

9.2.3 Классицизм и романтизм в творчестве К. Брюллова и А. Иванова

К 40-м годам романтизм в основном исчерпал свои силы. В 30-40-е годы на первый план выдвинулась историческая картина, в которой происходило пересечение классицизма и романтизма. На смену исторической условности пришла историческая правда.

Рассмотреть картину К. Брюллова «Последний день Помпеи». Брюллов в картине воспроизвел реальную часть города – его конкретные памятники. Выявить контраст между динамикой форм и устойчивостью композиции, что является свидетельством пересечения романтизма и классицизма в одном произведении. Познакомить с великолепными портретами и жанровыми работами К.Брюллова: «Итальянский полдень», «Девушка, собирающая виноград», «Всадница», «Удаляющаяся с бала», «Портрет сестер Шишмаревых», «Портрет княгини Салтыковой».

Творчество А. Иванова – главней фигуре живописи XIX века и антиподе К. Брюллова. Сравнение работ Брюллова и Иванова: стремление одного к декоративности, сложности композиции, динамике, контрасту, яркой цветовой гамме, другого- наоборот, поиск трудных путей, глубокого смысла композиций, менее эффектных. Картина «Явление Христа народу» - главное не эффектность сцены, а тема нравственного преобразования и озарения человека и человечества, тема жизни общества в момент резкой перемены, когда рушатся прежние представления, когда человечество стоит перед выбором нового пути. Отметить диссонанс между чертами классицизма (замкнутость композиции, расположение фигур по принципу барельефа, обращение к античности в трактовке образа Христа) и пленэрным характером живописи. Рассказать о том, что Иванов занимает особое место в истории русской живописи. В своем творчестве он соединяет старое и новое, пользуясь преимуществами того и другого.

Самостоятельная работа: проанализировать одну из работ Карла Брюллова.

9.2.4 Критический реализм П.Федотова

Замыкает эволюцию развития русской живописи художник П. Федотов. Рассказать о творческой судьбе художника. Рассмотреть композиции картин «Сватовство майора», «Завтрак аристократа», «Свежий кавалер», «Разборчивая невеста»,«Вдовушка». Рассказать о методах работы художника (поиска занимательного и поучительного сюжета, высмеивание пороков, осуждение устоев общества, внимании к деталям). Творчество Федотова завершает эволюцию русской живописи первой половины XIX века. Он был предшественником критического реализма.

Русское искусство достигло высочайшего уровня мастерства, который поставил произведения художников в один ряд с европейскими образцами.

Самостоятельная работа: указать в тетради основные произведения; написать (объем - одна страница) краткое сообщение о творчестве художника.

9.2.5 «Товарищество передвижных художественных выставок». И.Крамской

Протест против академического искусства. «Бунт 14». Организация Петербургской артели художников. Возникновение «Товарищества передвижных художественных выставок» (1871). Появление идеи свободного от официальной опеки искусства. Передвижники решились выйти на свободный рынок и способствовали расширению эстетических представлений русского общества в целом. Формирование представлений о прямой критике действительности с целью устранения ее пороков. Метод критического реализма - основа художественной культуры России середины и второй половины XIX века.

Рассказать о деятельности художника И. Крамского - организатора и идейного вдохновителя передвижников. Тематическая картина Крамского - «Христос в пустыне» - выражение идеи трагического раздвоения между необходимостью бросить вызов царству гнета и несправедливости и невозможностью победить иначе, чем ценой самопожертвования. Появление героических личностей в обществе способствовало развитию жанра портрета: «Неизвестная», «Мина Моисеев», Салтыков-Щедрин, Н.Некрасов, Л. Толстой, П.Третьяков. Значение деятельности передвижников в развитии нового искусства и воспитании художественных вкусов русского общества.

Самостоятельная работа: просмотр фильма о творчестве передвижников из цикла «Третьяковская галерея» в Интернете.

9.2.6 Бытовой жанр. В. Перов

Творчество одного из основоположников критического реализма в русской живописи - Василия Перова. Обличение духовенства «Проповедь в селе», «Сельский крестный ход на Пасхе», «Чаепитие в Мытищах». Изображение тяжелейшей доли русского народа: «Последний кабак у заставы», «Проводы покойника», «Тройка». Центральная тема искусства 60-х - тема обесценивания всех ценностей жизни, где все: от религии до семейных уз – стало предметом корысти.

Самостоятельная работа: работа со словарем «критический реализм», найти примеры в мировой живописи.

9.2.7 Василий Суриков

Высшие достижения реализма второй половины XIX века в историческом жанре связаны с деятельностью Василия Сурикова. Рассказать о происхождении художника из среды казаков, которые осваивали сибирские просторы, о детских впечатлениях, которые сформировали мировоззрение художника и послужили основой его творчества.

Дать представления о развитии исторического жанра в творчестве передвижников: от реальной истории к истории легендарной, фольклорной, окрашенной патриотическим энтузиазмом. Раскрытие активного участия народа в исторических событиях - основная идея исторических полотен Сурикова. Рассмотреть главные картины В. Сурикова: «Утро стрелецкой казни», «Боярыня Морозова», «Меньшиков в Березове», «Покорение Сибири Ермаком», «Степан Разин». Прославление героизма русского народа: «Переход Суворова через Альпы».Композиционное и колористическое мастерство художника.

Самостоятельная работа: посещение музея-усадьбы В.Сурикова в г.Красноярке; сочинение на тему: «Наш великий земляк - Суриков».

9.2.8 Илья Репин

И.Е.Репин – великий русский художник-реалист. Познакомить с жизнью и творчеством, выявить особенности творческого почерка и тематики произведений. Отражение тяжелой жизни народа: «Бурлаки на Волге», «Крестный ход в Курской губернии». Исторические картины: «Запорожцы пишут письмо турецкому султану», «Иван Грозный и сын его Иван». Графические и живописные портреты: «Портрет М. П. Мусоргского», «Портрет Л. Н. Толстого».

Творчество Репина - широкое историческое обобщение жизни России. Яркость типажей, социальная значимость, особенности композиционного решения.

Самостоятельная работа: перечислить в тетради основные произведения художника; раскрыть содержание одного из наиболее понравившихся произведений.

9.2.9 Русский пейзаж XIX века

Пейзаж в творчестве передвижников. Сформировать представление об эстетике нового реалистического пейзажа второй половины XIX века, которая возникает на пути критического переосмысления традиций академического и романтического пейзажа; о переходе от изображения исключительных видов и явлений к поэзии, рожденной из прозы, из опыта повседневного общения с природой.

Обращение художников к русскому национальному пейзажу. Раскрытие в образах природы настроений и переживаний человека. Особенности пейзажей А. К. Саврасова — «Грачи прилетели», «Проселок». Роль Шишкина в развитии реалистического эпического пейзажа. Величавость и эпическая широта пейзажей: «Рожь», «Корабельная роща», «Лесные дали». Эффекты света и цвета в пейзажах А. Куинджи: «Ночь на Днепре». Камерность пейзажа, пленэр в творчестве, блестящая техника лиричных пейзажей В. Д. Поленова: «Московский дворик», «Бабушкин сад». Совершенство пейзажей И. И. Левитана — вершина развития русского национального пейзажа. Передача настроения и чувств человека в характере изображаемой природы: «Осенний день. Сокольники», «Березовая роща». Поиски монументального обобщения и философски осмысленного образа русской природы: «Март», «Золотая осень», «Вечер. Золотой плес», «Над вечным покоем». Композиция и колорит произведений. Значение творчества художников-передвижников для развития русского и советского искусства.

Самостоятельная работа: перечислить в тетради основные произведения художников-пейзажистов; сделать описание понравившегося пейзажа.

9.2.10 Зачет «Русское искусство XIX века»

Выявить понимание и знания учащихся о разнообразии художественных течений, стилей, особенностей развития изобразительного искусства России.

РАЗДЕЛ 10. «ИСКУССТВО ЗАПАДНОЙ ЕВРОПЫ КОНЦА XIX – НАЧАЛА XX ВЕКА»

10.1. Модерн

10.1.1 Архитектура зарубежного Модерна

Архитектура рубежа веков - особое явление в истории мирового зодчества. Своеобразие архитектуры Модерна - в окончательном преодолении влияния античного ордера, в виртуозном владении разнообразными средствами декоративного оформления фасадов и интерьеров зданий. Стилистика модерна: плоскостно-декоративная стилизация форм, прихотливость линейных ритмов. Также, особенность стиля Модерн в архитектуре: выявление функционально-конструктивной основы здания, использование пластических возможностей металла и особенностей железобетона, применение стекла и майолики.

Новые образцы зданий: богатые особняки, доходные дома, банки, театры, вокзалы. Влияние функционализма на современную архитектуру. Работа архитекторов над решением образа отдельного здания, города в целом. Определение понятия «модерн».

Архитекторы:

Виктор Орта и Анри ванн де Велде – Бельгия: дом Тасселя, дом Сольве, дворец Искусств в Брюсселе; дом Блыменверф, Школа искусств и ремесел, вилла Хохенхоф, музей Креллер-Мюллер.

Эктор Гимар – Франция: замок Беранже, входные павильоны парижского метро.

Отто Вагнер и Йозеф Ольбрих – Австрия: Майолик-хауз, здание Сецессиона.

Август Эндель – Германия: фотоателье «Эльвира», Эндельской двор (ныне варьете Хамелеон), здание Пестрого театра.

Антонио Гауди – Испания: парк Гуэль, церковь Саграда Фамилия, дом Батльо, Мила, Висенса.

Луис Салливен – Америка: небоскреб Гаранти-билдинг, Уэйнрайт-билдинг в Сент-Луисе, русская православная церковь в Чикаго.

Самостоятельная работа: подготовить сообщение о творчестве одного из архитекторов Модерна.

10.1.2 Архитектура русского Модерна

Рубеж столетий - переломная эпоха для России. Трудное время в политическом смысле, но наука, литература и искусство переживает в это время небывалый расцвет. «Серебряным веком» назвал этот период в истории русской культуры философ Николай Бердяев.

Стиль «модерн» в русской архитектуре начала XX века. С именем Ф.О. Шехтеля связан расцвет архитектуры стиля. За свою жизнь он построил необычайно много: городские особняки и дачи, многоэтажные жилые дома, торговые и промышленные здания, банки, топографии и бани. Работал как оформитель. Ф.Шехтель: особняк Рябушинского, Морозовой, Ярославский вокзал. На примерах построек показать прихотливость, особенность и оригинальность стиля Модерн.

Самостоятельная работа: найти информацию о Модерне России в архитектуре, представители.

10.1.3 Символизм

Сформировать представление о символизме как об интернациональном направлении в искусстве конца XIX века, которое, опираясь на литературу, оказало влияние на все современное искусство.

Дать определение понятиям «символ» и «символизм»; рассказать, что первым проявлением символизма можно считать возникновение в Англии в 1848 году «Братства прерафаэлитов»: Данте Габриэл Россетти, Джон Эверетт Миллес и Уильям Холмен Хант. Провозглашение отказа от исторической реальности и одновременно обращение к готическому искусству и живописи XV века. Д. Г. Россети: «Возлюбленная», «Юность Марии». Д. Э. Миллес: «Офелия», «Христос в доме своих родителей».У.Х. Хант «Риенци».

Рассказать о творчестве Пюви де Шаванна, создававшего грандиозные фрески с изображением мирных аллегорий, в которых хрупкие фигуры сохраняют спокойную неподвижность. Его работы отмечены человеческой любовью и нежностью, выраженными аскетичным колоритом и отказом от контура. Пюви де Шаванн: «Надежда», цикл монументальных панно «Жизнь Святой Женевьевы».

В заключение определить, что символизм заложил основу творческим исканиям сюрреалистов, повлиял на абстрактные теории Кандинского, Клее.

Самостоятельная работа: подготовить сообщения о творчестве одного из художников (по выбору).

10.1.4 Морис Дени и группа «Наби»

Познакомить с деятельностью группы «Наби» («Пророк») и его лидером Пьером Боннаром; с манифестом вдохновителя группы Мориса Дени (1890): подлинное произведение искусства на службе мысли должно быть декоративным, субъективным и произвольным. Рассказать о том, что набиды интересовались не только литературой, но и религиозной философией и музыкой, японской графикой и примитивной скульптурой. Морис Дени: «Пейзаж с зелеными деревьями», «Католическое таинство». Пьер Боннар «Партия в крокет», плакат для журнала «Ревю бланш».

Самостоятельная работа: найти информацию по всем участникам группы «Наби».

10.2. Стили и направления начала XX века

10.2.1 Экспрессионизм. Германия

Сформировать понятие «Авангардные направления в искусстве XX века». Показать характерные особенности этих направлений на примере творчества европейских художников XX века.

Сформировать понятие об эволюции художественных стилей и направлений в зарубежном искусстве ХХ века, отходе от реализма, провозглашении независимости искусства от действительности. Определить, что сложность характеристики творческих процессов состоит во множестве противоположных художественных направлений, столкновении авангарда с искусством традиционным, реалистическим.

Объяснить причины возникновения различных художественных течений: кубизма, абстракционизма, сюрреализма, фовизма, футуризма и других направлений, а также быструю их смену.

Экспрессионизм. Происхождение термина. Предшественники. Основа творчества. Возникновение объединений в Германии: «Мост» - Кирхнер, Блейль, Хеккель, Шмидт-Ротлуф и «Синий всадник»- организатор В. Кандинский.

Самостоятельная работа: просмотр иллюстративного материала.

10.2.2 Сюрреализм. Сальвадор Дали

Сюрреализм. Происхождение термина. Основа творчества. Возникновение объединения, основоположники. Влияние дадаистов. Символ движения – творчество С.Дали. Биография Дали. Роль Галы в творчестве художника. 1929 год – начало сюрреалистического периода: «Постоянство памяти», «Испания». Картины – метаморфозы: «Метаморфоза Нарцисса», «Лебеди, отражающиеся в слонах», «Рынок рабов…». Американский период – 1940-1948 г.г.: «Искушение Святого Антония», «Открытие Америки Христофором Колумбом», «Сон, вызванный полетом пчелы…». Последний период творчества Дали – 1948 – 1989 г.г. – возвращение в Испанию: «Разложение постоянства памяти», «Галатея со сферами», «Христос Сан Хуана де ла Круса», «Тайная вечеря». Рисунок и композиция в творчестве Дали. Музей Дали в г. Фигерас.

Самостоятельная работа: подготовить письменное сообщение по творческой биографии художника – сюрреалиста (по выбору).

10.2.3 Фовизм. Анри Матисс

Фовизм. Происхождение термина. Основа творчества. Возникновение объединения, основоположники. Сформировать представление о выдающемся художнике ХХ века Анри Матиссе, открывшем новые возможности цвета, таящуюся в нем лучистую энергию.

Познакомить с красочным, оптимистическим, декоративным характером его творчества. «Танец», «Музыка», «Красная комната». Натюрморты и портреты Матисса: «Красные рыбки», «Натюрморт с раковиной», «Марокканка», портрет мадам Матисс.

Самостоятельная работа: подготовить сообщение о любом художнике-фовисте.

10.2.4 Кубизм. Пабло Пикассо

Кубизм. Происхождение термина. Основа творчества. Возникновение объединения, основоположники. Сформировать представление о творчестве выдающегося художника - кубиста ХХ века П.Пикассо, оставившего знаковые произведения в живописи этого периода.

Познакомить с творческим путем художника; раскрыть идею выдающихся работ. Познакомить с особенностями различных периодов деятельности. «Голубой»- 1901-1904 г.г. и «розовый»- 1905—1906 г.г. периоды: «Старик нищий с мальчиком», «Бедняки на берегу моря», «Девочка на шаре». Период кубизма – с 1907 г. - «Авиньонские девицы», «Облокотившийся Арлекин», «Портрет Воллара», «Кларнет и скрипка», «Музыкальные инструменты». Обличение античеловеческой сущности фашизма: «Герника». Графика Пикассо: «Голубь мира», «Лицо мира».

Самостоятельная работа: подготовить презентацию на тему «Творчество Пикассо».

10.2.5 Абстрактное искусство

Сформировать представление об абстракции и абстрактном искусстве – одном из кардинальных художественных открытий ХХ века. Творчество В. Кандинского – уникальное явление русского и европейского искусства. Именно этому художнику, наделенному могучим дарованием суждено было совершить подлинный переворот в живописи и создать первые абстрактные композиции. Основа абстрактного искусства – композиция. Периоды творчества Кандинского.

Также, на примере творческих работ художников К. С. Малевича - супрематизм и Пита Мондриана – неопластицизм, рассказать об абстрактном искусстве и его роли в искусстве ХХ века.

Самостоятельная работа: работа со словарем: «супрематизм», «супрематическая композиция», «конструктивизм», «неопластицизм»; самостоятельный поиск и просмотр иллюстративного материала.

10.2.6 Зачет «Искусство Западной Европы конца XIX – начала XX века»

Раскрыть, что художественная культура XX столетия – одна из самых сложных в истории мировой культуры. Понимать, что такое авангард и авангардистские течения. Дать характеристику любому из художественных течений. Представители.

РАЗДЕЛ 11. РУССКОЕ ИСКУССТВО КОНЦА XIX - НАЧАЛА XX ВЕКА

11.1. Художественные направления в русской живописи. Объединения и союзы

11.1.1 Абрамцевский кружок С. Мамонтова. Фольклор в творчестве В. Васнецова. Талашкино

С усадьбой Абрамцево связано немало интересных страниц в истории русской культуры. Круг художников Абрамцева. Основные идеи и цели. Роль Саввы Мамонтова в истории русского искусства.

Познакомить с былинным характером работ В. Васнецова, как воплощение истинно русского духа. Декоративность творчества. Анализ картин: «Богатыри», «Аленушка».

Художественные мастерские в усадьбе Марии Тенишевой – Талашкино. Центр возрождения русского искусства. Круг художников и их деятельность.

Самостоятельная работа: подготовить сообщение на тему (по заданию учителя).

11.1.2 «Мир искусства»

Сформировать представление о художественном объединении «Мир искусства» как о крупном эстетическом явлении русской культуры рубежа веков, утвердившем в искусстве новые вкусы и проблематику, вернувшем искусству – на самом высоком профессиональном уровне – утраченные формы книжной графики; о создателях театрально-декоративной живописи, приобретшей их усилиями европейское признание, «открывших» заново русское искусство XVIII века. Раскрыть роль С. Дягилева – мецената и организатора выставок, а впоследствии – организатора гастролей русского балета и оперы за границей.

Рассказать о формировании объединения из кружка одноклассников, изучавших самостоятельно искусство и решивших на своем опыте, что путем умелого воздействия можно воспитывать вкусы широких слоев русского общества, прежде всего, через знакомство с произведениями мирового искусства. Эта благородная просветительская задача стала главной в их деятельности.

Раскрыть эстетическую позицию группы: все, что любит и чему поклоняется художник в прошлом и настоящем, имеет право быть воплощенным в искусстве, независимо от злобы дня; единственным чистым источником красоты является само искусство.

Познакомить с воплощением мечты о соединении различных искусств (живописи, литературы, музыки, театра) на практике, создание журнала в 1899 году, проведение регулярных выставок под эгидой «Мира искусства».

Самостоятельная работа: сделать запись в тетради о целях и задачах объединения «Мира искусства»; посмотреть по Интернету иллюстрации работ художников; перечислить в тетради главные произведения.

11.1.3 Знакомство с программными произведениями ведущих художников объединения

Одной из главных тем для многих мастеров «Мира искусства» стало обращение к прошлому, тоска по утраченному идеальному миру. Любимая эпоха – XVIII столетие. Художники не только пытались воскресить это время в своем творчестве, но и привлечь внимание к подлинному искусству XVIII века. Отличительная особенность объединения – многогранность художников, которые занимались и живописью, и оформлением театральных постановок, и декоративно-прикладным искусством.

К. Сомов – основной жанр его творчества можно назвать вариациями на тему «галантной сцены». Композиции работ «Арлекин и смерть», «Язычок Коломбины», «Осмеянный поцелуй», портрет художницы Мартыновой «Дама в голубом».

А. Бенуа разносторонний деятель искусств: критик и историк искусства, писатель, иллюстратор, график, оформитель спектаклей и опер в «русских сезонах» С.Дягилева. В живописи главными были две темы: «Петербург XVIII - нач. XIX вв.» и «Франция Людовика XIV». Две версальских серии -1897г. и 1905 г. – «Парад при Павле I», «Выход Екатерины в Царскосельском дворце», «Прогулка короля». Графическое оформление «Медного всадника».

Л. Бакст - оформление театральных спектаклей – самая яркая страница в творчестве. Наиболее интересные работы связаны с оперными и балетными постановками «Русских сезонов» в Париже. Бакст выполнил эскизы декораций и костюмов к сюите «Шехерезада» Римского-Корсакова, опере Стравинского «Жар-птица» и «Саломея» Штрауса.

Главная сфера творчества Е. Е. Лансере книжная графика – иллюстрации повести Л.Толстого «Хаджи-Мурат», монументальная роспись – вторая область, привлекающая художника, а также станковые работы. Всегда оставался верен теме русской истории XVIII века, особенно петровской эпохе – «Корабли времен Петра I», «Императрица Елизавета Петровна в Царском Селе», «Петербург начала XVIII века».

М. Добужинский – главное внимание уделял городскому пейзажу с его проблемами. Город предстает в «сором» виде, убивающий душу художника, например работа «Человек в очках». Рассказать о смысле работы и о композиционном построении.

Самостоятельная работа: подготовить письменное сообщение о художниках – «младших» мирискусниках («вторая волна»).

11.1.4 «Союз русских художников»

Сформировать представление о деятельности «Союза русских художников», который сыграл значительную роль в отечественном изобразительном искусстве и имел воздействие на формирование советской живописной школы.

Познакомить с историей объединения. Рассказать о национальном пейзаже как об основном жанре художников «Союза русских художников». Выявить своеобразие «русского импрессионизма» в живописи и скульптуре. Познакомить с работами И. Э. Грабаря, обратив внимание на интерес художника к разложению видимого цвета на спектральные, чистые цвета. Выявить повышенное декоративное чувство цвета в работах Ф. А. Малявина. Познакомить с работами К. Ф. Юона, которых привлекала задача создания образа старинных русских городов. Познакомить с работами представителей импрессионизма в скульптуре Павла Трубецкого и Анны Голубкиной.

Рассмотреть работы: И. Э. Грабарь: «Сентябрьский снег», «Февральская лазурь», «Мартовский снег», «Хризантемы», «Неприбранный стол»; Ф. А. Малявин «Вихрь», «Крестьянская девушка», «Гости»; К. Ф. Юон «Мартовское солнце», «Троицкая лавра зимой»; П. Трубецкой «Лев Толстой на лошади», памятник Александру III; А. Голубкина «Волна», «Дед».

Самостоятельная работа: посмотреть фильм «Союз русских художников» из цикла фильмов о коллекции Русского музея, записать названия основных работ художников.

11.1.5 Константин Коровин и Валентин Серов

Дать представление о деятельности двух художников, в чьем творчестве ярко отразились переломные моменты искусства конца XIX – начала XX века. Связь с деятельностью мамонтовского кружка, который был своеобразной кузницей идей и форм нового русского искусства.

Познакомить с работами «солнечного живописца» - К. Коровина - яркого представителя русского импрессионизма; увидеть сходство с пейзажами французских импрессионистов; выявить своеобразие манеры художника в повышенной интенсивности цвета, в стихийной экспрессии мазка, в романтической напряженности образа; отметить роль художника в изменении отношения к этюду, который после него стал восприниматься как самостоятельное произведение искусства. «Портрет хористки», «Зимой», «Париж, «Бульвар Капуцинок», «Рыбы, вино и фрукты».

Многогранный талант В.Серова. Познакомить с этапными для русского искусства и творчества В. Серова работами: «Девочка с персиками» - ознаменовала поворот от критического реализма передвижников к «реализму поэтическому»; юность, весна жизни – тема произведения. Жанровый синтез как важная для искусства конца XIX века тенденция. «Девушка, освещенная солнцем» - образец импрессионистической живописи; портреты Ермоловой, Шаляпина, Юсуповой несут черты символизма в трактовке героя как одинокого гения, героической личности, способной увлекать массы. Парадный портрет Орловой – образец модной картинки в стиле модерн и острая характеристика определенного типа личности. «Похищение Европы», портрет Иды Рубинштейн - поиск законов художественной трансформации реальности, соответствовавшей устремлению молодого поколения художников.

Самостоятельная работа: перечислить в тетради основные произведения художников; сделать описание одной понравившейся работы.

11.1.6 «Голубая роза». Символизм

Организация группы живописцев, выпускников Московского училища живописи, ваяния и зодчества. Сформировать представление о «русском символизме».

Именно отталкиваясь от живописного стиля В. Э. Борисова-Мусатова , молодые художники определили основную задачу своего творчества: погружение в мир тончайших, неуловимых чувств, внутренних ощущений, которые невозможно объяснить словами. Рассказать о биографии и творчестве В. Э. Борисова-Мусатова. Выставка последователей под названием «Голубая роза» - о синтезе искусств, воздействие на художников стилистики символизма и модерна (плоскостно-декоративная стилизация форм, прихотливость линейных ритмов).

Познакомить с остро-декоративными натюрмортами, театральной фантастикой, лубочной стилизацией станковых картин Н. Н. Сапунова и Н. Н. Судейкина.

Рассмотреть работы: С. Ю. Судейкин «Пионы», «Маскарад»; Н. Н. Сапунов «Цветы и фарфор», «Карусель».

Самостоятельная работа: собрать информацию и записать в тетради сообщение о картине «Водоем».

11.1.7 Творчество М. Сарьяна и П. Кузнецова

Рассмотреть единство и особенности творчества лидеров. Деятельностью ведущего художника П. Кузнецова, создавшего декоративное панно-картину, в которой стремился отойти от житейской конкретности, показать единство человека и природы, устойчивость вечного круговорота жизни и природы, рождение в этой гармонии человеческой души. Отметить обращение к классическим традициям мирового искусства в поисках своего большого стиля: «Голубой фонтан», «Мираж в степи», «Вечер в степи».

Познакомить с деятельностью М. С. Сарьяна, создавшего в пейзажах образ экзотического Востока: Ирана, Египта, Турции. Отметить, что ориентальные произведения Сарьяна с их цветовыми контрастами появились раньше работ Матисса. Обратить внимание на жизнерадостный характер декоративных полотен художника. Сделать предварительный вывод о том, что Кузнецов и Сарьян разными путями создавали поэтический образ красочно-богатого мира. В период «Голубой розы» их объединял интерес к ориентальным мотивам, символические тенденции. «Улица. Полдень. Константинополь», «Идущая женщина», «Финиковая пальма».

Самостоятельная работа: подготовить презентацию о «Голубой розе».

11.1.8 «Бубновый валет» - ранний русский авангард

Сформировать представление о художественном объединении «Бубновый валет» и их окружении - как о художниках России начала ХХ века, избравших путь постимпрессионизма, поклонниках примитивного народного искусства, кубизма и фовизма.

Кратко охарактеризовать причины возникновения объединения; познакомить с составом участников, с целями и задачами художественного объединения, выступавшего яростными противником предшествующего искусства. Выявить принципы деятельности: отвержение всего смутного, таинственного, недосказанного в искусстве; утверждение предмета и предметности; интенсивность цвета. Рассказать о натюрморте как любимом жанре «бубново-валетовцев», отметить подчеркнутую плоскость холста, ритм цветовых пятен. И. И. Машков «Синие сливы», «Натюрморт с камелией», «Портрет дамы с фазаном»; П. П. Кончаловский «Агава», «Сухие краски», портрет Г. Якулова, «Матадор Мануэль Гарт». Выявить сходные черты работ художников в трактовке образов с народным лубком, вывеской, росписью изразцов. Рассказать о тяге к примитивизму – поиск обретения непосредственности и целостности художественного восприятия. Работы А. В. Лентулова: «Звон» (Колокольня Иван Великий), «Василий Блаженный». Обратить внимание на то, что обращение к языку авангардного искусства помогает художнику создать выразительный образ, гармония которого разрушена нервным восприятием современного человека, обусловленным индустриальными ритмами. Познакомить с работами М. Шагала «Я и деревня», «Над Витебском», «Венчание», создававшего фантазии, близкие западному экспрессионизму и народному примитиву. Познакомить с работами К. Петрова-Водкина: «Купание красного коня», «Мать», в произведениях которого материальность сочетается с почти фовистской яркостью цвета и приемами древнерусской иконописи.

Выявить влияние на творчество художников «Бубнового валета» авангардных направлений: фовизма, кубизма и футуризма.

Самостоятельная работа: посмотреть фильм «Русский авангард», записать название работ и имена их авторов, найти иллюстрации работ всех участников объединения.

11.1.9 Творчество М. Ларионова и Н. Гончаровой

Лидеры русского примитивизма - М. Ларионов и Н. Гончарова. Познакомить с бунтарским творчеством М. Ф. Ларионова, отметить обращение к предметам прозаичным и грубым, тусклым и не цветным, построенным на гармонии сближенных цветов - М. Ф. Ларионов «Отдыхающий солдат». Идея «лучизма» - один из первых вариантов беспредметной живописи: «Осень желтая», «Петух» или «Лучистый этюд», «Лучистый пейзаж».

Стили творчества Н.Гончаровой: кубизм, кубофутуризм, примитивизм, лучизм. Виды и жанры искусства: от масляной живописи до графики, эскизы для домов моды, оформление спектаклей антрепризы С. Дягилева. Русские фольклорные традиции в творчестве Н. С. Гончаровой «Птица Феникс». Обращение художницы к религиозному искусству, переосмыслении опыта иконописи: «Спас в силах», «Четыре евангелиста».

Рассмотреть работы: Автопортрет с желтыми лилиями, «Прачки», «Дровокол», «Осенний букет» или («Айва и листья клена»), «Пустота», «Испанский костюм», «Испанка с веером».

Самостоятельная работа: поиск и просмотр иллюстративного материала по творчеству М. Ларионова и Н. Гончаровой.

11.1.10 Михаил Врубель

Сформировать представление о творчестве М. Врубеля как о крупнейшем представителе символизма и модерна в русском изобразительном искусстве, новом типе универсального художника конца XIX - начала XX века, умевшего написать картину и декоративное панно, исполнить виньетку для книги и монументальную роспись, вылепить скульптуру и сочинить театральный костюм.

Познакомить с фактами биографии; обратить внимание на особенность почерка художника, колорита; отметить абсолютное чувство ритма, линии, цвета. Мир образов Врубеля - его фантазии, работал сразу по воображению, а не с натуры. Образам героев часто придавал свои черты. Иллюстрации к поэме М. Ю. Лермонтова «Демон»: «Демон» (сидящий), «Демон летящий», «Демон поверженный». Скульптуры «Волхова» и «Мизгирь». Эскизы декоративных блюд, камина для Абрамцево. Костюмы для театральных образов жены художника Н.И.Забеллы - Врубель: «Царевна Волхова». Графические листы «Автопортрет», «Букет сирени».

Универсализм дарования, беспредельная фантазия, необычайная страстность отличают Врубеля от его современников.

Рассмотреть работы: «Царевна Лебедь», «Портрет С.И. Мамонтова», «К ночи», «Пан», «Царевна-лебедь», «Богатырь», портреты Н.И.Забеллы - Врубель.

Самостоятельная работа: перечислить в тетради основные произведения художника; посмотреть в Интернете иллюстрации.

11.1.11 Зачет «Русское искусство конца XIX – начала XX вв.»

Раскрыть сложность и многогранность русской культуры рубежа веков. Показать связь авангарда с особенностями исторической обстановки в мире, выявить причинно - следственные связи появления новых художественных объединений и союзов.

РАЗДЕЛ 12. ИСКУССТВО СОВЕТСКОГО ПЕРИОДА

12.1. Новый этап в развитии культуры и искусства

12.1.1 Искусство периода Октябрьской революции

Сформировать представление о начале нового этапа в развитии культуры и искусства. Национализирование культурного наследия. Мероприятия советской власти в области художественного наследия прошлого. Расцвет агитационного массового искусства. Исключительное явление в истории искусства стала такая необычная форма политического плаката, как «Окна сатиры РОСТА». Возникновение «Окон». Плакаты М. М. Черемных, И.А.Малютина и В. В. Маяковского. Авторы самых известных плакатов стали художники-карикатуристы Моор (Дмитрий Стахеевич Орлов) и Дени (Виктор Николаевич Денисов). «Ты записался добровольцем?», «Помоги!» и другие. Мастера отталкивались от традиций народной картинки – лубка. Лаконичные и выразительные плакаты были понятны даже неграмотному. «Окна РОСТА» - как новая форма в искусстве.

Агитационный фарфор - уникальное явление в искусстве 1918-1921гг. Работа художников Императорского фарфорового завода над сюжетами агитационного фарфора – С.В.Чехонин, П.Кузнецов, К.Петров-Водкин, М. Добужинский, Н.Альтман.

Самостоятельная работа: сообщение о творчестве «Окон сатиры РОСТА» или об агитационном фарфоре.

12.1.2 Художественные объединения 20-30 годов

Сформировать представления об искусстве 20-х годов, когда появились объединения, стремившиеся не только продолжить развитие традиций реализма, но и создать современный язык искусства.

В.Е.Татлин – родоначальник конструктивизма. Самое известное произведение мастера – проект памятника III Интернационалу. Рассказать о продолжении традиций реализма в обществе «Четыре искусства». Художники из Ассоциации художников революционной России (АХРР), настаивали на бесполезности «формальных» художественных задач и пропагандировали «доступную массам» усредненную натуралистическую манеру. Художники: А.Архипов, Н.Касаткин, А.Герасимов, Б.Иогансон, М.Греков, И.Бродский. Художественное объединение Обществ станковистов (ОСТ) – одна из первых заметных групп, образованных выпускниками ВХУТЕМАСа –высших художественно-технических мастерских в Москве. ОСТ возникла как независимая платформа художников - станковистов, не согласных ни с каким из направлений. Состав: С. Никритин, К. Редько, А. Тышлер, С. Лучишкин, А. Дейнека, Ю.Пименов и другие.

Рассмотреть работы: А. Дейнека «Оборона Петрограда», «Перед спуском в шахту»; Ю.Пименов «Даешь тяжелую индустрию!», «Новая Москва»; А.Тышлер –портреты; С. Лучишкин «Праздник книги»; Б.Иогансон «Допрос коммунистов», К.Петров –Водкин «Смерть комиссара», «1919 год.Тревога»; И.Машков «Снедь московская. Мясо, дичь», «Хлебы. Снедь московская».

Самостоятельная работа: подготовить сообщения о художественных группах: ОМХ, ОБМОХУ, Маковец, «13».

12.2. Искусство в период Великой Отечественной войны

12.2.1 Отражение массового героизма в живописи

Сформировать представление об искусстве периода Великой Отечественной войны.

Раскрыть образ героического советского народа в искусстве; гуманизм советского искусства; утверждение стойкости и несгибаемого мужества советского человека. Большая мобилизующая роль плаката и политической карикатуры. Графические серии Д. А. Шмаринова и А. Ф. Пахомова. Отражение массового героизма народа в живописи: А. А. Дейнека «Оборона Севастополя»; А. А. Пластов «Фашист пролетел»; С. В. Герасимов «Мать партизана». Патриотическая роль исторической живописи: П. Д. Корин – триптих «Александр Невский». Военный пейзаж в творчестве А. А. Дейнеки и Г. Г. Нисского. Скульптурные портреты героев войны в творчестве В. И. Мухиной, Е. В. Вучетича. Образы народных героев в творчестве М. Г. Манизера: «Народные мстители», «Зоя».

Самостоятельная работа: подготовить сообщения о графических сериях Д. А. Шмаринова и А.Ф. Пахомова.

12.3. Искусство конца 40-х начала 80-х годов

12.3.1 Художники «сурового стиля»

Сформировать представление о развитии видов и жанров советского искусства с конца 40-х - до начала 80-х годов; выявить наиболее значительные произведения.

Познакомить с основной тематикой советского искусства на примере работ наиболее ярких художников эпохи. Обращение к темам прошедшей войны. Тема борьбы за мир как одна из центральных в советском искусстве. Портрет как создание образа современника. Определяющая роль эпического пейзажа. Натюрморт в творчестве В.Ф. Стожарова.

Художники воспевали судьбы современников, их энергию и волю, «героику трудовых будней». Изображения обобщены и лаконичны. Основой выразительности служат большие плоскости цвета и линейные контуры фигур. Картина становится похожей на плакат. Некоторые мастера в противоположность навязываемой соцреализмом тематической картины обратились к «низким» в академической иерархии жанрам — портрету, пейзажу, натюрморту. Их камерные, интимные произведения не представляли собой оппозиции социалистическому реализму: создававшие их художники просто занимались живописью.

Художники нового поколения, «сурового стиля», наиболее последовательно отразили смысл перемен, происшедших в живописи, к ним относятся: Г.Коржев, П.Никонов, В.Попков, Т.Салахов, И.Обросов и другие. Наиболее заметными из художников этого круга были братья Смолины — Александр и Пётр. Их совместные работы демонстрируют суровый романтизм характера, причем данная индивидуальная черта сливается с общей тенденцией искусства того времени к монументализации жизненных впечатлений: полотно «Полярники», «Стачка». В картине „Стачка“ и некоторых более поздних полотнах братьев Смолиных проявились поэтико-метафорические тенденции, ставшие вскоре новым образным открытием для всего советского искусства».

Создание образа героя в монументальной и портретной скульптуре.

Самостоятельная работа: подготовить сообщения о художниках 60-х годов, представителях «сурового стиля».

12.3.2 Искусство 70-80 годов

В 70–80-е годы на арену выступает поколение, которое во многом определяет лицо советской живописи и сегодняшнего дня: Т. Назаренко, О. Булгакова, Н. Нестерова, А. Волков, В. Рожнев, А. Ситников, В. Орлов и другие талантливые мастера. Современные художники много и интересно – на языке изобразительного искусства – размышляют о традициях, об истории, о понимании красоты в современном мире. Они иначе, чем художники предыдущего десятилетия, понимают образно-выразительные средства и возможности искусства: колорита, композиции, линейного и ритмического строя. Им близок язык символов. Их живописная форма богата театральной зрелищностью, иногда внешними эффектами, но всегда необыкновенно артистична, виртуозна, фантастически изощренна. В ней нет места прямолинейной повествовательности 50-х годов, противопоказанной природе изобразительного искусства.
Не случайно среди портретов, исторических и бытовых картин, пейзажей, натюрмортов появляется тема праздника, маскарада. Картины Т. Назаренко: «Танец», «Встреча Нового года», «Декабристы. Восстание Черниговского полка»
Метафора, притча являются обычными формами пластического языка А. Ситникова. Гармония тихого мира его первых картин нарушается настоящей фантасмагорией начиная с середины 70-х годов. Он сумел материализовать, пластически выразить духовно-психологические явления – черта, одна из характерных в искусстве 80-х годов. «Сон», «Шостакович. «Золотой век».
Связь с фольклором, влияние примитива обнаруживает искусство А Кулинича. В его творчестве часто возникает сказочный и глубоко символичный мотив родного дома. Например, дом с руками. Или дом, сквозь крышу которого пророс верзила-парень и старики-родители срочно достраивают дом мансардой. В этих работах много чисто народного юмора, тонкого понимания гиперболизации.
В искусстве последних десятилетий выявляются два направления: первое (несмотря на несомненное усиление интереса к вопросам формы и совсем не умаляя этот интерес) –для многих художников остаются очень важными, первостепенными в искусстве проблемы социальные. Художники к ним пришли самостоятельно, «изнутри». Особенно это нашло свое проявление в живописи, как жанровой, так и исторической (Т. Назаренко «Танец», «Декабристы», диптих «Старость»; Н. Нестерова «Метро», «Манекены»; Сундуков «Очередь»). Второе – начало нового «витка» в церковной живописи – появление современных иконописцев вроде отца Зенона.

В скульптуре возникает «новая концепция пространства» – физическое пространство осмысливается как эстетическая категория, равнозначная скульптурному объему. Отсюда создание особого, «интерьерного поля», некоей сценической площадки (В. Вахрамеев «Семья Древиных», бронза; Д. Митлянский «Виктор Попков и его муза»).

Самостоятельная работа: перечислить в тетради основные произведения художников.

12.3.3 Художественная культура России на современном этапе

Идеологический морализм и многоликость художественной культуры России. «Родимые пятна авторитаризма», попытки использовать искусство как средство манипулирования общественным сознанием (Храм Христа Спасителя, монументы З. Церетелли). Искусство посткатастрофического периода. Искусство и рынок. Массовая культура и изобразительное искусство России. «Митьки», Шилов, И. Глазунов. Духовный кризис в современной России и кризис в искусстве.

Самостоятельная работа: подготовить презентацию по теме.

Требования к уровню подготовки учащихся

знание основных этапов развития изобразительного искусства;
первичные знания о роли и значении изобразительного искусства в системе культуры, духовно-нравственном развитии человека;
знание основных понятий изобразительного искусства;
знание основных художественных школ в западно-европейском и русском изобразительном искусстве;
сформированный комплекс знаний об изобразительном искусстве, направленный на формирование эстетических взглядов, художественного вкуса, пробуждение интереса к изобразительному искусству и деятельности в сфере изобразительного искусства;
умение выделять основные черты художественного стиля;
умение выявлять средства выразительности, которыми пользуется художник;
умение в устной и письменной форме излагать свои мысли о творчестве художников;
навыки по восприятию произведения изобразительного искусства, умению выражать к нему свое отношение, проводить ассоциативные связи с другими видами искусств;
навыки анализа творческих направлений и творчества отдельного художника;
навыки анализа произведения изобразительного искусства.

Формы и методы контроля, система оценок

Аттестация: цели, виды, форма, содержание

Оценка качества реализации учебного предмета "История изобразительного искусства" включает в себя текущий контроль успеваемости и промежуточную аттестацию.

Особым видом аттестации учащихся является итоговая аттестация.

В качестве средств текущего контроля успеваемости может использоваться тестирование, олимпиады, контрольные письменные работы.

Текущий контроль успеваемости обучающихся проводится в счет аудиторного времени, предусмотренного на учебный предмет.

Форму и время проведения промежуточной аттестации по истории изобразительного искусства образовательное учреждение устанавливает самостоятельно. Это могут быть контрольные уроки, зачеты, экзамены, проводимые в виде устных опросов, написания рефератов, тестирования.

Также мероприятия по проведению текущей и промежуточной аттестации могут проходить в других формах: в форме письменной работы на уроке, беседы, подготовке материалов для сообщения на какую-либо тему или письменной работы, интеллектуальных игр, что будет способствовать формированию навыков логического изложения материала.

Для аттестации обучающихся создаются фонды оценочных средств, которые включают в себя методы контроля, позволяющие оценить приобретенные знания, умения и навыки.

Средства, виды, методы текущего и промежуточного контроля: контрольные работы, устные опросы, письменные работы, тестирование, олимпиада.

Учебный план предусматривает проведение для обучающихся консультаций с целью их подготовки к контрольным урокам, зачетам, экзаменам.

Итоговая аттестация

По завершении изучения предмета "История изобразительного искусства" проводится итоговая аттестация в конце 8 (5) класса, выставляется оценка, которая заносится в свидетельство об окончании образовательного учреждения.

При 9 (6)-летнем сроке обучения итоговая аттестация проводится в конце 9 (6) класса.

Требования к содержанию итоговой аттестации обучающихся определяются образовательным учреждением на основании ФГТ.

Итоговая аттестация проводится в форме экзамена.

По итогам выпускного экзамена выставляется оценка «отлично», «хорошо», «удовлетворительно», «неудовлетворительно».

Требования к выпускным экзаменам определяются образовательным учреждением самостоятельно. Образовательным учреждением должны быть разработаны критерии оценок итоговой аттестации в соответствии с ФГТ.

При прохождении итоговой аттестации выпускник должен продемонстрировать знания, умения и навыки в соответствии с программными требованиями.

Критерии оценки

Оценка 5 «отлично»

Легко ориентируется в изученном материале.
Умеет сопоставлять различные взгляды на явление.
Высказывает и обосновывает свою точку зрения.
Показывает умение логически и последовательно мыслить, делать выводы и обобщения, грамотно и литературно излагать ответ на поставленный вопрос.
Выполнены качественно и аккуратно все практические работы.
Записи в тетради ведутся аккуратно и последовательно.

Оценка 4 «хорошо»

Легко ориентируется в изученном материале.
Проявляет самостоятельность суждений.
Грамотно излагает ответ на поставленный вопрос, но в ответе допускает неточности, недостаточно полно освещает вопрос.
Выполнены практические работы не совсем удачно.
При ведении тетради имеются незначительные ошибки.

Оценка 3 «удовлетворительно»

Основной вопрос раскрывает, но допускает незначительные ошибки, не проявляет способности логически мыслить.
Ответ носит в основном репродуктивный характер.
Практические работы выполнены не эстетично, небрежно, с ошибками.
Записи в тетради ведутся небрежно, несистематично.

Методическое обеспечение учебного процесса

Методические рекомендации педагогическим работникам

Изучение предмета ведется в соответствии с учебно-тематическим планом. Педагогу, ведущему предмет, предлагается творчески подойти к изложению той или иной темы. При этом необходимо учитывать следующие обстоятельства: уровень общего развития учащихся, количество учеников в группе, их возрастные особенности.

При изучении предмета следует широко использовать знания учащихся по другим учебным предметам, поскольку правильное осуществление межпредметных связей способствует более активному и прочному усвоению учебного материала. Комплексная направленность требует от преподавателя знания программ смежных предметов («Беседы об искусстве», «Живопись», «Рисунок», «Композиция станковая»). В результате творческого контакта преподавателей удается избежать ненужного дублирования, добиться рационального использования учебного времени.

Желательно, чтобы учащиеся знакомились с новыми явлениями в изобразительном искусстве, посещали выставки, участвовали в культурно-просветительской деятельности образовательного учреждения. Это позволит им наиболее гармонично соединить теоретические знания с практической познавательной деятельностью. Следует регулярно знакомить учащихся с современной литературой об изобразительном искусстве, интересных явлениях, с журнальными и газетными статьями.

Методика преподавания предмета должна опираться на диалогический метод обучения. Необходимо создавать условия для активизации творческих возможностей учащихся: поручать им подготовку небольших сообщений на различные темы, организовывать дискуссии или обсуждения по поводу просмотренной выставки, фильма, информации, полученной из Интернета, прочитанной статьи.

Рекомендации по организации самостоятельной работы обучающихся

Объем самостоятельной работы обучающихся в неделю по учебным предметам определяется с учетом минимальных затрат на подготовку домашнего задания, параллельного освоения детьми программ начального и основного общего образования. Объем времени на самостоятельную работу и виды заданий могут определяться с учетом сложившихся педагогических традиций, методической целесообразности и индивидуальных способностей ученика. Самостоятельные занятия должны быть регулярными и систематическими. Выполнение обучающимся домашнего задания контролируется преподавателем и обеспечивается учебниками, учебно-методическими изданиями, художественными альбомами, видеоматериалами в соответствии с программными требованиями по предмету.

Виды внеаудиторной работы:

выполнение домашнего задания;
подготовка докладов, рефератов;
посещение учреждений культуры (выставок, театров, концертных залов и др.);
участие обучающихся в выставках, творческих мероприятиях и культурно-просветительской деятельности образовательного учреждения и др.

Цель самостоятельной работы: формировать у учащегося способности к саморазвитию, творческому применению полученных знаний, формировать умение использовать справочную и специальную литературу, формировать аналитические способности.

Как форма учебно-воспитательного процесса, самостоятельная работа выполняет несколько функций:

образовательную (систематизация и закрепление знаний учащихся),
развивающую (развитие познавательных способностей учащихся – их внимания, памяти, мышления, речи),
воспитательную (воспитание устойчивых мотивов учебной деятельности, навыков культуры умственного труда, формирование умений самостоятельно добывать знания из различных источников, самоорганизации и самоконтроля, целого ряда ведущих качеств личности – честности, трудолюбия, требовательности к себе, самостоятельности и др.).

Выполнение самостоятельной работы (подготовка сообщений, написание докладов, рефератов) учащихся:

способствует лучшему усвоению полученных знаний;
формирует потребность в самообразовании, максимально развивает познавательные и творческие способности личности;
формирует навыки планирования и организации учебного времени, расширяет кругозор;
учит правильному сочетанию объема аудиторной и внеаудиторной самостоятельной работы.

Методически правильная организация работы учащегося в аудитории и вне ее, консультационная помощь, обеспечение учащегося необходимыми методическими материалами позволяет эффективно организовать внеаудиторную работу учащихся.

Контроль со стороны преподавателя обеспечивает эффективность выполнения учащимися самостоятельной работы.

СПИСОК ЛИТЕРАТУРЫ И СРЕДСТВ ОБУЧЕНИЯ

Энциклопедия для детей. Т. 7. Искусство. Ч. 1.- М.: «Мир энциклопедий Аванта+», «Астрель», 2007
Энциклопедия для детей. Т. 7. Искусство. Ч. 2.- М.: «Мир энциклопедий Аванта+», «Астрель», 2007
Апостолос-Каппадона Д. Словарь христианского искусства.- Пермь: «Урал Л.Т.Д.», 2000
Искусство. Энциклопедический словарь школьника / Сост. П. Кошель.- М.: «Олма-Пресс», 2000
Мифологический словарь: Кн. для учащихся / М.Н. Ботвинник, Б.М. Коган, М.Б. Рабинович, Б.П. Селецкий.- 5-е изд., перераб. и доп.- М.: «Просвещение», 1993
Сокольникова Н.М. Изобразительное искусство: Учебник для уч. 5-8 кл.: В 4 ч. Ч. 4. Краткий словарь художественных терминов.- Обнинск: «Титул», 1996
Гойя. Капричос: Альбом по искусству.- М.: «Центр Рой», 1992
Государственная Третьяковская галерея: 100 шедевров живописи: Альбом.- М.: «Изобразительное искусство», 1991
Государственный музей изобразительных искусств им. А.С. Пушкина: Альбом.- М.: «Арт-Родник», 1996
Государственный Эрмитаж: Альбом.- М.: «Изобразительное искусство», 1999
Икона Древней Руси XI – XVI веков. Альбом.- СПб.: «Художник России», 1993
Карл Брюллов: Альбом / Авт.-сост. Г.К. Леонтьева.- Л.: «Аврора», 1988
Коненков С. Альбом.- М.: «Сов. художник», 1978
Магритт Р. Альбом / Авт.-сост. Л.А. Дьяков.- М.: «Изобраз. искусство», 1998.- (20 век: художник и мир)
Чудеса архитектуры / Альбом.- М.: «ББМ АО», 2004-01-01
Адамчик В.В., Адамчик М.В. Русское искусство.- М.: «АСТ»; Мн.: «Харвест», 2005
Алленов М.М. Михаил Врубель.- М.: «Слово», 1996
Алпатов М.В. и др. Искусство. Книга для чтения. Живопись, скульптура, графика, архитектура / Сост. М.В. Алпатов, Н.Н. Ростовцев, М.Г. Неклюдова. Изд. 3-е, испр. и доп.- М.: «Просвещение», 1969
Андерсон Д. Ренуар.- М. «Спика», 1995
Аронов А.А. Мировая художественная культура. Россия. Конец XIX – XX век: Учебное пособие.- М.: ООО «Фирма МХК», 2000
Балакина Т.И. Мировая художественная культура. Россия XI-XIX века: Экспериментальное учебное пособие.- М.: Издательский центр АЗ, 1997
Боги и фараоны Древнего Египта.- М.: «Арт-Родник», 2003
Бонсанти Д. Караваджо.- М.: «Слово», 1995
Брюсова В.Г. Андрей Рублев.- М.: «Изобраз. искусство», 1995
Василевская Л.Ю., Зарецкая Д.М., Смирнова В.В. Мировая художественная культура: Учебное пособие.- М.: Издательский центр АЗ, 1997
Вачьянц А.М. «Вариации прекрасного». Введение в мировую художественную культуру: Учебное пособие.- М.: «Книголюб», 2000
Вачьянц А.М. «Вариации прекрасного». Мировая художественная культура: Учебное пособие.- М.: «Книголюб», 2000
Всеобщая история искусств. Т. 2. Искусство средних веков. Кн. 1 / Под общ. ред. Б.В. Веймарна и Ю.Д. Колпинского.- М.: «Искусство», 1960.- (Академия художеств СССР институт теории и истории изобразительных искусств)
Гоголев К.Н. Мировая художественная культура. Западная Европа. Ближний Восток: Краткий конспект в таблицах и схемах.- М.: ООО «Фирма МХК», 2000
Головина В.А. Египет: Боги и герои.- Тверь: «Полина», 1997
Григорьян И.И. Русская жанровая живопись.- М.: «Олма-Пресс», 2005
Дали. 1904-2004 / Авт. и сост. Н.В. Геташвили.- М.: «Олма-Пресс», 2006.- (Галерея гениев)
Даниэль С.М. Библейские сюжеты.- СПб.: «Художник России», 1994
Дмитриева Н.А., Акимова Л.И. Античное искусство: Очерки.- М.: «Дет. лит»., 1988.- (Библиотечная серия)
Дмитриева Н.А. Краткая история искусств. Вып. 1: От древнейших времен по XVI век. Очерки.- 4-е изд., стереотип.- М.: «Искусство», 1985
Дмитриева Н.А. Краткая история искусств. Вып. 2. Северное Возрождение; страны Западной Европы XVIII веков; Россия XVIII века.- 2-е изд., доп.- М.: «Искусство», 1989
Древний мир в иллюстрациях: Пособие для учителей и студентов / Ред. В.Н. Дьяков.- М: Госуд. учеб.-педагог. изд-во Министерства просвещения РСФСР, 1961
Емохонова Л.Г. Мировая художественная культура: Учеб. пособие для студ. сред. пед. учеб. заведений.- М.: «Академия», 1998
Ермакова С.О. Исторический центр Рима.- М.: «Вече», 2005.- (Памятники всемирного наследия)
Ефремова Л.А. Портрет в русской живописи.- М.: «Олма-Пресс», 2005
Изобразительное искусство. 8 класс: поурочные планы по программе Б.М. Неменского / авт.-сост. О.В. Свиридова.- Волгоград: «Учитель», 2008
Истомина Н.А. Пейзаж в западноевропейской живописи.- М.: «Олма-Пресс», 2006
История искусств: Учеб. пособие для учащ. худож. школ и училищ / Авт. - сост. А. Воротников, О. Горковоз, О. Ёркина.- Мн.: «Литература», 1998
История искусства зарубежных стран: Первобытное общество, Древний Восток, античность: Учебник / Под ред. А.П. Чубовой.- 4-е изд., перераб. и доп.- М.: «Изобразительное искусство», 1980
История русского искусства. В 2-х томах. Т. 2, кн. 1: Учебник.- 2-е изд., перераб.- М.: «Изобразительное искусство», 1980
Климов П.Ю. Михаил Врубель.- М.: «Арт-Родник», 2001
Копылова А.В. Планирование уроков по мировой художественной культуре.- М.: Изд-во «АЗ», 1999.- («Теория. Методика. Опыт.»)
Ленинград: Архитектурные ансамбли и памятники / Сост. и худож. Г.П. Губанов, В.Г. Бахтин.- 3-е изд.- Л.: «Аврора», 1980
Леонтьева Г.К. А.Г. Венецианов.- Л.: «Художник РСФСР», 1980
Лисичкина О.Б. Мировая художественная культура: Средние века: Часть II, книга 1: Учеб. пособие для старших классов средней школы.- СПб.: «СпецЛит», 1999
Лисичкина О.Б. Мировая художественная культура. Часть I. Учеб. пособие для старших классов средней школы.- СПб.: «СпецЛит», 1997
Любимов Л. Искусство Древней Руси: Кн. для чтения.- М.: «Просвещение», 1981
Любимов Л.Д. Искусство Древней Руси / Л.Д. Любимов.- 4-е изд., перераб. и доп.- М.: ООО «Издательство АСТ»: ООО «Издательство Астрель», ООО «Транзиткнига», 2004
Манин В.С. Архип Иванович Куинджи.- СПБ.: «Художник России», «Золотой век», 1997
Мастера живописи: Веласкес.- М.: Белый город, 1998
Матье М.Э. Искусство Древнего Египта.- М.: «Искусство», 1961
Мерфи Р. Мир Сезанна. 1839-1906 / Пер. с англ. М. Шейнкера.- М.: «Терра – Книжный клуб», 1998
Мещерина Е.Г. Западноевропейская жанровая живопись.- М.: «Олма-Пресс», 2006
Мифы в искусстве старом и новом. Историко-художественная монография (по Рене Менару).- СПб.: «Лениздат», 1993
Москва: Памятники архитектуры XVIII – первой трети XIX века.- М.: «Искусство», 1975
Нортон Л. Мир Гейнсборо: 1727-1788 / Пер. с англ. Е. Чевкиной.- М.: «Терра – Книжный клуб», 1998
Пастон Э.В. Василий Дмитриевич Поленов.- Л.: «Художник РСФСР», 1991
Педрокко Ф. Тициан.- М.: «Слово», 1995
Петрова Е.Н. Орест Кипренский.- М.: «Арт-Родник», 2000
Петрухин В.Я. Славяне.- М.: «Росмэн», 1999
Полевой В.М. Малая история искусств: Искусство XX века 1901-1945.- М.: «Искусство», 1991
Прусс И.Е. Малая история искусств: Западноевропейское искусство XVII века.- М.: «Искусство», 1974
Раздольская В.И. Искусство Франции второй половины XIX века.- Л.: «Искусство», 1981
Райгородский Л.Д. Беседы о русских иконах.- СПб.: «Глагол», 1996
Рябцев Ю.С. История русской культуры. Художественная жизнь и быт XI-XVII вв.: Учеб. пособие.- М.: «Владос», 1997
Рябцев Ю.С. История русской культуры: Художественная жизнь и быт XVIII-XIX вв.: Учебное пособие.- М.: «Владос», 1997
Санти Б. Леонардо да Винчи.- М.: «Слово», 1995
Санти Б. Рафаэль.- М.: «Слово», 1995
Себар Т.В. Уроки мировой художественной культуры: Учебно-методическое пособие / Под общ. ред. Б.Я. Табачникова.- М.: ТЦ «Сфера», 2000
Современный урок МХК / Л. Ванюшкина, Н. Шейко.- М. «Чистые пруды», 2007.- (серия «Искусство»)
Соколов Г.И. Искусство этрусков.- М.: «Искусство», 1990
Сокольникова Н.М. Изобразительное искусство: Учебник для уч. 5-8 кл.: В 4 ч. Ч. 1. Основы рисунка.- Обнинск: «Титул», 1996
Сокольникова Н.М. Изобразительное искусство: Учебник для уч. 5-8 кл.: В 4 ч. Ч. 2. Основы живописи.- Обнинск: «Титул», 1996
Сокольникова Н.М. Изобразительное искусство: Учебник для уч. 5-8 кл.: В 4 ч. Ч. 3. Основы композиции.- Обнинск: «Титул», 1996
Торопыгина М.Ю. Портрет в западноевропейской живописи.- М.: «Олма-Пресс», 2005
Уоллэйс Р. Мир Ван Гога. 1853-1890 / Пер. с англ. О. Рязановой.- М.: «Терра», 1998
Уоллэйс Р. Мир Леонардо. 1452-1519 / Пер. с англ. М. Карасевой.- М.: «Терра», 1997
Уэджвуд К.В. Мир Рубенса. 1577-1640 / Пер. с англ. Л. Каневского.- М.: «Терра – Книжный клуб», 1998
Химик И.А. Как преподавать мировую художественную культуру: Кн. для учителя.- М.: «Просвещение», 1992
Черный В.Д. Искусство средневековой Руси: Учебное пособие.- М.: «Владос», 1997
Швинглхурст Э. Боттичелли.- М. «Спика», 1995
Шикель Р. Мир Гойи. 1746-1828 / Пер. с англ. Г. Бажановой.- М.: «Терра – Книжный клуб», 1998
Шувалова И.Н. Иван Иванович Шишкин.- СПб.:«Художник России», 1993

Периодические издания

Искусство: Учебно-методическая газета для учителей МХК, музыки и ИЗО
Художественный совет: Журнал о художественных материалах и творческих технологиях
Юный художник: Ежемесячный журнал по изобразительному искусству для детей и юношества

Аудио – видео материал

Большая энциклопедия живописи. Лувр: Электронная библиотека
Великий Храм России: Страницы жизни, гибели и воссоздания 1813-1931-2000 (Храм Христа Спасителя)
Видеоэнциклопедия искусств. Музей «Эрмитаж»
Грабарь И.Э. История русского искусства: Электронная библиотека
Греция – страна мифов. Знаменитые шедевры Античности. Коллекция Золотой глобус
Кремль: больше, чем власть: Виртуальная экскурсия
Максимов С.В. Русские обряды и суеверия
Мировая художественная культура: Большая детская энциклопедия на DVD
Мировая художественная культура. От наскальных рисунков до киноискусства
Модерн: Электронная библиотека
Монастыри храмы Подмосковья. Ч. 1: 1300 изображений с краткими историческими сведениями и музыкальным сопровождением
Московский Кремль Красная площадь: Электронный путеводитель и фотогалерея
Пасха и двунадесятые праздники: Православная библиотека
Рим – Вечный город. Величие былых эпох. Коллекция Золотой глобус
Русский музей. Живопись: Электронная библиотека
Современное российское искусство: Электронная библиотека
Сокровища мирового искусства: 22 слайд-шоу из электронной коллекции ДиректМедиа
Третьяковская галерея. Ч. 1: Знаменитая сокровищница русского искусства
Третьяковская галерея. Ч. 2: Знаменитая сокровищница русского искусства
Электронное приложение к учебно-методической газете «Искусство»

Список рекомендуемой литературы

Мастера искусства об искусстве: Избранные отрывки из писем, дневников, речей и трактатов. В 7-ми томах: Искусство народов СССР XIX – XX вв. Т. 7 / Под ред. А.А. Федорова – Давыдова и Г.А. Недошивина.- М.: Искусство, 1970
Худоногова Е.Ю. Образ и мировоззрение в русском искусстве XIX века (очерки): Монография / КГХИ.- Красноярск, 2003
Стасов В.В. Избранные сочинения. В 3-х томах Т. 2 / Ред. Е. Астафьев.- М.: Искусство, 1952
Сергей Дягилев и русское искусство. В 2-х томах. Т. 1 / Авт.-сост.: И.С. Зильберштейн, В.А. Самков.- М.: Изобраз. искусство, 1982
Алпатов М.В. Сокровища русского искусства XI – XVI веков (живопись).- Л.: Аврора, 1971
Средневековая Русь / Ред. Ф.И. Гринберг.- М.: Наука, 1976
История искусства зарубежных стран. Т. 2.- М.: Издательство Академии художеств СССР, 1963
Русское искусство: Очерки о жизни и творчестве художников: вторая половина девятнадцатого века. Т. 2 / Под ред. А.И. Леонова.- М.: Искусство, 1971
Лившиц Н.А., Зернов Б.А., Воронихина Л.Н. Искусство XVIII века.- М.: Искусство, 1966

Перечень средств обучения

Технические средства обучения: видеомагнитофон, компьютер, проигрыватель
Другие средства обучения:

- наглядно-плоскостные: наглядные методические пособия, плакаты, фонд работ учащихся, иллюстрации, магнитная доска;

- электронные образовательные ресурсы: мультимедийные универсальные энциклопедии;

- аудиовизуальные: слайд-фильмы, видеофильмы, учебные кинофильмы, аудио-записи

Авторские презентации преподавателя по темам программы.

ПЛЕНЭР

Пояснительная записка

Учебные занятия на открытом воздухе (пленэр) - неотъемлемая часть учебного процесса, в котором применяются навыки, формируемые в рамках различных учебных предметов: рисунка, живописи, композиции. Пленэр является школой для дальнейшего развития данных навыков. Во время занятий на природе учащиеся собирают материал для работы над композицией, изучают особенности работы над пейзажем: законы линейной и воздушной перспективы, плановости, совершенствуют технические приемы работы с различными художественными материалами, продолжают знакомство с лучшими работами художников-пейзажистов.

Программа «Пленэр» тесно связана с программами по композиции, рисунку, живописи.

В заданиях по пленэру используются композиционные правила (передача движения, покоя, золотого сечения), приемы и средства композиции (ритм, симметрия и асимметрия, выделение сюжетно-композиционного центра, контраст, открытость и замкнутость, целостность), а также все виды рисунка: от быстрого линейного наброска, кратковременных зарисовок до тонового рисунка. В рисовании растительных и архитектурных мотивов применяются знания и навыки построения объемных геометрических форм: куба, параллелепипеда, шара, конуса, пирамиды.

При выполнении живописных этюдов используются знания основ цветоведения, навыки работы с акварелью, умения грамотно находить тоновые и цветовые отношения. Объем учебного времени, отводимого на занятия пленэром составляет 28 часов в год, самостоятельная работа – 21 час.

Цель и задачи учебного предмета

Цель: Художественно-эстетическое развитие личности ребенка, раскрытие творческого потенциала, приобретение в процессе освоения программы художественно-исполнительских и теоретических знаний.

Задачи:

- сформировать понятие об особенностях пленэрного освещения;

- развить навыки построения линейной и воздушной перспективы в пейзаже с натуры;

- приобрести навыки работы над этюдом (с натуры растительных и архитектурных мотивов), фигуры человека на пленэре;

- сформировать умения находить необходимый выразительный метод (графический или живописный подход в рисунках) в передаче натуры;

- подготовить одаренных детей к поступлению в образовательные учреждения.

Содержание учебного предмета

Занятия по предмету «Пленэр» осуществляются в форме групповых практических занятий на открытом воздухе. В случае плохой погоды уроки можно проводить в краеведческом музее, где учащиеся знакомятся с этнографическим материалом, делают зарисовки бытовой утвари, наброски чучел птиц и животных.

Годовые требования

Первый год обучения:

Учащиеся первого года обучения по учебному предмету «Пленэр» приобретают первоначальные навыки передачи солнечного освещения, изменения локального цвета, учатся последовательно вести зарисовки и этюды деревьев, неба, животных, птиц, человека, знакомятся с линейной и воздушной перспективой, изучают произведения художников на выставках, в музеях, картинных галереях, по видеофильмам и учебной литературе в библиотеке школы.

Тоновой рисунок отдельного растения (выполнить 2 работы). Изучить характерные особенности растений светлого на темном и темного на светлом.

Линейный рисунок различных видов растений (ветка, одуванчик, трава). Передать характерные особенности разных видов растений.

Живописные этюды отдельных растений. Передать цветотоновые отношения в среде.

Натюрморт на пленэре. Передать теплохолодность в натюрморте. Передать выразительный образ растительного мотива.

Зарисовки отдельно стоящего дерева в среде. Изучить характерные особенности стоящего дерева.

Этюд дерева в среде. Найти цветотоновые отношения в среде.

Живописные этюды пейзажа (земля, небо, вода). Передать большие цветовые отношения.

Наброски элементов сельского двора (скамейка, окно, забор, палисадник, калитка). Развивать наблюдательность, глазомер. Изучать натуру.

Зарисовки сельских домиков (тоновое). Изучить конструктивные особенности строений.

Живописные этюды домиков в среде. Передать конструкцию и найти цветовые отношения.

Наброски животных. Изучить пропорции животного, передать характерные его особенности.

«Лесная поляна» (сентябрь). Составить серию форэскизов на основе летней практики.

Второй год обучения:

Учащиеся второго года обучения решают задачи на цветовые и тональные отношения в пейзаже, развивают навыки передачи пленэрного освещения, плановости в глубоком пространстве, знакомятся с различными художественными материалами при выполнении рисунков животных, птиц, фигуры человека, архитектурных мотивов.

Тоновой рисунок крупной травы, темное на светлом, светлое на темном. Передать объем и характер конкретного растения.

Линейные зарисовки различных видов трав и цветов. Передать конструктивные особенности растений.

Натюрморт на пленэре (букет цветов на светлом и темном фоне). Определить правильные цветотональные отношения

Зарисовки различных пород деревьев. Предать характерные особенности деревьев.

Этюды группы деревьев. Передать цельно цветотоновые отношения.

Этюды неба. Передать состояние неба с облаками.

Этюды пейзажа с водой. Передать тоновые и цветовые отношения с учетом отражения.

Композиционные этюды и зарисовки человека в среде. Найти интересные композиционные решения.

Наброски человека, животного, техники, архитектурных элементов. Передать характерные особенности, движение.

Зарисовки городских улиц в перспективе (линейная). Познакомить с линейной перспективой.

Живописный этюд городских улиц в перспективе. Выполнить этюд с учетом цветотоновых отношений м перспективы.

«Город» (домашнее). Составить серию форэскизов на основе летней практики.

Третий год обучения:

Учащиеся третьего года обучения развивают навыки и умения в выполнении пейзажей на состояние с решением различных композиционных приемов, рисуют более сложные архитектурные фрагменты и сооружения в линейной и воздушной перспективе, пишут натюрморты, используя широкий спектр цветовых оттенков, совершенствуют технические приемы работы с различными художественными материалами.

Зарисовки домов с ярко выраженной перспективой. Построить с учетом перспективы.

Зарисовки архитектурных деталей. Изучить конструктивные особенности архитектурных деталей.

Городской пейзаж (исторические особенности города). Передать пространство с учетом линейной и воздушной перспективы.

Натюрморт на пленэре. Выполнить этюд букета цветов в вазе на солнце и в тени.

Этюды и зарисовки пейзажа с деревьями и домами. Решить плановость, проработать детали.

Зарисовки ландшафта (линейный). Графическими средствами передать линейную перспективу.

Этюды на состояние. Передать различные состояния природы.

«Летние впечатления» (домашнее). Составить серию форэскизов на основе летней практики.

Четвертый год обучения:

Учащиеся четвертого года обучения решают более сложные задачи на создание образа, развивают умения и навыки в выполнении пейзажа в определенном колорите, передаче точных тональных и цветовых отношений в натюрмортах на пленэре, самостоятельно выбирают выразительные приемы исполнения.

Этюд несложного пейзажа. Передать большие цветовые отношения. Отсмотреть разные линии горизонта, отсмотреть формат.

Рисунок несложного пейзажа. Передать пространство, плановость (линейный рисунок).

Этюд фигуры человека в среде. Передать влияние окружающей среды на фигуру.

Натюрморт в среде. Передать теплохолодность, тон.

Рисунок фрагмента городского пейзажа. Передать перспективу, плановость, тон в рисунке.

Живописный этюд на большие отношения (вода, небо, земля). Передать цветотоновые отношения.

«Мой город» (домашнее). Составить серию форэскизов на основе летней практики.

Учебно-тематический план по пленэру

1 класс

№ темы	Тема	Кол-во заданий	Кол-во часов всего	Кол-во на одно задание	Домашняя работа
1.	Тоновой рисунок отдельного растения (выполнить 2 работы)	2	2	1	1
2.	Линейный рисунок различных видов растений (ветка, одуванчик, трава)	4	2	50 мин.	1
3.	Живописные этюды отдельных растений	2	2	1	2
4.	Натюрморт на пленэре	2	3	1,5	2
5.	Зарисовки отдельно стоящего дерева в среде	2	2	1	1
6.	Этюд дерева в среде	2	3	1,5	3
7.	Живописные этюды пейзажа (земля, небо, вода)	4	3	50 мин.	2
8.	Наброски элементов сельского двора (скамейка, окно, забор, палисадник, калитка)	2	2	1	1
9.	Зарисовки сельских домиков (тоновое)	1	2	2	2
10.	Живописные этюды домиков в среде	1	3	3	3
11.	Наброски животных	4	2	50 мин.	1
12.	«Лесная поляна» (сентябрь)	1	2	2	1

2 класс

№ темы	Тема	Кол-во заданий	Кол-во часов всего	Кол-во на одно задание	Домашняя работа
1.	Тоновой рисунок крупной травы, темное на светлом, светлое на темном	2	2	1	1
2.	Линейные зарисовки различных видов трав и цветов	4	2	50 мин.	1
3.	Натюрморт на пленэре (букет цветов на светлом и темном фоне)	1	3	3	2
4.	Зарисовки различных пород деревьев	2	2	1	2
5.	Этюды группы деревьев	2	2	1	2
6.	Этюды неба	6	2	32 мин.	1
7.	Этюды пейзажа с водой	3	3	1	1
8.	Композиционные этюды и зарисовки человека в среде	4	2	50 мин.	2
9.	Наброски человека, животного, техники, архитектурных элементов	5	2	40 мин.	2
10.	Зарисовки городских улиц в перспективе (линейная)	1	2	2	2
11.	Живописный этюд городских улиц в перспективе	1	2	2	2
12.	«Город» (домашнее)	1	4	4	3

3 класс

№ темы	Тема	Кол-во заданий	Кол-во часов всего	Кол-во на одно задание	Домашняя работа
1.	Зарисовки домов с ярко выраженной перспективой	2	4	2	2
2.	Зарисовки архитектурных деталей	2	2	1	2
3.	Городской пейзаж (исторические особенности города)	2	4	2	3
4.	Натюрморт на пленэре	1	3	3	2
5.	Этюды и зарисовки пейзажа с деревьями и домами	3	6	2	4
6.	Зарисовки ландшафта (линейный)	1	2	2	2
7.	Этюды на состояние	3	3	1	3
8.	«Летние впечатления» (домашнее)	1	4	4	3

4 класс

№ темы	Тема	Кол-во заданий	Кол-во часов всего	Кол-во на одно задание	Домашняя работа
1.	Этюд несложного пейзажа	2	4	2	3
2.	Рисунок несложного пейзажа	2	4	2	2
3.	Этюд фигуры человека в среде	4	4	1	3
4.	Натюрморт в среде	2	6	3	4
5.	Рисунок фрагмента городского пейзажа	2	6	3	2
6.	Живописный этюд на большие отношения (вода, небо, земля)	5	4	20 мин.	3
7.	«Мой город» (домашнее)	1	4	4	4

Тематический план по пленэру

1 класс

№ п/п	Кол-во час.	Характеристика задания	Задачи, ход работы	Описание	Домашнее задание
Цель: Знакомство учащихся с методами работы на пленэре.
1	2	Тоновой рисунок отдельного растения (выполнить 2 работы). Формат: 1/8, 1/16 листа Материал: бумага, карандаш	Изучить характерные особенности растений светлого на темном и темного на светлом.	Отрисовать с натуры, учитывая характерные особенности растения.	1ч. Зарисовки отдельных цветов.
2	2	Линейный рисунок различных видов растений (ветка, одуванчик, трава) Формат: 1/8, 1/16 листа Материал: тушь, графический карандаш, маркер, фломастер	Передать характерные особенности разных видов растений.	Закомпоновать в листе отдельные виды растений. Добиться точности выполнения работы.	1ч. Линейные зарисовки отдельных растений.
3	2	Живописные этюды отдельных растений Формат: 1/8 листа Материал: акварель, гуашь	Передать цветотоновые отношения в среде.	Учащиеся через смешивание ищут цвета и оттенки отдельных растений.	2ч. Этюды отдельных растений.
4	3	Натюрморт на пленэре Формат: 1/8 листа Материал: акварель, гуашь	Передать теплохолодность в натюрморте. Передать выразительный образ растительного мотива.	Натюрморт ставится в среде при солнечном освещении.	2ч. Этюды и зарисовки комнатных цветов.
5	2	Зарисовки отдельно стоящего дерева в среде Формат: 1/8, 1/16 листа Материал: графический материал	Изучить характерные особенности стоящего дерева.	Обратить внимание на компоновку в листе.	1ч. Посещение художественных выставок.
6	3	Этюд дерева в среде Формат: 1/8, 1/16 листа Материал: акварель, гуашь	Найти цветотоновые отношения в среде.	Обратить внимание на характер дерева.	3ч. Просмотры художественных журналов в библиотеке.
7	3	Живописные этюды пейзажа (земля, небо, вода) Формат: 1/16 листа Материал: акварель, гуашь	Передать большие цветовые отношения.	Выбирать наиболее интересные точки с ясными отношениями.	2ч. Этюды неба и земли из окна квартиры.
8	2	Наброски элементов сельского двора (скамейка, окно, забор, палисадник, калитка). Формат: 1/8, 1/16 листа Материал: графический материал	Развивать наблюдательность, глазомер. Изучать натуру.	Учащиеся выбирают интересный ракурс. Обратить внимание на характерные особенности (покосившийся забор, закрытая створка окна, резьба на окне и т.д.).	1ч. Наброски деревянных домиков.
9	2	Зарисовки сельских домиков (тоновое) Формат: 1/8, 1/16 листа Материал: бумага, карандаш, тушь	Изучить конструктивные особенности строений.	Использовать различные приемы работы карандашом.	2ч. Зарисовки деревянных домиков в тоне.
10	3	Живописные этюды домиков в среде Формат: 1/8 листа Материал: акварель, гуашь	Передать конструкцию и найти цветовые отношения.	Использовать различные приемы работы акварелью.	3ч. Этюды деревянных домиков в среде.
11	2	Наброски животных Формат: 1/8 листа Материал: акварель, гуашь, графический материал	Изучить пропорции животного, передать характерные его особенности.	Обратить внимание на характер животного.	1ч. Посещение музея.
12	2	«Лесная поляна» (сентябрь) Формат: 1/4 листа Материал: акварель, гуашь	Выделить композиционный центр с помощью цвета.	Составить серию форэскизов на основе летней практики.	2ч. Сбор материала для итоговой композиции.
Наброски человека, животного в течении всей практики.
ИТОГО: 28 часов пленэр, 21 час домашних

Тематический план по пленэру

2 класс

№ п/п	Кол-во час.	Характеристика задания	Задачи, ход работы	Описание	Домашнее задание
Цель: Знакомство с линейной и воздушной перспективой.
1	2	Тоновой рисунок крупной травы, темное на светлом, светлое на темном Формат: 1/8, 1/16 листа Материал: бумага, карандаш	Передать объем и характер конкретного растения.	Отсмотреть группу растений (часть клумбы, несколько одуванчиков и т.д.).	1ч. Просмотры художественных журналов в библиотеке.
2	2	Линейные зарисовки различных видов трав и цветов Формат: 1/8, 1/16 листа Материал: тушь, карандаш, маркер	Передать конструктивные особенности растений.	Рассмотреть разные по конструкции растения.	1ч. Просмотры художественных журналов в библиотеке.
3	3	Натюрморт на пленэре (букет цветов на светлом и темном фоне) Формат: 1/8 листа Материал: акварель, карандаш	Определить правильные цветотональные отношения	Букет должен быть ясным или контрастным по отношению к фону.	2ч. Этюды и зарисовки цветов на даче, за городом.
4	2	Зарисовки различных пород деревьев Формат: 1/8, 1/16 листа Материал: графические материалы	Предать характерные особенности деревьев.	Обратить внимание, что у одних и тех же деревьев могут быть разные фактуры на различных частях.	2ч. Зарисовки деревьев из окна квартиры.
5	2	Этюды группы деревьев Формат: 1/8, 1/16 листа Материал: акварель	Передать цельно цветотоновые отношения.	Обратить внимание на характеристику каждого дерева и общего пятна всех деревьев.	2ч. Этюды деревьев за городом.
6	2	Этюды неба Формат: 1/16 листа Материал: акварель	Передать состояние неба с облаками.	Поискать наиболее интересные облака, можно выполнить работу «по-сырому».	1ч. Этюды неба и земли из окна квартиры.
7	3	Этюды пейзажа с водой Формат: 1/8 листа Материал: акварель, гуашь	Передать тоновые и цветовые отношения с учетом отражения.	Выбрать точку зрения с ясными отношениями.	1ч. Посещение музея.
8	2	Композиционные этюды и зарисовки человека в среде Формат: 1/8 листа Материал: акварель, гуашь, графические материалы	Найти интересные композиционные решения.	Стараться передать характерные особенности людей, по которым можно определить род их занятий (рыбак, бабушка-пенсионерка, дачник и т.д.).	2ч. Этюды и зарисовки своих близких и знакомых.
9	2	Наброски человека, животного, техники, архитектурных элементов Формат: 1/8, 1/16 листа Материал: графические и живописные материалы	Передать характерные особенности, движение.	Обратить внимание на пропорции и фактуру.	2ч. Наброски и зарисовки фигуры человека на рынке, на вокзале, улице.
10	2	Зарисовки городских улиц в перспективе (линейная) Формат: 1/8, 1/16 листа Материал: графические материал	Познакомить с линейной перспективой.	Выбрать удачный ракурс, чтобы учащимся было понятно, как применить линейную перспективу.	2ч. Зарисовки городских улиц.
11	2	Живописный этюд городских улиц в перспективе Формат: 1/8, 1/16 листа Материал: акварель, гуашь	Выполнить этюд с учетом цветотоновых отношений и перспективы.	Рекомендовать учащимся первый план, выполнять более контрастно.	2ч. Этюд городских улиц.
12	4	«Город» (домашнее) Формат: 1/4 листа Материал: акварель, гуашь	Выделение композиционного центра через контраст.	Составить серию форэскизов на основе летней практики. Найти интересный ракурс.	3ч. Сбор материала для итоговой композиции.
Наброски человека, животного в течении всей практики.
ИТОГО: 28 часов пленэр, 21 час домашних

Тематический план по пленэру

3 класс

№ п/п	Кол-во час.	Характеристика задания	Задачи, ход работы	Описание	Домашнее задание
Цель: Знакомство с линейной и воздушной перспективой с учетом характерных особенностей изображаемого объекта.
1	4	Зарисовки домов с ярко выраженной перспективой Формат: 1/8 листа Материал: карандаш, фломастер	Построить с учетом перспективы.	Обратить внимание на характерные особенности дома.	2ч. Посещение художественных выставок
2	2	Зарисовки архитектурных деталей Формат: 1/8, 1/16 листа Материал: карандаш	Изучить конструктивные особенности архитектурных деталей.	Стараться брать ракурс с неявно выраженной перспективой.	2ч. Посещение музея.
3	4	Городской пейзаж (исторические особенности города) Формат: 1/8, 1/16 листа Материал: акварель, гуашь	Передать пространство с учетом линейной и воздушной перспективы.	Обращать внимание на приемы перспективы, перекрывание предметов (ближе – контрастнее, дальше - холоднее)	3ч. Этюды отдельно стоящего дома.
4	3	Натюрморт на пленэре Формат: 1/8 листа Материал: акварель	Найти цвет и тоновые отношения.	Выполнить этюд букета цветов в вазе на солнце и в тени. Отследить, как меняются рефлексы, в зависимости от освещения.	2ч. Тематический натюрморт по представлению.
5	6	Этюды и зарисовки пейзажа с деревьями и домами Формат: 1/8 листа Материал: акварель, гуашь	Решить плановость, проработать детали.	Обращать внимание на взаимосвязь предметов.	4ч. Этюды и зарисовки пейзажа, домов.
6	2	Зарисовки ландшафта (линейный) Формат: 1/16 листа Материал: карандаш	Графическими средствами передать линейную перспективу.	Следить за толщиной линии, перекрывание тона линией	2ч. Зарисовки ландшафта.
7	3	Этюды на состояние Формат: 1/8, 1/16 листа Материал: акварель, гуашь	Передать различные состояния природы.	Перед работой следует обговорить, какие цвета и их сочетание лучше передают состояние.	3ч. Этюды пейзажа в разное время суток.
8	4	«Летние впечатления» (домашнее) Формат: 1/4 листа Материал: акварель	Применить знания о линейной и воздушной перспективе.	Составить серию форэскизов на основе летней практики. Использовать в эскизах не менее трёх фигур человека.	3ч. Сбор материала для итоговой композиции.
Наброски человека, животного в течении всей практики.
ИТОГО: 28 часов пленэр, 21 час домашних

Тематический план по пленэру

4 класс

№ п/п	Кол-во час.	Характеристика задания	Задачи, ход работы	Описание	Домашнее задание
Цель: Добиться передачи влияния световоздушной среды на окружающие нас предметы.
1	4	Этюд несложного пейзажа Формат: 1/8, 1/16 листа Материал: акварель	Передать большие цветовые отношения. Отсмотреть разные линии горизонта, отсмотреть формат.	По рекомендации преподавателя учащиеся выполняют задание.	3ч. Этюд пейзажа.
2	4	Рисунок несложного пейзажа Формат: 1/16 листа Материал: карандаш	Передать пространство, плановость (линейный рисунок).	Следить за тоном и толщиной линии.	2ч. Зарисовка пейзажа.
3	4	Этюд фигуры человека в среде Формат: 1/8 листа Материал:	Передать влияние окружающей среды на фигуру.	Одежда фигуры должна быть яркой, чтобы ясно читался рефлекс.	3ч. Этюд фигуры человека.
4	6	Натюрморт в среде Формат: 1/8, 1/16 листа Материал:	Передать теплохолодность, тон.	Оговорить особенности естественного освещения на свету и в тени.	4ч. Этюды предметов быта.
5	6	Рисунок фрагмента городского пейзажа Формат: 1/8, 1/16 листа Материал:	Передать перспективу, плановость, тон в рисунке.	Следить за толщиной линий, фактурой.	2ч. Зарисовки городского пейзажа.
6	4	Живописный этюд на большие отношения (вода, не, земля) Формат: 1/8, 1/16 листа Материал:	Передать цветотоновые отношения.	Выбрать наиболее интересные точки с ясными отношениями.	3ч. Этюды неба.
7		«Мой город» (домашнее) Формат: листа Материал:	Ввести в эскизы сюжет с выделением его как композиционным центром.	Составить серию форэскизов на основе летней практики.	4ч. Сбор материала.
Наброски человека, животного в течении всей практики.
ИТОГО: 28 часов пленэр, 21 час домашних

Требования к уровню подготовки обучающихся

Результатом освоения программы «Пленэр» является приобретение обучающимися следующих знаний, умений и навыков:

- знание о закономерностях построения художественной формы и особенностей ее восприятия и воплощения;

- знание способов передачи пространства, движущейся и меняющейся натуры, законов линейной перспективы, равновесия, плановости;

- умение передавать настроение, состояние в колористическом решении пейзажа;

- умение применять сформированные навыки по учебным предметам: рисунок, живопись, композиция;

- умение сочетать различные виды этюдов, набросков в работе над композиционными эскизами;

- навыки восприятия натуры в естественной природной среде;

- навыки передачи световоздушной перспективы;

- навыки работы над жанровым эскизом с подробной проработкой деталей.

Формы и методы контроля, система оценок

Программа предусматривает текущий контроль успеваемости и промежуточную аттестацию.

Текущий контроль успеваемости подразумевает выставление оценок за каждое задание («отлично», «хорошо», «удовлетворительно»). Промежуточная аттестация проводится в форме просмотров учебных работ учащихся в конце пленэра с выставлением оценок. Просмотры проводятся за счет аудиторного времени.

Оценка 5 («отлично») предполагает:

- грамотную компоновку в листе;

- точный и аккуратно выполненный подготовительный рисунок (при работе с цветом);

- соблюдение правильной последовательности ведения работы;

- свободное владение линией, штрихом, тоном, передачей цвета;

- свободное владение передачей тональных и цветовых отношений с учетом световоздушной среды;

- грамотная передача пропорций и объемов предметов в пространстве;

- грамотное использование выразительных особенностей применяемых материалов и техник;

- цельность восприятия изображаемого, умение обобщать работу;

- самостоятельное выявление и устранение недочетов в работе.

Оценка 4 («хорошо») предполагает:

- небольшие неточности в компоновке и подготовительном рисунке;

- неумение самостоятельно выявлять недочеты в работе, но самостоятельно исправлять ошибки при указании на них;

- незначительные недочеты в тональном и цветовом решении;

- недостаточная моделировка объемной формы;

- незначительные ошибки в передаче пространственных планов.

Оценка 3 («удовлетворительно») предполагает:

- существенные ошибки, допущенные при компоновке;

- грубые нарушения пропорций, перспективы при выполнении рисунка;

- грубые ошибки в тональных отношениях;

- серьезные ошибки в колористическом и цветовом решении;

- небрежность, неаккуратность в работе, неумение довести работу до завершенности;

- неумение самостоятельно выявлять и исправлять недочеты в работе.

Методическое обеспечение учебного процесса

Предложенные в настоящей программе темы заданий следует рассматривать как рекомендательные. Педагог должен исходить из конкретных условий работы с натуры. В ходе планирования учебных задач обязательным моментом является четкое определение целей задания. Педагог в словесной форме объясняет детям, как достичь данной цели. Предлагается следующая схема этапов выполнения заданий:

Анализ решения подобных тем и сюжетов в произведениях художников-классиков и в работах учащихся (из методического фонда).
Выбор точки зрения.
Выбор формата изображения.
Определение пропорций, движения и характера пространственных планов.
Проработка деталей композиционного центра.
Передача больших тоновых и цветовых отношений.
Обобщенная моделировка объемной формы, выявление градаций светотени с учетом воздушной перспективы.
Подчинение всех частей изображения целому.

Преподавателю рекомендуется как можно чаще проводить «мастер-классы» для учащихся. Для успешного изучения нового учебного материала желательно в конце занятий проводить обсуждение успехов и неудач в группе.

СПИСОК ЛИТЕРАТУРЫ

Беда Г.В. Основы изобразительной грамоты. Рисунок. Живопись. Композиция.- М., 1981
Волков Н.Н. Цвет в живописи.- М.: Искусство, 1985
Кузин В.С. Наброски и зарисовки.- М., 1981
Луковенко Б.А. Рисунок пером.- М.: Просвещение, 2000
Маслов Н.Я. Пленэр.- М.: Просвещение, 1984
Смирнов Г.Б., Унковский А.А. Пленэр. Практика по изобразительному искусству.- М., 1981
Терентьев А.Е. Изображение животных и птиц средствами рисунка и живописи.- М.: Просвещение, 1980
Тютюнова Ю.М. Пленэр: наброски, зарисовки, этюды.- М.: Академический Проект, 2012

СПИСОК ЛИТЕРАТУРЫ

Авсиян О. Натура. Рисование по представлению.- М., 1985
Барышников А. Перспектива.- М., 1955
Ватагин В. Изображение животных.- М., 1957
Дейнека А. Учитесь рисовать.- М., 1961
Ли Н. Основы учебного академического рисунка.- М., 2009
Ростовцев Н. Академический рисунок.- М., 1973
Сергеев А. Учебный натюрморт.- М., 1955
Серов А.М. Рисунок.- М., 1975
Сокольникова Н.М. Основы рисунка 5-8 кл.- Обнинск, 1996
Таблицы по изобразительному искусству.- Ленинград, 1976
Таблицы по изобразительному искусству.- М., 1968
Школа изобразительного искусства.- М., 1988

ПЕРИОДИЧЕСКИЕ ИЗДАНИЯ

Искусство: Учебно-методическая газета для учителей МХК, музыки и ИЗО
Художественный совет: Журнал о художественных материалах и творческих технологиях
Юный художник: Ежемесячный журнал по изобразительному искусству для детей и юношества

РЕПРОДУКЦИИ

Зверята.- М., 1939
Картины художников союзных республик.- М., 1967
Лесные обитатели.- М., 1976
Репродукции картин русских и советских художников.- Кострома, 1970
Русские народные сказки.- М., 1979
Третьяковская галерея. Вып.1-4.- М., 1987
Шедевры Государственного музея изобразительных искусств им. А.С. Пушкина.- М., 1974
Школьная выставка картин.- М., 1961

НАГЛЯДНЫЙ МАТЕРИАЛ

Обрубовок черепа головы, отлитый в гипсе
Гипсовый обрубовок головы
Анатомический череп
Розетка «Ветка яблони»
Конус
Куб
Пирамида шестигранная
Цилиндр
Чучело белки
Чучело вороны
Чучело глухаря
Чучело лисы
Чучело совы
Чучело сороки
Чучело тетерки

ЛЕПКА

Пояснительная записка

Программа учебного предмета «Художественная лепка» разработана на основе и с учетом федеральных государственных требований к дополнительным предпрофессиональным общеобразовательным программа в области изобразительного искусства «Живопись», «Декоративно-прикладное творчество».

Учебный предмет «Художественная лепка» дает возможность расширить и дополнить образование детей в области изобразительного искусства, является одним из предметов обязательной части предметной области «Художественное творчество». Программа ориентирована на формирование знаний, умений, навыков в области художественного творчества, на развитие эстетического вкуса, создание оригинальных произведений, отражающих творческую индивидуальность учащихся, их представление об окружающем мире.

Лепка – один из видов изобразительного искусства, в котором из пластических материалов создаются объемные (или рельефные) образы и целые композиции. Она дает удивительную возможность моделировать мир и свое представление о нем в пространственно-пластических образах. Лепка – самый осязаемый вид художественного творчества, основным инструментом, в котором, являются руки. Следовательно, уровень умения зависит от владения собственными руками, а не кисточкой, карандашом или ножницами. С этой точки зрения технику лепки можно оценить как наиболее доступную для самостоятельного освоения. Масштаб поделок не задан форматом листа, как в рисовании или аппликации, он зависит каждый раз только от замыслов ребенка, от его умения и индивидуальных особенностей.

Цель и задачи учебного предмета

Цель: Создание условий для художественного образования, эстетического воспитания, духовно-нравственного развития детей. Выявление одаренных детей в области изобразительного искусства.

Задачи:

познакомить с основными понятиями предмета, оборудованием и различными пластическими материалами.
формировать умение наблюдать предмет, анализировать его объем, пропорции, форму, передавать массу и характерные особенности предметов.
развивать умение работать с натуры и по памяти.

Содержание учебного предмета

Содержание учебного предмета «Художественная лепка» построено с учетом возрастных особенностей детей, а также с учетом особенностей развития их пространственного мышления. Занятия по предмету «Лепка» и проведение консультаций рекомендуется осуществлять в форме мелкогрупповых занятий численностью от 4 до 10 человек.

Занятия подразделяются на аудиторные и самостоятельную работу.

Недельная нагрузка в часах: аудиторные занятия – 2,5 часа в неделю; самостоятельная работа – 2,5 часа в неделю.

Годовые требования

(срок освоения 1 год)

За год обучения учащиеся знакомятся с различными понятиями, материалами техниками предмета, приобретают навыки работы с полуобъемным изображением и создания объемной формы предметов.

I полугодие

Тема 1. Знакомство с предметом «Художественная лепка». Знакомство с материалами предмета.

Тема 2. Стилизация. Знакомство с понятием «стилизация».

Тема 3. Фактура в керамике. Знакомство с фактурой.

Тема 4. Техника «жгут». Знакомство с техникой «жгут».

Тема 5. Техника «пласт». Знакомство с техникой «пласт».

Тема 6. Рельеф. Знакомство с понятием «рельеф».

II полугодие

Тема 1. Рельеф в композиции. Формирование умения работать с полуобъемным изображением.

Тема 2. Объемная форма. Приобретение навыков создания объемной формы.

Учебно-тематический план по предмету

«Лепка»

1 класс

№ темы	Тема	Кол-во заданий	Кол-во часов всего	Кол-во на одно задание	Домашняя работа
I полугодие
1.	Знакомство с предметом «Художественная лепка»	1	2,5	2,5	2,5
2.	Стилизация	2	5	2,5	5
3.	Фактура в керамике	2	7,5	2,5	7,5
4.	Техника жгут	2	5	2,5	5
5.	Техника пласт	1	5	2,5	5
6.	Рельеф	2	15	2,5	15
II полугодие
7.	Рельеф в композиции	3	20	2,5	20
8.	Объемная форма	4	22,5	2,5	22,5

Тематический план по предмету

«Лепка»

1 класс

№ задания	Кол-во час.	Характеристика задания	Задачи, ход работы		Описание	Домашнее задание
I полугодие
ТЕМА 1. «ЗНАКОМСТВО С ПРЕДМЕТОМ «ХУДОЖЕСТВЕННАЯ ЛЕПКА»» Цель: Знакомство с материалами предмета.
1	2,5	Вводный урок. Инструменты и материалы. Глина.	Познакомить с применяемыми материалами предмета.		Провести беду о предмете, используемых материалах. Познакомить с народными традициями и работами современных мастеров. Поработать с глиной.	2,5ч. Собрать осенние листья.
ТЕМА 2. «СТИЛИЗАЦИЯ» Цель: Познакомить с понятием «стилизация».
1	2,5	Превращение осеннего листа. Материал: карандаш, бумага	Выполнить эскизы стилизованных листьев.		Отсмотреть форму осеннего листа, зарисовать наиболее выразительные растительные формы и их стилизовать.	2,5ч. Стилизовать осенние листья в карандаше.
2	2,5	Работа с плоским предметом в глине.	Стилизовать осенний лист в материале.		По выбранному эскизу выполнить работу в глине.	2,5ч. Выполнить эскиз листа из глины.
ТЕМА 3. «ФАКТУРА В КЕРАМИКЕ» Цель: Знакомство с фактурой.
1	2,5	«Дом сказочного героя». Материал: бумага, карандаш	Познакомить с различными фактурами и способами их нанесения.		Выполнить упражнения по разработке различных фактур в карандаше.	2,5ч. Выполнить эскиз дома сказочного героя в заданном формате, применяя фактуру.
2	5	«Дом сказочного героя».	Показать в работе умение применять различные фактуры.		По готовому домашнему эскизу выполнить работу в глине.	5ч. Выполнить зарисовки посуды.
ТЕМА 4. «ТЕХНИКА « ЖГУТ» Цель: Знакомство с техникой «жгут».
1	2,5	Ручная лепка посуды из жгута «Чайный сервиз».	Освоить навыки лепки посуды в технике жгута.		По выполненным эскизам вылепить посуду жгутом.	2,5ч. Выполнить эскизы посуды, применяя декор.
2	2,5	Декорирование «Чайного сервиза».	Показать в работе умение применять технику «жгут» с декорированием.		Применить декор на готовом изделии.	2,5ч. Выполнить зарисовки птиц и животных.
ТЕМА 5. «ТЕХНИКА «ПЛАСТ» Цель: Знакомство с техникой «пласт».
1	5	Упражнение «Эти забавные зверюшки».	Изучить особенности новой техники и ее возможности.		Освоить навыки моделирования из пласта.	5ч. Выполнить эскизы растения (цветы, листья, трава, ветки деревьев). Формат 1/16
ТЕМА 6. «РЕЛЬЕФ» Цель: Знакомство с понятием «рельеф».
1	7,5	Изготовление розетки с растительным орнаментом. Формат 10х10см	Дать общие понятия о рельефе. Способы создания рельефной фактурной розетки.		В заданном формате выполнить эскизы розетки по наглядному материалу. По выбранному эскизу выполнить работу в материале.	7,5ч. Выполнить эскизы различной мимики лица. Формат 1/16
2	7,5	Изготовление розетки «Портрет друга». Формат 10х12см	Выполнить портрет, применяя рельеф, фактуру.		По выполненным эскизам найти интересный ракурс изображаемого персонажа и вылепить портрет в глине.	7,5ч. Выполнить зарисовки уголков города, зданий
ИТОГО ЗА ПЕРВОЕ ПОЛУГОДИЕ: 40 час. аудиторных и 40 час. домашних
II полугодие
ТЕМА 7. «РЕЛЬЕФ В КОМПОЗИЦИИ» Цель: Формирование умения работать с полуобъемным изображением.
1	2,5	Составление композиции по домашним зарисовкам и наблюдениям. Формат 15х20см.	Закомпоновать и отрисовать в данном формате выбранный сюжет.		Из представленных зарисовок выбрать наиболее удачную. Отрисовать фактуру, доработать эскиз.	2,5ч. Отрисовать фактуру в эскизе
2	7,5	Выполнение композиции «Родной город» в материале.	Грамотно перенести эскиз композиции в материал, применяя фактуру в рельефе.		В заданном формате выполнить рельефную композицию. Сохранить цельность композиции при проработке отдельных элементов, выразить эмоциональное состояние.	7,5ч. Сделать зарисовки предметов быта
3	10	Натюрморт.	Грамотно составить натюрморт, соблюдая пропорции.		По выполненным зарисовкам составить эскиз натюрморта. В заданном формате выполнить рельефный натюрморт, применяя фактуру.	5ч. Зарисовки овощей и фруктов. 5ч. Выполнение эскизов натюрморта.
ТЕМА 8. «ОБЪЕМНАЯ ФОРМА» Цель: Приобретение навыков создания объемной формы.
1	2,5	Лепка простых форм (овощи, фрукты).		Передать объем и характерные особенности предметов.	По наглядному материалу вылепить овощи, фрукты из цельного куска глины.	2,5ч. Выполнить зарисовки животных.
2	5	«Любимые животные».		Передать характер, пропорции, движение, фактуру животных.	Вылепить фигуры зверей, соблюдая поэтапность работы.	5ч. Работа с иллюстративным материалом.
3	5	Коллективная работа «В зоопарке».		Создать композицию, применяя знания, умения, навыки.	Создать различные варианты композиции, с применением готового материала и дополнением новых элементов.	5ч. Выполнить эскизы заданных игрушек в цвете.
4	10	Игрушка.		Развивать наблюдательность, умение подмечать характерные и выразительные особенности игрушки.	По выполненным эскизам вылепить традиционную игрушку (козлик, барышня, уточка, петушок). По готовому изделию выполнить роспись.	10ч. Придумать узор для каждого животного и отрисовать его.
ИТОГО ЗА ВТОРОЕ ПОЛУГОДИЕ: 42,5 час. аудиторных и 42,5 час. Домашних

Требования к уровню подготовки обучающихся

Раздел содержит перечень знаний, умений и навыков, приобретение которых обеспечивает программа учебного предмета «Лепка»:

Знание понятий «скульптура», «объемность», «пропорция», «характер предметов», «плоскость», «декоративность», «рельеф», «круговой обзор», композиция».
Знание оборудования и различных пластических материалов.
Умение наблюдать предмет, анализировать его объем, пропорции, форму.
Умение передавать массу, объем, пропорции, характерные особенности предметов.
Умение работать с натуры и по памяти.
Умение применять технические приемы лепки рельефа и росписи.
Навыки конструктивного и пластического способов лепки.

Формы и методы контроля, система оценок

Программа предусматривает текущий контроль, промежуточную аттестацию. Промежуточная аттестация (зачет) проводится в форме творческих просмотров работ учащихся за счет аудиторного времени. На просмотрах учащимся выставляется оценка за полугодие. Одной из форм текущего контроля может быть проведение отчетных выставок творческих работ обучающихся. Оценка теоретических знаний (текущий контроль), может проводиться в форме собеседования, обсуждения, решения тематических кроссвордов, тестирования.

Оценивание работ осуществляется по следующим критериям:

"5" («отлично») - ученик выполнил работу в полном объеме с соблюдением необходимой последовательности, составил композицию, учитывая законы композиции, проявил фантазию, творческий подход, технически грамотно подошел к решению задачи;

"4" («хорошо») - в работе есть незначительные недочеты в композиции и в цветовом решении, при работе в материале есть небрежность;

"3" («удовлетворительно») - работа выполнена под руководством преподавателя, самостоятельность обучающегося практически отсутствует, работа выполнена неряшливо, ученик безынициативен.

Методическое обеспечение учебного процесса

Методические рекомендации педагогическим работникам.

Программа составлена в соответствии с возрастными возможностями и учетом уровня развития детей.

Помимо методов работы с учащимися, указанными в разделе «Методы обучения», для воспитания и развития навыков творческой работы учащихся программой применяются также следующие методы:

- объяснительно-иллюстративные (демонстрация методических пособий, иллюстраций);

- частично-поисковые (выполнение вариативных заданий);

- творческие (творческие задания, участие детей в конкурсах);

- исследовательские (исследование свойств бумаги, красок, а также возможностей других материалов);

- игровые (занятие-сказка, занятие-путешествие, динамическая пауза, проведение праздников и др.).

Основное время на занятиях отводится практической работе, которая проводится на каждом занятии после объяснения теоретического материала. Создание творческой атмосферы на занятии способствует появлению и укреплению у учащихся заинтересованности в собственной творческой деятельности. С этой целью педагогу необходимо знакомить детей с работами мастеров, народных умельцев, скульпторов, керамистов. Важной составляющей творческой заинтересованности учащихся является приобщение детей к конкурсно-выставочной деятельности (посещение художественных выставок, проведение бесед и экскурсий, участие в творческих мероприятиях).

Несмотря на направленность программы на развитие индивидуальных качеств личности каждого ребенка рекомендуется проводить коллективные творческие задания. Это позволит объединить детский коллектив.

Рекомендации по организации самостоятельной работы обучающихся.

Для полноценного усвоения материала учебной программой предусмотрено ведение самостоятельной работы. На самостоятельную работу учащихся отводится 50% времени от аудиторных занятий, которые выполняются в форме домашних заданий (упражнения к изученным темам, рисование с натуры, эскизирование). Учащиеся имеют возможность посещать ремесленные мастерские (скульптура, керамика), работать с книгой, иллюстративным материалом в библиотеке.

СПИСОК ЛИТЕРАТУРЫ

Библиотека школьника. История искусств.- Минск: Литература, 1997
Богуславская И. Русская глиняная игрушка.- Л.: Искусство, 1975
Войтюк С.Б. Курс декоративных заданий на развитие конструктивного мышления в программе скульптуры ДХШ
Горичева В.С., Нагибина М.И. Сделаем сказку из глины, теста, снега, пластилина
Гулыга Л. Пестрый хоровод.- М.: Малыш, 1990
Каменева Е. Какого цвета радуга.- М.: Детская литература, 1975
Косминская В.Б., Халезова Н.Б. Основы изобразительного искусства и методика руководства изобразительной деятельностью детей.- М: Просвещение, 1987
Конышева Н.М. Лепка в начальных классах.- М.: Просвещение, 1980
Криво Т.М. Методика преподавания декоративно-прикладного искусства «Художественная керамика»
Крупин В. Дымка.- М.: Малыш, 1988
Миловский А. Народные промыслы. Встречи с самобытными мастерами.- М.: Мысль, 1982
Миловский А. Скачи, добрый единорог.- М: Детская литература, 1982
Народное искусство. Художественные промыслы СССР.- М.: Планета, 1987
Основы художественного ремесла. Ч. 2/ Под ред. В.А. Барадулина.- М.: Просвещение, 1987
Отблески. Вып. 5.- М.: Молодая гвардия, 1986
Прекрасное – своими руками / Сост. С. Газарян.- М.: Детская литература, 1980
Рогов А.П. Кладовая радости.- М.: Просвещение, 1982
Рогов А.П. Про филимоновские свистульки.- М.: Малыш, 1987
Учебная программа курса художественной лепки 3-4 классов
Учимся лепить и рисовать.- СПб, 1997
Федотов Г. Дарите людям красоту.- М.: Просвещение, 1985
Федотов Г. Послушная глина. Основы художественного ремесла.- М.: АСТ-Пресс, 1997
Энциклопедический словарь юного художника.- М.: Педагогика, 1983

ДЕКОРАТИВНО-ПРИКЛАДНАЯ КОМПОЗИЦИЯ

Пояснительная записка

Учебный предмет «Декоративно-прикладная композиция» занимает важное место в комплексе предметов программы «Живопись». Программа по декоративной композиции направлена на создание условий для познания учащимися приемов работы в различных материалах, техниках, на выявление и развитие потенциальных творческих способностей каждого ребенка, на формирование основ целостного восприятия эстетической культуры через пробуждение интереса к национальной культуре. Учащиеся, на протяжении всего курса обучения, учатся организовать композиционную плоскость, сообразуясь с композиционным центром формата, обращать внимание на выразительность пятна, линии, образность цвета. Знакомясь с различными техниками и видами декоративного творчества, учащиеся узнают о его многообразии, создают работы, вкладывая свои знания об окружающем мире, фантазию.

Программа составлена в соответствии с возрастными возможностями и учетом уровня развития детей. Занятия проводятся в мелкогрупповой форме, численность группы - от 4 до 10 человек. Для развития навыков творческой работы учащихся, программой предусмотрены методы дифференциации и индивидуализации на различных этапах обучения.

Недельную учебную нагрузку составляют 2 часа аудиторных занятий, 2 часа самостоятельной работы.

Цель и задачи учебного предмета

Цель предмета: Формирование комплекса знаний, умений и навыков в области декоративного творчества, развитие понимания художественной культуры, как неотъемлемой части духовной культуры.

Задачи:

формировать творческое отношение к художественной деятельности;
овладеть различными техниками декоративного творчества и основами художественного мастерства;
развивать художественный вкус, фантазию, пространственное воображение.

Содержание учебного предмета

Содержание учебного предмета «Декоративно-прикладная композиция» построено с учетом возрастных особенностей детей, а также с учетом особенностей развития их пространственного мышления, включает теоретическую и практическую части. Теоретическая часть предполагает знакомство учащихся с техниками и способами работы с различными материалами, а практическая часть основана на применении теоретических знаний в учебном и творческом процессе.

Годовые требования

Первый год обучения:

В первый год обучения учащиеся знакомятся с приемами работы в различных материалах, техниках, изучают орнаментальные мотивы, различные виды узоров.

I полугодие

Тема 1. Аппликация с элементами коллажа. Знакомство с техникой мозаичной аппликацией.

Тема 2. Традиционные виды росписи. Филимоновская роспись. Знакомство с орнаментальными мотивами, видами узоров.

Тема 3. Хохломская роспись. Знакомство с орнаментальными мотивами, видами узоров.

Тема 4. Дымковская роспись. Знакомство с орнаментальными мотивами, видами узоров.

II полугодие

Тема 1. Городецкая роспись. Знакомство с орнаментальными мотивами, видами узоров.

Тема 2. Коллаж . Знакомство с техникой коллаж.

Второй год обучения.

На втором году обучения учащиеся развивают и закрепляют умение работать в различных техниках, учатся решать художественно-творческие задачи, пользуясь эскизом.

I полугодие

Тема 1. Декоративный натюрморт. Изучение принципов создания декоративного натюрморта.

II полугодие

Тема 1. Способы декорирования ткани. Батик. Знакомство с техникой росписи по ткани.

Учебно-тематический по предмету

«Декоративная композиция»

2 класс

№ темы	Тема	Кол-во заданий	Кол-во часов всего	Кол-во на одно задание	Домашняя работа
I полугодие
1.	Аппликация с элементами коллажа	1	4	2	4
2.	Традиционные виды росписи. «Филимоновская роспись»	3	8	2	8
3.	«Хохломская роспись»	3	10	2	10
4.	«Дымковская роспись»	3	10	2	10
II полугодие
5.	Городецкая роспись	3	12	2	12
6.	Коллаж	2	22	2	22

3 класс

№ темы	Тема	Кол-во заданий	Кол-во часов всего	Кол-во на одно задание	Домашняя работа
I полугодие
1.	Декоративный натюрморт	5	32	2	32
II полугодие
2.	Способы декорирования ткани. Батик	2	34	2	34

Тематический план по декоративной композиции

2 класс

№ задания	Кол-во час.	Характеристика задания	Задачи, ход работы		Описание	Домашнее задание
I полугодие
ТЕМА 1. «АППЛИКАЦИЯ С ЭЛЕМЕНТАМИ КОЛЛАЖА» Цель: Знакомство с техникой мозаичной аппликацией.
1	4	«Дары осени». Формат: 1/8 листа Материал: цветная бумага, клей, ножницы	Организовать плоскость листа при акцентировании композиционного центра и соподчинении всех элементов композиции.		Задание выполняется на картоне с использованием цветной бумажной мозаикой и в технике «кракле» (яичная скорлупа).	4ч. Упражнение с использованием цветной бумаги (цветы).
ТЕМА 2. «ТРАДИЦИОННЫЕ ВИДЫ РОСПИСИ. ФИЛИМОНОВСКАЯ РОСПИСЬ» Цель: Знакомство с орнаментальными мотивами, видами узоров.
1	2	Беседа о росписи. Знакомство с элементами росписи. Формат: 1/8 листа Материал: гуашь	Выполнить орнаментальные схемы. Заполнить узором плоскую форму.		Провести беседу об истории возникновения и развития росписи д. Филимоново Тульской области. Выполняют элементы узора гуашью.	2ч. Сбор материала о филимоновской игрушке.
2	2	Копирование образца. Формат: 1/8 листа Материал: акварель, гуашь	Выполнить копию росписи филимоновской игрушки.		Расписать нарисованную по шаблону фигурку (белую игрушку – свистульку) простой формы, используя в качестве образцов игрушки, расписанные мастерами, а также схемы, выполненные на предыдущем уроке.	2ч. Разработать узор для филимоновского всадника и барыни.
ТЕМА 3. «ХОХЛОМСКАЯ РОСПИСЬ» Цель: Знакомство с орнаментальными мотивами, видами узоров.
1	2	Беседа о росписи. Знакомство с элементами Формат: 1/8 листа Материал: гуашь	Выполнить орнаментальные схемы. Заполнить узором плоскую форму.		Выполнить эскиз орнамента по мотивам росписи « хохлома».	2ч. Сбор материала о хохломской росписи.
2	2	«Креуль». Копирование образца. Формат: 1/8 листа Материал: акварель, гуашь	Выполнить копию орнамента «креуль» по мотивам хохломской росписи.		Отработать мазок на бумаге без предварительного рисунка.	2ч. Разработать узор для хохломской росписи.
3	4	«Роспись под-фон». Создание композиции с использованием характерных образов под-фон. Формат: 1/4 листа Материал: акварель, гуашь	Закрепить пройденный материал.		Выполнить композицию в заданной форме по мотивам хохломской росписи под-фон	4ч. Выполнить роспись орнамента.
4	6	Творческая работа: «Хороша ложка к обеду» Создать композицию с применением характерных образов данной росписи.	Закрепить пройденный материал. Обобщить знания по теме.		Выполнить натюрморт из 2-3 предметов народной росписи хохлома.	6ч. выполнить роспиь композиции.
ТЕМА 4. «ДЫМКОВСКАЯ РОСПИСЬ» Цель: Знакомство с орнаментальными мотивами, видами узоров.
1	2	Беседа о росписи. Знакомство с элементами. Формат: 1/8 листа Материал: акварель, гуашь	Выполнить орнаментальные схемы. Заполнить узором плоскую форму.		Выполнить эскиз дымковской игрушки с деталями (оборки, воланы, косички, жгуты).	2ч. Сбор материала о дымковской игрушке.
2	2	Копирование образца. Формат: 1/8 листа Материал: акварель, гуашь	Выполнить копию дымковской росписи.		Отработать мазок на бумаге без предварительного рисунка.	2ч. Разработать эскиз и узор дымковской игрушки.
3	6	Творческая работа: «Моя семья». Создание композиции с использованием характерных образов данной росписи. Формат: 1/8 листа Материал: акварель, гуашь	Закрепить пройденный материал.		Создать композицию по мотивам дымковской росписи (барыня, индюк, мужик)	6ч. Выполнить роспись игрушки.
ИТОГО ЗА ПЕРВОЕ ПОЛУГОДИЕ: 32 час. аудиторных и 32 час. домашних
II полугодие
ТЕМА 5. «ГОРОДЕЦКАЯ РОСПИСЬ» Цель: Знакомство с орнаментальными мотивами, видами узоров.
1	2	Беседа о росписи. Знакомство с элементами. Формат: 1/8 листа Материал: акварель, гуашь	Выполнить орнаментальные схемы. Заполнить узором плоскую форму.		Выполнить эскиз росписи гжель с элементами (бордюр, украешки и рамки, розан и ромашка,листья кустики, купавка и бутон)	2ч. Сбор материала о дымковской игрушке.
2	4	Копирование образца. Формат: 1/8 листа Материал: акварель, гуашь	Выполнить копию городецкой росписи .		Расписать форму соответственно образцу народного творчества. Соблюдая последовательность работы: подмалёвка, тенёвка, оживка.	4ч. Разработать эскиз и узор дымковской игрушки.
3	6	Творческая работа: создание композиции с использованием характерных образов данной росписи. Формат: 1/8 листа Материал: акварель, гуашь	Закрепить пройденный материал.		Создать композицию по мотивам городецкой росписи в заданной форме (расписное панно, поставец, декоративное блюдо,солонка,разделочная доска)	6ч. Выполнить роспись эскиза игрушки.
ТЕМА 6. «КОЛЛАЖ: ПТИЦА СИРИН» Цель: Знакомство с техникой коллаж.
1	2	«Птица Сирин» Формат: 1/4 листа Материал: ткань, кожа, бумага, фурнитура		Выполнить эскиз птицы Сирин по народным мотивам.	Составить эскиз аппликации, вырезать отдельные его части по заготовленным лекалам из ткани, картона, цветной бумаги различной по фактуре и цвету. Наклеить их согласно рисунку.	12ч. Собрать в коллекцию разные по фактуре ткани и бумагу.
2	20	«Птица Сирин». Выполнит коллаж по эскизу. Формат: 1/4 листа Материал: бумага, ткань, картон, камни, шнур и др.		Выполнить композицию в технике коллаж.	По эскизу выполнить композицию в технике коллажа, с использованием различных материалов ( камни, верёвка, шнур)	20ч. Подготовить материал к заданной композиции.
ИТОГО ЗА ВТОРОЕ ПОЛУГОДИЕ: 34 час. аудиторных и 34 час. домашних

Тематический план по декоративной композиции

3 класс

№ задания	Кол-во час.		Характеристика задания	Задачи, ход работы	Описание	Домашнее задание
I полугодие
ТЕМА 1. «ДЕКОРАТИВНЫЙ НАТЮРМОРТ » Цель: Изучение принципов создания декоративного натюрморта.
1	4		Трансформация и стилизация предметов быта. Формат: 1/4 листа Материал: гуашь	Создать новый орнаментальный образ предмета.	Трансформировать формы трех предметов (лампы, чайника, кувшина) при помощи изменения пропорций: уменьшение ширины в два раза; увеличение ширины в два раза; изменение пропорций внутри предмета (пропорции горлышка, туловища предмета). Найти интересные выразительные формы предметов, контрастных между собой по форме и величине.	4ч. Отрисовать заданные предметы по памяти.
2	4		Стилизация природных форм. Формат: 1/8 листа Материал: гуашь	Изображение фруктов, растений, морских раковин, камней.	Стилизовать природные формы при помощи изменения пропорций. Найти интересные выразительные формы предметов, контрастных между собой по форме и величине.	4ч. Отрисовать заданные предметы по памяти.
3	4		Стилизация драпировки. Формат: 1/8 листа Материал: гуашь	Стилизованное изображение драпировок. Декорирование.	Стилизовать драпировки путем упрощения рисунка драпировки. Найти интересные выразительные формы складок.	4ч. Рисовать разные драпировки
4	10		Декоративный натюрморт. Формат: 1/4 листа Материал: гуашь (белая, черная)	Создать декоративный натюрморт из предметов быта.	Предлагается создать эскизы к натюрморту при пятновой трактовки форм: натюрморт с натуры с выявлением объема. - черно-белый вариант; - черно-серо-белое изображение.	10ч. Эскиз натюрморта с пятновой трактовкой композиции.
5	10		Стилизация изображения животных. Формат: 1/4 листа Материал: гуашь	Изучить зооморфные мотивы в орнаментальном творчестве.	Копирование изображения в разных стилях (древнеиранские мотивы, готические, стиль эпохи возрождения, стиль модерн и т.д.). Создать орнаментальную композицию с изображением зверей в выбранном стиле.	10ч. Копирование с книг зарисовки животных.
ИТОГО ЗА ПЕРВОЕ ПОЛУГОДИЕ: 32 час. аудиторных и 32 час. домашних
II полугодие
ТЕМА 2. «СПОСОБЫ ДЕКОРИРОВАНИЯ ТКАНИ. БАТИК» Цель: Знакомство с техникой росписи по ткани.
1		16	Батик. Свободная техника росписи. Формат: 1/3 – 1/2 листа Материал: краски для батика, резервы	Создать композицию, работая с наглядным материалом.	Сделать эскизы по выбранной теме «Цветы», «Подводный мир», выполнить рисунок на бумаге, подготовить рамы к росписи, нанести резерв, перенести рисунок на ткань и расписать ткань красками для батика.	16ч. Сбор материала по заданным темам.
2		18	Техника росписи «Холодный батик». Формат: 1/3 – 1/2 листа Материал: краски для батика, резервы	Познакомить с техникой росписи «холодный батик».	Сделать эскизы к панно «Птица - пава», перенести рисунок на ткань, нанести контур и расписать ткань с более светлых участков работы. Возможно использование геометрического орнамента при создании рамки вокруг основного мотива.	18ч. Выполнить упражнения по отработке навыков работы кистью на ткани.
ИТОГО ЗА ВТОРОЕ ПОЛУГОДИЕ: 34 час. аудиторных и 34 час. домашних

Требования к уровню подготовки обучающихся

Раздел содержит перечень знаний, умений и навыков, приобретение которых обеспечивает программа «Декоративно-прикладная композиция»:

знание основных понятий и терминологии в области декоративно-прикладного искусства;
знание основных видов и техник декоративно-прикладной деятельности;
знание основных признаков декоративной композиции (плоскостность изображения, выразительность силуэта, локальный цвет, симметрия-асимметрия и др.);
умение решать художественно - творческие задачи, пользуясь эскизом;
умение использовать техники прикладного творчества для воплощения художественного замысла;
умение работать с различными материалами;
навыки заполнения объемной формы узором;
навыки ритмического заполнения поверхности;
навыки проведения объемно-декоративных работ рельефного изображения;
наличие творческой инициативы, понимание выразительности цветового и композиционного решения;
умение анализировать и оценивать результаты собственной творческой деятельности.

Формы и методы контроля, система оценок

Текущий контроль знаний учащихся осуществляется педагогом практически на всех занятиях.

В качестве средств текущего контроля успеваемости учащихся программой предусмотрено введение оценки за практическую работу и теоретическую грамотность.

Программа предусматривает промежуточную аттестацию. Промежуточная аттестация (зачет) проводится в форме творческих просмотров работ учащихся во 2-м, 4-м полугодиях за счет аудиторного времени. На просмотрах учащимся выставляется оценка за полугодие. Одной

из форм текущего контроля может быть проведение отчетных выставок творческих работ обучающихся. Оценка теоретических знаний (текущий контроль) может проводиться в форме собеседования, обсуждения, решения тематических кроссвордов, тестирования.

Оценивание работ осуществляется по двум направлениям: практическая работа и теоретическая грамотность. Важным критерием оценки служит качество исполнения, правильное использование материалов, оригинальность художественного образа, творческий подход, соответствие и раскрытие темы задания. Это обеспечивает стимул к творческой деятельности и объективную самооценку учащихся.

"5" (отлично) ставится, если ученик выполнил работу в полном объеме с соблюдением необходимой последовательности, составил композицию, учитывая законы композиции, проявил организационно-трудовые умения.

"4" (хорошо) ставится, если в работе есть незначительные промахи в композиции и в цветовом решении, при работе в материале есть небрежность.

"3" (удовлетворительно) ставится, если работа выполнена под неуклонным руководством преподавателя, самостоятельность обучающегося практически отсутствует, ученик неряшлив и безынициативен.

Методическое обеспечение учебного процесса

Для развития навыков творческой работы учащихся программой предусмотрены методы дифференциации и индивидуализации на различных этапах обучения, что позволяет педагогу полнее учитывать индивидуальные возможности и личностные особенности ребенка, достигать более высоких результатов в обучении и развитии творческих способностей детей младшего школьного возраста.

Применяются следующие средства дифференциации:

- разработка заданий различной трудности и объема;

- разная мера помощи преподавателя учащимся при выполнении учебных заданий;

- вариативность темпа освоения учебного материала;

- индивидуальные и дифференцированные домашние задания.

Основной задачей дифференциации и индивидуализации при объяснении материала является формирование умения у учеников применять полученные ранее знания. При этом на этапе освоения нового материала учащимся предлагается воспользоваться ранее полученной информацией.

Учащиеся могут получить разную меру помощи, которую может оказать педагог посредством инструктажа, технических схем, памяток.

Основное время на уроке отводится практической деятельности, поэтому создание творческой атмосферы способствует ее продуктивности.

В процессе освоения программы применяются на 3 вида заданий:

тренировочные, в которых предлагается работа по образцу, с иллюстрацией, дополнительной конкретизацией. Они используются с целью довести до стандартного уровня первоначальные знания, умения, навыки;
частично-поисковые, где учащиеся должны самостоятельно выбрать тот или иной известный им способ изображения предметов;
творческие, для которых характерна новизна формулировки, которую ученик должен осмыслить, самостоятельно определить связь между неизвестным и арсеналом своих знаний, найти способ изображения заданного.

Рекомендации по организации самостоятельной работы.

Для полноценного усвоения программы предусмотрено введение самостоятельной работы. На самостоятельную работу отводится 50% времени от аудиторных занятий, которые выполняются в форме домашних заданий (упражнений к изученным темам, завершения работ, рисования с применением шаблонов, сбора информации по теме), а также возможны экскурсии, участие обучающихся в творческих мероприятиях города и образовательного заведения.

СПИСОК ЛИТЕРАТУРЫ

Аверьянова М.Г. Гжель – российская жемчужина.- М., 1993
Бесчастнов Н.П. Основы изображения растительных мотивов.- М., 1989
Величко Н. Русская роспись. Техника. Приемы. Изделия. Энциклопедия.- М.: АСТ-Пресс Книга, 2009
Давыдов с. Батик. Техника, приемы, изделия. АСТ-Пресс, 2005
Жегалова С.О. О русском народном искусстве.- М.: Юный художник, 1994
Коновалов А.Е. Городецкая роспись. – Горький, 1988
Межуева Ю.А. Сказочная Гжель: Рабочая тетрадь по основам народного искусства.- М.: Мозаика-Синтез, 2003
Неменский Б.М. Программы. «Изобразительное искусство и художественный труд». 1-9 класс.- М.: Просвещение, 2009
Юный художник 1992 г.: №№ 3-4. Яковлева О. «Филимоновская игрушка»

НАГЛЯДНЫЙ МАТЕРИАЛ

Предметы народного творчества (хохлома, гжель)
Матрёшки
Филимоновская, дымковская игрушки
Работы учащихся из методического фонда школы

АУДИО-ВИДЕО МАТЕРИАЛ

«Стилизация и стиль»
«Гжель»
«Световой и тоновой контраст»
«Русская вышивка»

Программа творческой, методической и культурно-просветительской деятельности

Учебно-методическая работа

Мастер-классы для преподавателей и учащихся Восточной зоны.
Учебные просмотры.
Зональные педагогические чтения.
Проведение внутришкольных конкурсов.
Отчеты классных руководителей по учебной деятельности.
Подготовка к краевым и зональным методическим семинарам.
Проведение открытых уроков.
Защита экзаменационных работ.
Учебная практика (пленер).
Годовые отчеты преподавателей.

Творческая деятельность

Выставка лучших работ учебной практики «Пленэр».
Выставка итоговых работ выпускников школы «Выпускник».
Выставка детских работ победителей зонального конкурса «Канский вернисаж».
Выставки учебных работ из фонда школы.
Отчетные выставки учебных работ классов.
Выставка творческих работ преподавателей ДШИ Восточной зоны «Вдохновение».
Выставки репродукций из фондов библиотеки.
Выставки из фондов Канского краеведческого музея.
Конкурсы детского рисунка на асфальте.
Участие учащихся во всероссийских, краевых, зональных, городских выставках и конкурсах.

Культурно-просветительская деятельность

Оформление информационных стендов.
Проведение экскурсий.
Информационные поездки в г. Красноярск.
Посещение учащимися ДШИ городского выставочного зала, музея.

МБУ ДО Филимоновская ДШИ

Красноярский край, Канский р-он, с.Филимоново. Тел. 8 (939161) 7-14-19

Главное меню

ДООП "Изобразительное искусство" срок обучения 7 лет

ПЕРИОДИЧЕСКИЕ ИЗДАНИЯ

РЕПРОДУКЦИИ

НАГЛЯДНЫЙ МАТЕРИАЛ

ПЕРИОДИЧЕСКИЕ ИЗДАНИЯ

РЕПРОДУКЦИИ

НАГЛЯДНЫЙ МАТЕРИАЛ

ПЕРИОДИЧЕСКИЕ ИЗДАНИЯ

РЕПРОДУКЦИИ

НАГЛЯДНЫЙ МАТЕРИАЛ

ПЕРИОДИЧЕСКИЕ ИЗДАНИЯ

РЕПРОДУКЦИИ

НАГЛЯДНЫЙ МАТЕРИАЛ