План финансово-хозяйственной деятельности на 2021 год и плановый период 2022, 2023 года

 

 

 

 

СТРУКТУРА ПРОГРАММЫ УЧЕБНОГО ПРЕДМЕТА

1. Пояснительная записка

            - Характеристика учебного предмета, его место и роль в образовательном процессе;

            - Срок реализации учебного предмета;

            - Объем учебного времени, предусмотренный учебным планом образовательного

            учреждения на реализацию учебного предмета;

            - Форма проведения учебных аудиторных занятий;

            - Цель и задачи учебного предмета;

- Методы обучения;

- Описание материально-технических условий реализации учебного предмета;

1. II.   Учебно-тематический план

 

III. Содержание учебного предмета                                                        

            - Сведения о затратах учебного времени;

            - Годовые требования. Содержание разделов;

1. Требования к уровню подготовки обучающихся
2. V.   Формы и методы контроля, система оценок

           - Аттестация: цели, виды, форма, содержание;

           - Требования к промежуточной аттестации;

            - Критерии оценки.

 

1. VI. Методическое обеспечение учебного процесса

- Методические рекомендации педагогическим работникам;

           

VII.   Материально-технические условия реализации программы

 

VIII.   Список рекомендуемой учебной и методической литературы         

         - Список методической литературы;

           -Учебная литература

 

 

1. ПОЯСНИТЕЛЬНАЯ ЗАПИСКА
2. Характеристика учебного предмета, его место и роль в образовательном процессе.

Программа учебного предмета «Слушание музыки» разработана с учетом федеральных государственных требований к дополнительным предпрофессиональным общеобразовательным программам в области музыкального искусства, «Народные инструменты».

Предмет «Слушание музыки» направлен на создание предпосылок для творческого, музыкального и личностного развития обучающихся, формирование эстетических взглядов на основе развития эмоциональной отзывчивости и овладения навыками восприятия музыкальных произведений, приобретение детьми опыта творческого взаимодействия в коллективе.

Программа учитывает возрастные и индивидуальные особенности обучающихся и ориентирована на;

• развитие художественных способностей детей и формирование у обучающихся потребности общения с явлениями музыкального искусства;
• воспитание детей в творческой атмосфере, обстановке доброжелательности, способствующей приобретению навыков музыкально-творческой деятельности;
• формирование комплекса знаний, умений и навыков, позволяющих в дальнейшем осваивать профессиональные образовательные программы в области музыкального искусства,

«Слушание музыки» находится в непосредственной связи с другими учебными предметами, такими, как «Сольфеджио», «Музыкальная литература» и занимает важное место в системе обучения детей. Этот предмет является базовой составляющей для последующего изучения предметов в области теории и истории музыки, а также необходимым условием в освоении учебных предметов в области музыкального исполнительства.

2. Срок реализации учебного предмета «Слушание музыки»

Срок реализации учебного предмета «Слушание музыки» для детей, поступивших в образовательное учреждение в 1 класс в возрасте с шести дет шести месяцев до девяти лет, составляет 3 года.

3. Объем учебного времени и виды учебной работы

 

Вид учебной работы, учебной нагрузки (в часах)	Классы
	I	II	III
Продолжительность учебных занятий (в неделях)	32	33	33
Аудиторная учебная нагрузка	32	33	33
Общее количество часов на аудиторные занятия	98
Внеаудиторная (самостоятельная) работа	16	16,5	16,5
Общее количество часов на внеаудиторную (самостоятельную) работу	49
Максимальная учебная нагрузка	147

4. Форма проведения учебных аудиторных занятий

Реализация учебного плана по предмету «Слушание музыки» проводится в форме групповых занятий численностью от 5 до 10 человек.

5. Цель и задачи учебного предмета

Цель: воспитание культуры слушания и восприятия музыки на основе формирования представлений о музыке как виде искусства, а также развитие музыкально-творческих способностей, приобретение знаний, умений и навыков в области музыкального искусства.

Задачи:

• развитие интереса к классической музыке;
• знакомство с широким крутом музыкальных произведений и формирование навыков восприятия образной музыкальной речи;
• воспитание эмоционального и интеллектуального отклика в процессе слушания;
• приобретение необходимых качеств слухового внимания, умений следить за движением музыкальной мысли и развитием интонаций;
• осознание и усвоение некоторых понятий и представлений о музыкальных явлениях и средствах, выразительности;
• накопление слухового опыта, определенного круга интонаций и развитие музыкального мышления;
• развитие одного из важных эстетических чувств - синестезии (особой способности человека к межсенсорному восприятию);
• развитие ассоциативно-образного мышления.

С целью активизации слухового восприятия в ходе слушания используются особые методы слуховой работы - игровое и графическое моделирование. Дети постигают содержание музыки в разных формах музыкально-творческой деятельности.

Результат освоения программы «Слушание музыки» заключается в осознании выразительного значения элементов музыкального языка и овладении практическими умениями и навыками целостного восприятия несложных музыкальных произведений.

Первый год обучения ставит цель познакомить обучающихся с историей возникновения и тембрами музыкальных инструментов симфонического оркестра и народных инструментов. Поскольку тембр — один из ярких элементов музыкальной речи, необходимо отмечать его выразительные свойства, роль в создании музыкального образа.

Содержание второго года обучения состоит из двух разделов: программная музыка, музыкальные жанры.

Темы первого раздела позволяют на основе ассоциаций, в доступной для детского восприятия форме выявлять средства музыкальной выразительности. Этот раздел готовит обучающихся к более детальному изучению элементов музыкальной речи в курсе музыкальной литературы, Второй раздел посвящен изучению характерных признаков основных жанров: марш, танец, песня. Выявление различий их содержания, определение некоторых характерных элементов музыкальной выразительности — таковы общие цели этого этапа.

Темы третьего года обучения являются продолжением второго раздела программы предыдущего года. Основа для освоения тем была подготовлена на занятиях во втором классе. Возвращаясь к характеристике песни, марша и танца, обучающиеся подходят к новой ступени их освоения. Здесь формируются навыки обобщения и па повторении музыкального материала второго года обучения, и на новом музыкальном материале, в котором появляются новые качества. Для этого нужно обратить внимание обучающихся на произведения, не являющиеся собственно песней, танцем или маршем, но обладающие их чертами.

6. Методы обучения

Для достижения поставленной цели и реализации задач предмета используются следующие методы обучения:

• объяснительно-иллюстративные (объяснение материала происходит в ходе знакомства с конкретным музыкальным примером);
• поисково-творческие (творческие задания, участие детей в обсуждении, беседах);
• игровые (разнообразные формы игрового моделирования).

7. Описание материально-технических условий реализации учебного предмета

Материально-техническая база детской школы искусств соответствует санитарным и противопожарным нормам, нормам охраны труда.

Учебная аудитория, предназначенная для реализации учебного предмета оснащена пианино, звукотехническим и видео оборудованием, учебной мебелью (ученическая доска, экран, столы, стулья, шкафы).

1. УЧЕБНО-ТЕМАТИЧЕСКИЙ ПЛАН

Учебно-тематический план отражает последовательность изучения разделов и тем программы с указанием распределения учебных часов по разделам и темам учебного предмета.

Первый год обучения

 

№ п/п	Наименование темы	Кол-во часов
1	Музыкальные и немузыкальные звуки	1
2	История возникновения музыкальных инструментов	1
3	Инструмент, который никто не видел	1
4	Ударные инструменты	1
5	Духовые. Деревянные духовые	4
6	Музыкальная викторина	1
7	Медные духовые инструменты	4
8	Струнные смычковые инструменты	3
9	Музыкальная викторина	1
10	С.Прокофьев «Петя и волк»	1
11	Струнные щипковые	5
12	Музыкальная викторина	1
13	Клавишные (клавесин, фортепиано)	2
14	Клавишно-духовые	2
15	Современные электронные инструменты	1
16	Во главе оркестра	1
17	Какие бывают оркестры	1
18	Контрольный урок	1
Итого		32

 

Второй год обучения

 

№ п/п	Наименование темы	Кол-во часов
1	Программная музыка. Природа в музыке	2
2	Сказка в музыке	1
3	Подражание в музыке	1
4	Музыкальный портрет	1
5	Движение в музыке	1
6	Музыкальная викторина	1
7	Музыкальные жанры. Песня. Жанры русских народных песен.	12
8	Музыкальная викторина «Угадай мелодию»	1
9	Авторская (бардовская) песня.	1
10	Марши	2
11	Танцы	9
12	Контрольный урок	1
Итого		33

 

Третий год обучения

 

№ п/п	Наименование темы	Кол-во часов
1	Повторение жанров русских народных песен	1
2	Претворение вокально-лирических жанров в инструментальной музыке: романс, ноктюрн, элегия, серенада, баркарола, пастораль, хорал	7
3	Музыкальная викторина	1
4	Эпос в инструментальной музыке: баллада, рапсодия	3
5	Опера. Основные се элементы	6
6	Музыкальная викторина	1
7	Жанры, возникшие на основе танцевальности: юмореска, скерцо, токката	3
8	Балет	3
9	Музыкальная викторина	1
10	Маршевость в инструментальных жанрах	9
11	Взаимопроникновение жанров	2
12	«Фантазия» понятие импровизационное	1
13	Контрольный урок (зачет)	1
14	Музыкальная мозаика	1
Итого		33

 

 

III. СОДЕРЖАНИЕ УЧЕБНОГО ПРЕДМЕТА

Программа по предмету «Слушание музыки» реализуется в структуре дополнительных предпрофессиональных общеобразовательных программ в области музыкального искусства «Народные инструменты», «Фортепиано», Хоровое пение», рассчитанных на 8 лет обучения.

Годовые требования. Содержание разделов

Первый год обучения

1 четверть

• 1 урок. Знакомство с природой музыкальных и немузыкальных звуков (для сравнения используются различные шумовые инструменты, сочетания немузыкальных звуков, например, карандаши, стаканы с водой и т.д.). Понятия протяжный и отрывистый звук, низкий и высокий.

Музыкальный материал: Э, Григ «Утро», «В пещере горного короля».

• 2 урок. История возникновения музыкальных инструментов. Мифы, легенды, рассказы о древних инструментах и музыкантах.

Самостоятельная работа. Активизирует внимание детей задание вспомнить персонажей русских сказок, былин, которые славились необыкновенной игрой на инструментах (желательно, чтобы дети назвали эти инструменты).

Х.В. Глюк Мелодия из оперы «Орфей», Н.А. Римский-Корсаков Песня Садко из оперы «Садко».

• 3 урок, Понятие тембр - окраска, значение тембра в создании музыкального образа. Для наглядности предлагается сравнить 2 рисунка: на одном - пестро раскрашенные цветы, на другом - только их контуры. Исполнить фрагмент произведения на фортепиано, затем дать послушать его в оркестровом варианте, отметить разницу в окраске звучания.

Музыкальный материал:

П. Чайковский «Песня жаворонка» из цикла «Времена года».

Человеческий голос - инструмент, который никто не видел. Классификация вокальных голосов по высоте.

Самостоятельная работа. Определить тембры голосов родителей.

Музыкальный материал:

С. Рахманинов «Вокализ» (сопрано); М, Глинка «Я помню чудное мгновенье» (тенор);

бас - записи исполнения Ф. Шаляпина.

• 4 урок. Ударные инструменты: литавры, барабаны, кастаньеты, ложки, трещетки, бубны и т.д.

Самостоятельная работа. Нарисовать литавры, тарелки и др. ударные инструменты.

Музыкальный материал:

Р. Щедрин–Ж. Бизе «Кармен-сюита» (фрагменты); Й. Гайдн Симфония №103 (вступление); А. Петров «Сотворение мира» (фрагменты); русский народный оркестр (ударная группа).

• 5 урок. Деревянные духовые инструменты. Флейта Пана. Флейта продольная и поперечная.

Самостоятельная работа. Нарисовать флейту Пана и поперечную флейту.

Музыкальный материал:

К.Дебюсси «Сиринкс»; П. Чайковский «Танец пастушков» из балета «Щелкунчик»; И.С.Бах Скерцо из сюиты №2 си минор.

   6 урок. Гобой.

Музыкальный материал:

А. Вивальди, Т.Альбинони Концерты для гобоя с оркестром,

7урок. Кларнет.

Музыкальный материал:

М.Регер «Романс»; И.Брамс Соната для кларнета и фортепиано.

8 урок. Фагот.

Музыкальный материал:

Ф.Девьен Соната для фагота и арфы (фрагменты); Н.А.Римский-Корсаков «Шехерезада» (тема царевича Календера),

9 урок. Музыкальная викторина включает инструменты ударной и деревянной духовой групп. Для первого раза целесообразно использовать именно «Музыкальное лото», где обучающиеся вслух называют инструмент, закрывают цифру, если ответ совпал с ответом педагога.

II четверть

1 урок. Медные духовые инструменты. Валторна. Музыкальный материал:

Лесной рог («золотой ход»). К. Сен-Санс «Лебедь» (перелож. для арфы и валторны); П.Чайковский Симфония №5, II часть,

2 урок. Труба. Фанфары (современное понятие фанфарного звучания),

П.Чайковский «Щелкунчик» — «Испанский танец», «Неаполитанский танец»; Скрябин «Поэма экстаза»; Г.Свиридов «Романс» из муз. иллюстраций к повести Пушкина «Метель».

3 урок. Тромбон. Инструмент, который не изменялся. Драматический, грозный характер звучания в разработках симфонических произведений П.Чайковского

Музыкальный материал:

(«Па-де-де» из балета «Щелкунчик»; Симфонии №№ 4, 5, 6 I часть, «Манфред»). В.Блажевич «Пьесы для тромбона».

4 урок. Туба. Музыкальный материал: М. Мусоргский – М.Равель «Быдло»

Музыкальная викторина (духовые, ударные).

• 5 урок. Струнные инструменты. Рождение струны. Смычок (гудок). Искусство скоморохов. Виола.

Музыкальный материал. Музыка эпохи Возрождения.

6 урок. Скрипка. Скрипичных дел мастера (Н. Амати, А. Страдивари, А. Гварнери, И. Батов). Великие скрипачи.

Музыкальный материал:

Н.Паганини «Каприсы». Альт, И.Брамс Соната для кларнета и фортепиано (переложение для альта Ю.Башмета).

7урок. Виолончель. Контрабас. Музыкальный материал:

Д.Кабалевский Концерт для виолончели с оркестром, С.Сен-Санс «Слоны» из сюиты «Карнавал животных»,

8 урок. Музыкальная викторина (ударные, духовые, струнные смычковые).

III четверть

• 1 урок. С. Прокофьев «Петя и волк».

Самостоятельная работа. Нарисовать героев сказки в паре с инструментами, исполняющими партии псрсонажсй,

2 урок. Струнные щипковые. Арфа. История инструмента в древнегреческих.

мифах.

Музыкальный материал:

П.Чайковский «Вальс цветов», Н.А.Римский-Корсаков «Шехерезада» 1ч.

3урок. Русские народные инструменты. Искусство скоморохов. Балалайка, Музыкальный материал: пьесы Н.Будашкина, В.Городовской

4 урок. Домра.

Музыкальный материал:

Обработки народных песен, пьесы В. Городовской.

5 урок. Гусли. Былинные сказители.

Музыкальный материал: обработки русских, народных песен.

6 урок. Гитара. Лютня — предшественница гитары,

Самостоятельная работа. Нарисовать лютню.

Музыкальный материал: Лютневая музыка эпохи Возрождения. Шестиструнная испанская гитара (стиль фламенко).

Музыкальный материал: записи исполнения Пако де Лусия, Семиструнная русская гитара. А.Иванов-Крамской.

7урок. Музыкальная викторина. Кроссворд.

8 урок. Клавишные инструменты. Монохорд Аристотеля. Клавишно-щипковые. Клавесин и его разновидности.

Музыкальный материал: И.С.Бах Прелюдия As-dur из I т. ХТК.

9 урок. Клавишно-ударные инструменты. Фортепиано. Рояль и пианино.

Музыкальный материал:

И.С.Бах Прелюдия As-dur из I тома ХТК; прелюдии, ноктюрны Ф.Шопена.

 

IV четверть

1 урок. Клавишно-духовые инструменты. Орган. Превращение флейты Пана,          Музыкальный материал:

Органные произведения И. С. Баха.

• 2 урок. Баян, аккордеон.

Самостоятельная работа. Написать сочинение о своем инструменте в любом жанре. Музыкальный материал: обработки русских народных песен; переложения для баяна произведений русских композиторов.

3 урок. Современные электронные инструменты. Электрогитара, синтезатор, электроскрипка.

Музыкальный материал: записи группы «Space», рок-музыки.

4 урок. Во главе оркестра. Искусство дирижера.

Музыкальный материал:

Л.Бетховен Симфония Х»5, 1 часть, экспозиция (дирижируют Е. Мравинский, Е.

Светланов).

5 урок. Виды оркестры. Состав симфонического оркестра (фрагменты произведений Й.Гайдна, В.А.Моцарта), Оркестр русских народных инструментов (В.Андреев, Н.Осипов). Джазовый, эстрадный оркестры (записи оркестров под управлением А. Цфасмана, Ю. Силантьева).

6 урок. Контрольный урок.

Второй год обучения

I четверть

1-2 уроки. Программная музыка. Природа в музыке. Выражение душевного состояния человека, настроение, впечатление.

Самостоятельная работа. Найти стихи и нарисовать рисунки, соответствующие по настроению музыки.

Музыкальный материал: П.Чайковский «Подснежник». «Осенняя песня»; Э.Григ «Утро».

• 3 урок. Сказка в музыке. Сказочные образы и средства выразительности. Самостоятельная работа. Нарисовать образы и сюжеты прослушанных произведений.

Музыкальный материал: А.Лядов «Кикимора», «Волшебное озеро»; М.Мусоргский «Баба Яга».

• 4 урок. Подражание в музыке. Имитация голосов животных, птиц, музыкальных инструментов, звуков природных явлений.

Музыкальный материал: С.Сен-Санс «Ослы»; П.Чайковский «Песня жаворонка», «Мужик на гармонике играет» из «Детского альбома»; Н.Римский-Корсаков песни Леля из оперы «Снегурочка»

5 урок. Музыкальный портрет. Передача не столько внешних качеств, сколько свойств характера, манеры поведения. Портреты животных; людей

Самостоятельная работа. Нарисовать портреты персонажей музыкальных произведений.

Музыкальный материал;

С.Сен-Санс «Слоны», «Лебедь», В.Гаврилин «Генерал идет»; Р.Шуман «Киарина».

• 6 урок. Движение в музыке.

Музыкальный материал

М.Мусоргский «Быдло»; П.Чайковский «На тройке»; С.Прокофьев «Ледовое побоище», Н.Римский-Корсаков «Полет шмеля».

7урок. Контрольная викторина.

8-9 уроки. Музыкальные жанры. Понятие жанр — вид музыки, которому присуши определенные черты, сложившиеся исторически. О трех китах в музыке. Песня. Жанры русских народных песен. Календарно-обрядовые песни. Колядки («Овсень коляда», «Коляда-маляда»); масленичные («Прощай, Масленица», «А мы масленицу дожидаем»). Веснянки («Летел кулик», «Выйди, выйди, Иваньку»); купальские («Ой, рано, на Ивана»),

 

II четверть

• урок. Обжимные, жатвенные песни («Слава тебе, Боже, что в поле пригоже!», «Ходил козел по меже»).

2-3 уроки. Свадебные («Плач по невесте», «На море утушка», «Виноград в саду цветет», «Уж как на небе»).

Самостоятельная работа. Нарисовать иллюстрации к разным обрядам.

4-5 уроки. Былины («Про Илью Муромца», «Про Вольгу и Микулу», «Про Владимира Красно Солнышко»).

Самостоятельная работа. Нарисовать героев былин.

6-7 уроки. Исторические песни («Про татарский полон», «О Ермаке», «Сон Стеньки Разина», «Черный ворон», канты).

8 урок. Хороводные, шуточные, плясовые («Во поле береза», «Комарики», «Заинька»).

III четверть

1 урок. Протяжные лирические («Лучина», «Горы Воробьевские»).

2урок. Трудовые («Эй, ухнем», «А мы просо сеяли»),

3 урок. Музыкальная викторина «Угадай мелодию».

Музыкальный материал.

А.Аренский «Фантазия на темы Рябинина», П.Чайковский Концерт для фортепиано с оркестром №1, финал; Н.Римский-Корсаков «Сеча при Керженце» из оперы «Сказание в невидимом граде Китеже и деве Февронии», хор «Масленица» из оперы «Снегурочка».

4 урок. Авторская (бардовская) песня. Ирландские барды. Современные барды.

Музыкальный материал.

Песни В.Высоцкого, А.Дольского, Б.Окуджавы и т.д.

5-6 уроки. Марш. Характерные особенности. Разновидности маршей: военный; игрушечный, сказочный; траурный; свадебный; шуточный. Различия средств выразительности,

Самостоятельная работа. Сочинить марш на заданный ритм.

Музыкальный материал:

Г.Свиридов «Военный марш», П.Чайковский «Марш деревянных солдатиков»), М.Глинка «Марш Черномора». Ф.Шопен Соната b-moll, Ш часть, Ф.Мендельсон Свадебный марш из сюиты «Сон в летнюю ночь», С.Прокофьев марш из оперы «Любовь к трем апельсинам».

Музыкальная викторина.

7урок. Танцы. Танец как компонент древнего ритуального обряда, язык жестов.

Самостоятельная работа. Найти изображения национальных народных костюмов: русского, белорусского, украинского, кавказского (задания индивидуальные).

Музыкальный материал. Народные танцы: камаринская, бульба, гопак, лезгинка,

8-9 уроки. Бальные танцы Западной Европы XYH-XVIH вв. Гавот, менуэт.

Самостоятельная работа. Найти в нотных примерах танцевальные формулы

реверанса и комплимента.

Музыкальный материал: менуэты (Ж.Б.Люлли, И.С.Бах, Й.Гайдн, В.А.Моцарт), гавоты (Ж.Б.Люли, С.Прокофьев),

IV четверть

1 урок. Вальс. Предшественник вальса лендлер.

Музыкальный материал: лендлеры Ф.Шуберта, Л.Бетховена. И. Штраус - король вальса («На прекрасном голубом Дунае», «Сказки венского леса»),

2 урок. Полька. (М.Глинка, Б.Сметана, И.Штраус).

Самостоятельная работа. Сочинить мелодию польки заданные ритмические варианты.

3-4 уроки. Полонез.

Музыкальный материал:

Ф.Шопен Полонез № 7 ля мажор, М.Глинка Полонез, Мазурка, из оперы «Иван Сусанин»

Самостоятельная работа. Сочинить мелодию мазурки на заданный ритм.

Музыкальный материал.

Ф.Шопен Мазурка до мажор, М.Глинка Мазурка из оперы «Иван Сусанин», П.Чайковский Мазурка из оперы «Евгений Онегин».

5-6уроки. Тайны XX века. Рождение джаза. Регтайм. Танго. Чарльстон.

Музыкальный материал

С. Джоплин «Регтайм кленового листа», X.Родригес «Кумиарсита»,

7урок. Контрольный урок.

Третий год обучения

I четверть

• урок. Повторение музыкальных жанров. Вспомнить жанры русских народных песен: календарно-обрядовых, былин, лирических.
• урок. Песенные жанры. Претворение вокально-лирических жанров в инструментальной музыке. Романс: история возникновения, характерные признаки, понятие кантиленности,

Самостоятельная работа. Найти в пьесах по специальности примеры кантиленных мелодий.

Музыкальный материал. Л. Малашкин, Ф. Тютчев «Я встретил Вас» (исп. И. Козловский); Г. Свиридов «Романс» из муз. иллюстраций к повести А. Пушкина «Метель», П. Чайковский «Романс».

• урок. Ноктюрн,

Самостоятельная... работа, Найти стихи, художественные иллюстрации,

соответствующие характеру музыки.

Музыкальный материал: ноктюрны Ф. Шопена, П. Чайковского, Э. Грига, Д. Шостаковича.

4 урок. Элегия,

Музыкальный материал: Ж. Массне (исп. Ф. Шаляпин); С. Рахманинов, Д. Шостакович.

5 урок. Серенада.

Музыкальный материал: Ф. Шуберт (исп. И. Козловский); К. Дебюсси «Серенада» из цикла «Детский утолок», Д. Шостакович,

6 урок. Баркарола.

Музыкальный материал: М. Глинка, И. Козлов «Венецианская ночь» (исп. Е. Образцова); II. Чайковский, С. Рахманинов.

7 урок. Пастораль.

Музыкальный материал: П. Чайковский дуэт Прилепы и Миловзора из оперы «Пиковая дама»; Г. Свиридов «Пастораль» из музыкальных иллюстраций к повести А.С, Пушкина «Метель ».

8 урок. Хорал.

Музыкальный материал: С. Прокофьев Хорал из кантаты «Александр Невский»; П. Чайковский «Вечерняя молитва» из «Детского альбома», И. С. Бах Хоральная прелюдия d moll.

9 урок. Музыкальная викторина.

• четверть

1-2 уроки. Вокально-эпические жанры, их претворение в инструментальной музыке. Повторение былин. Рапсодия,

Музыкальный материал: М. Глинка первая песня Бояна из оперы «Руслан и Людмила»; Ф. Лист Рапсодия № 2.

3 урок. Баллада.

Музыкальный материал: М. Глинка баллада Финна из оперы «Руслан и Людмила»; Ф. Шопен Баллада g-moll,

4-6 уроки. Опера, История возникновения, ее основные элементы, М. Глинка «Руслан и Людмила».

Музыкальный материал: Увертюра, две песни Бояна, каватина Людмилы, сцена затмения.

7-8 уроки. Продолжение, Опера М, Глинки «Руслан и Людмила».

Самостоятельная работа. Нарисовать эскизы костюмов или декораций к опере Глинки (задания индивидуальные).

Музыкальный материал: Рондо Фарлафа, ария Руслана, ария Людмилы, Марш Черномора, Турецкий танец, Арабский танец. Лезгинка.

• четверть
  • урок. Продолжение. Опера М. Глинки «Руслан и Людмила». Самостоятельная работа. Нарисовать эскизы костюмов или декораций к опере Глинки (задания индивидуальные).

Музыкальный материал: Персидский хор, хоры «Не проснется птичка», «Слава великим Богам».

• урок. Музыкальная викторина,

3-5 уроки. Жанры, возникшие па основе танцевальности: скерцо, юмореска, токката. Музыкальный материал: И. С. Бах Скерцо из Сюиты h moll, Ф. Мендельсон Скерцо из музыки к комедии Шекспира «Сон в летнюю ночь»; II. Чайковский Юмореска gmoll, А. Дворжак Юмореска; И.С. Бах Токката d moll, С. Прокофьев Токката d moll

6-7уроки. Балет: история, основные элементы классического балета. С. Прокофьев «Золушка».

Самостоятельная работа. Нарисовать иллюстрации к балету.

Музыкальный материал: Вступление, сцены: Аморозо, Пa-де шаль. Принц и сапожники,

1 -й галоп Принца, Адажио, Отъезд Золушки на бал, Вальс.

9 урок. Музыкальная викторина.

• четверть

1-2уроки. Маршевость в инструментальных жанрах.

Музыкальный материал: Ф. Шопен Прелюдия до минор; Л. Бетховен Симфония №3, II ч., Симфония №5, финал; Д. Шостакович Симфония №7, 1 ч. «эпизод нашествия».

3-4уроки. Взаимопроникновение жанров.

Музыкальный материал: П.Чайковский Вальс-скерцо, Menuetto-scherzoso, Размышление; И. Гайдн Симфония №103, III ч., Менуэт; П. Чайковский Симфония №5, III ч., Вальс;

С. Прокофьев Симфония №1, Ш ч.. Гавот. 5 урок. Фантазия, понятие импровизационности.

Музыкальный материал: И. С. Бах Органная фантазия, В. А. Моцарт Фантазия d moll.

6 урок. Контрольный урок (зачет).

7 урок. Музыкальная мозаика.

1. IV. ТРЕБОВАНИЯ К УРОВНЮ ПОДГОТОВКИ ОБУЧАЮЩИХСЯ

Раздел содержит перечень знаний умений и навыков, приобретение которых обеспечивает программа «Слушание музыки»:

• наличие первоначальных знаний о музыке, как виде искусства, ее основных составляющих, в том числе о музыкальных инструментах, исполнительских коллективах (хоровых, оркестровых), основных жанрах;
• способность проявлять эмоциональное сопереживание в процессе восприятия музыкального произведения;
• умение проанализировать и рассказать о своем впечатлении от прослушанного музыкального произведения, провести ассоциативные связи с фактами своего жизненного опыта или произведениями других видов искусств;
• первоначальные представления об особенностях музыкального языка и средствах выразительности;
• владение навыками восприятия музыкального образа и умение передавать свое впечатление в словесной характеристике (эпитеты, сравнения, ассоциации).

Преподаватель оценивает следующие виды деятельности обучающихся:

• умение давать характеристику музыкальному произведению;
• узнавание музыкальных произведений;
• элементарный анализ музыкального языка произведений.

1. V. ФОРМЫ И МЕТОДЫ КОНТРОЛЯ, СИСТЕМА ОЦЕНОК

 

1. 1. Аттестация: цели, виды, форма, содержание

Основными принципами проведения и организации всех видов контроля успеваемости по предмету является систематичность и учет индивидуальных особенностей обучаемого.

Текущий контроль знаний, умений и навыков происходит на каждом уроке в условиях непосредственного общения с обучающимися и осуществляется в следующих формах:

• беседа, устный опрос, викторины по пройденному материалу;
• обмен мнениями о прослушанном музыкальном примере;
• представление своих творческих работ (сочинение музыкальных иллюстраций, письменные работы, рисунки);
• музыкальная викторина.

Программа «Слушание музыки» предусматривает промежуточный контроль успеваемости обучающихся в форме итоговых контрольных уроков, которые проводятся во 2, 4, 6 полугодиях.

Контрольный урок проводится на последнем уроке полугодия в рамках аудиторного занятия в течение 1 урока. Рекомендуется в 6 полугодии провести итоговый зачет, оценка по которому заносится в свидетельство об окончании школы.

 

 

 

 

2. Требования к промежуточной аттестации

Класс	Форма и требования промежуточной аттестации	Содержание промежуточной аттестации
1	Итоговый контрольный урок - обобщение пройденного понятийного и музыкального материала. •                 Умение определять тембры музыкальных инструментов. •              Знание фамилии композиторов, произведения которых неоднократно использовались па уроках, умение передавать свое впечатление в словесной характеристике (эпитеты, сравнения).	·                  Первоначальные знания и представления о некоторых музыкальных явлениях: звук и его характеристики, инструменты симфонического оркестра, русские народные инструменты, виды оркестров
2	Итоговый контрольный урок. •            Наличие первоначальных знаний и музыкально- слуховых представлений об элементах музыкального языка и особенностях музыкально- образного содержания. •             Наличие первичных умений и навыков: умение охарактеризовать некоторые стороны образного содержания и развития музыкальных, интонаций; выявление признаков и особенностей музыкальной выразительности основных жанров: песня, танец, марш; умение узнавать на слух музыкальные фрагменты изученных произведений.	•             Первоначальные знания и музыкально-слуховые представления: - выразительные свойства звуковой ткани, средства создания музыкального образа: исходные типы интонаций (первичные жанры); Осознание особенностей развития музыкальной фабулы и интонаций в произведениях с ярким программным содержанием.
3	Итоговый контрольный урок (зачет), ·                    Наличие первоначальных знаний и музыкально- слуховых представлений о музыкальных жанрах, навыков обобщения и на повторение музыкального материала второго класса, и на основе нового музыкального материала выявление новых качеств. ·                    Наличие умений и навыков: -        умение передавать свое впечатление в словесной характеристике с опорой на элементы музыкальной речи и средства выразительности; -            зрительно-слуховое восприятие особенностей музыкального жанра, -         умение узнавать на слух фрагменты изученных музыкальных произведений; навык творческого взаимодействия в коллективной работе.	·                 Первоначальные знания и музыкально-слуховые представления: об инструментальных        жанрах, возникших на основе первичных бытовых жанров, синтетические жанры - опера, балет.

Формы текущей и промежуточной аттестации

Устный опрос — проверка знаний в форме беседы, которая предполагает знание выразительных средств (согласно календарно-тематическому плану), владение первичными навыками словесной характеристики.

Музыкальные викторины - умение узнавать на слух фрагменты изученных музыкальных произведений.

3. Критерии оценки

Оценка «5» («отлично»):

- знание музыкального, исторического и теоретического материала на уровне требований программы;

- владение музыкальной терминологией;

- умение охарактеризовать содержание и выразительные средства музыки.

Оценка «4» («хорошо»):

- знание музыкального, исторического и теоретического материала на уровне требований программы;

- владение музыкальной терминологией;

- не достаточное умение охарактеризовать содержание и выразительные средства музыки.

Оценка «3» («удовлетворительно»):

- не полные знания музыкального, исторического и теоретического материала;

- не уверенное владение музыкальной терминологией;

- слабое умение охарактеризовать содержание и выразительные средства музыки.

Оценка «2» («неудовлетворительно»):

- не знание музыкального, исторического и теоретического материала на уровне

требований программы;

- не владение музыкальной терминологией;

- не умение охарактеризовать содержание и выразительные средства музыки, согласно требований программы.

4. Фонды оценочных средств - смотреть в приложении

1. МЕТОДИЧЕСКОЕ ОБЕСПЕЧЕНИЕ УЧЕБНОГО ПРОЦЕССА
2. Методические рекомендации педагогическим работникам

Изучение учебного предмета «Слушание музыки» осуществляется в форме групповых занятий.

В основу преподавания положена вопросно-ответная (проблемная) методика, дополненная разнообразными видами учебно-практической деятельности.

Наиболее продуктивная форма работы с обучающимися младших классов - это уроки-беседы, включающие в себя диалог, рассказ, краткие объяснения, учебно-практические и творческие задания, где слуховое восприятие дополнено, нередко, двигателъно-пластическими действиями. Педагог, добиваясь эмоционального отклика, подводит детей к осмыслению собственных переживаний, использует при этом беседу с обучающимися, обсуждение, обмен мнениями. Процесс размышления идет от общего к частному и опять к общему на основе ассоциативного восприятия. Через сравнения, обобщения педагог ведет детей к вопросам содержания музыки.

Программа учебного предмета «Слушание музыки» предполагает наличие многопланового пространства музыкальных примеров. Оно создается при помощи разнообразия форм, жанров, стилевых направлений (в том числе, современной музыки). Обучающиеся накапливают слуховой опыт и получают определенную сумму знаний. Однако все формы работы направлены не просто на знания и накопление информации, а на приобретение умений и навыков музыкально-слуховой, деятельности - ключа к пониманию музыкального языка.

Первый год обучения ставит цель познакомить обучающихся с историей возникновения и тембрами музыкальных инструментов симфонического оркестра и народных инструментов. Поскольку тембр — один из ярких элементов музыкальной речи, необходимо отмечать его выразительные свойства, роль в создании музыкального образа. В связи с этим для слушания желательно выбирать фрагменты программных, произведений, где звучит соло инструмента, о котором идет речь. Важно отметить, для музыкальной викторины следует выбирать фрагменты, где инструмент звучит в характерном для него регистре и наиболее узнаваем. Наиболее яркое впечатление оставляет исполнение на разных инструментах педагогами-специалистами или обучающимися.

Инструменты систематизированы по принципу различия в способах звукоизвлечения: ударные, духовые, струнные (смычковые, щипковые), клавишные,

К концу года обучающиеся должны определять тембры музыкальных инструментов, знать фамилии композиторов, произведения которых неоднократно использовались на уроках.

В четвертой четверти учащиеся получают задание написать сочинение о своем инструменте в любом жанре.

Содержание второго года обучения состоит из двух разделов: программная музыка, музыкальные жанры.

Содержание тем первого раздела позволяет на основе ассоциаций, в доступной для детского восприятия форме выявить средства музыкальной выразительности. Этот раздел готовит обучающихся к более детальному изучению элементов музыкальной речи в курсе музыкальной литературы. Здесь используется метод перспективы. На примере ярких пьес изобразительного характера (например, «Ослы», «Слоны» из сюиты Сен-Санса «Карнавал животных») дети сами «открывают» основные элементы языка, с помощью которых композитор создал тот или иной образ.

На основе прослушанных произведений ученик должен понять, что в любой программной пьесе с элементами изобразительности главным является передача отношения автора к отражаемым, явлениям, Для наглядности можно использовать художественные репродукции, поэтические строки, рисунки самих детей. Таким образом, можно провести параллель между изобразительным творчеством художника, который пишет красками, писателя, живописующего словом, и творчеством композитора, отражающего мир звуками.

Второй раздел посвящен изучению характерных признаков основных жанров: марш, танец, песня. Выявление различий их содержания, определение некоторых характерных элементов музыкальной выразительности — таковы общие цели этого этапа.

Знакомство с бытовыми жанрами целесообразно начинать с показа «чистых» в жанровом отношении примеров.

Изучение песенного жанра следует начинать с русских народных песен, так как именно там сложились выразительные средства, присущие какому-либо жанру. Ученикам надо объяснить, что разнообразие жанров песен обусловлено различием случаев и поводов, по которым пели эти песни. Непременным условием для полноценного восприятия народной музыки является активное участие детей в музыкальной деятельности. В процессе разучивания песен обучающиеся получают знания о выразительных возможностях музыкальных средств. Для проверки качества усвоения материала можно использовать произведения, где встречаются обработки или цитирование известных им песен.

Образно-эмоциональные возможности марша рассматриваются на материале различных его видов: сказочного, траурного, военного и т. д.

Освоение особенностей танцевальных жанров целесообразно связывать с представлениями о различных видах движений, характерных для каждого танца. В данном случае в качестве наглядности и для лучшего усвоения метроритмических особенностей какого-либо танца через движение можно использовать элементы хореографии.

Темы третьего года обучения являются продолжением второго раздела программы предыдущего года. Основа для освоения тем была подготовлена на занятиях во втором классе. Возвращаясь к характеристике песни, марша и танца, обучающиеся подходят к новой ступени их освоения. Здесь формируются навыки обобщения и на повторении музыкального материала второго класса, и на новой музыке, в которой появляются новые качества. Для этого нужно обратить внимание обучающихся на произведения, не являющиеся собственно песней, танцем или маршем, но обладающие их чертами.

Напевность следует рассматривать как проявление песенности, которая лежит в основе инструментальной лирики. Этот принцип заложен в основе темы «Вокальные жанры в инструментальной музыке». На этом этапе в качестве одной из форм активизации внимания и наглядности можно предложить ученикам выбрать из нескольких художественных репродукций 1-2, созвучных по характеру, настроению прослушанному произведению. Или: на уроке обсудить с обучающимися характер произведения, средства выразительности, дать домашнее задание - найти стихотворение (или фрагмент), которое подходит но содержанию, эмоциональному настрою. Следует учитывать, что пьеса должна содержать один образ. (Подобное задание рекомендуется давать продвинутым группам).

При знакомстве с темой «Эпос в инструментальной музыке» необходимо провести параллель с жанром былина. На данном этапе будет уместен педагогический метод ретроспектива (умение видеть прошлое в новых условиях),

Сложный музыкально-театральный жанр, синтезирующий в себе черты всех жанров — опера. На примере конкретной оперы (например, М. И. Глинки «Руслан и Людмила») обучающиеся познают таинства создания этого жанра, его особенности, атрибуты.

Танцевальность и маршевость в инструментальной музыке продолжают и развивают на новом уровне тему «Движение в музыке». В этих разделах следует отметить, что развитие профессиональной музыки привело к созданию «вторичных» жанров, связанных с движением, моторикой.

Балет как синтетический жанр, возникший на основе танцевальное™. На этих, уроках обучающиеся знакомятся с историей жанра, его развитием, особенностями, законами, терминами на примере балета С. Прокофьева «Золушка».

С целью активизации слухового внимания в программе «Слушание музыки» используются особые методы слуховой работы. Прослушивание музыкальных произведений предваряется работой в определенной форме игрового моделирования. Особенностью данного метода является сочетание всех видов деятельности, идея совместного творчества. Слушание музыки сочетается с практическими заданиями но сольфеджио, теории, с творческими заданиями.

Приемы игрового моделирования:

• отражение в пластике телесно-моторных движений особенностей мстроритма, рисунка мелодии, фактуры танца;
• сочинение простейших мелодических моделей в разных жанрах;
• игры-драматизации (песни-диалоги, мимические движения, жесты-позы) с опорой на импровизацию в процессе представления:
• исполнение на инструментах детского оркестра ритмических аккомпанементов, вариантов оркестровки небольших пьес,

Заключительный урок в игровой форме «Музыкальная мозаика» подводит итог всему курсу «Слушание музыки». Виды работ на этом уроке разнообразны: музыкальная викторина, выставка рисунков по пройденным темам, конкурс на лучшее исполнение народной песни, конкуре на лучший рассказ о своем инструменте (в любом жанре).

Осваивая программу, обучающиеся должны выработать примерный алгоритм слушания незнакомых произведений. В процессе обучения большую роль играют принципы развивающего (опережающего) обучения: поменьше давать готовых - определений и строить педагогическую работу так, чтобы вызывать активность детей, подводить к терминам и определениям путем «живого наблюдения за музыкой» (Б. Асафьев). Термины и понятия являются итогом работы с конкретным музыкальным материалом, используются как обобщение слухового опыта, но не предшествуют ему. «Термин должен обобщать уже известное, но не предшествовать неизвестному» (А. Лагутин).

2. Рекомендации по организации самостоятельной работы обучающихся

Самостоятельная (внеаудиторная) работа составляет 0,5 часа в неделю. Домашнее задание, которое ученики получают в конце урока, должно логично вытекать из пройденного материала в классе. Регулярная самостоятельная работа включает в себя, в том числе, повторение пройденного материала, поиск информации и закрепление сведений, связанных с изучаемыми темами, повторение музыкальных тем.

Обоснование затрат времени на выполнение домашнего задания

Вид самостоятельной работы	Кол-во времени
Повторение пройденного материала	5 минут
Закрепление музыкальных тем	10 минут
Закрепление сведений, связанных с изученными темами	10 минут

VII. МАТЕРИАЛЬНО-ТЕХНИЧЕСКИЕ УСЛОВИЯ РЕАЛИЗАЦИИ ПРОГРАММЫ

Материально-технические условия реализации программы «Слушание музыки»

обеспечивают возможность достижения обучающимися результатов, установленных настоящими Федеральными Государственными требованиями.

Материально-техническая база Детской школы искусств X» 1 соответствует санитарным и противопожарным нормам, нормам охраны труда. Школа соблюдает своевременные сроки текущего и капитального ремонта.

Минимально необходимый для реализации в рамках программы «Слушание музыки» перечень аудиторий и материально-технического обеспечения включает в себя:

-учебную аудиторию для групповых занятий с фортепиано;

• учебную мебель (столы, стулья, шкафы);
• наглядно-дидактические средства: наглядные методические пособия, магнитную доску-экран, портреты композиторов;
• электронные образовательные ресурсы: мультимедийное оборудование (компьютер, аудио- и видеотехника, мультимедийные энциклопедии);

В школе искусств созданы условия для содержания, своевременного обслуживания и ремонта музыкальных инструментов.

• СПИСОК РЕКОМЕДУЕМОЙ МЕТОДИЧЕСКОЙ И УЧЕБНОЙ ЛИТЕРАТУРЫ

 

Учебная литература

1. Царева Н. «Уроки госпожи Мелодии». Учебные пособия (с аудиозаписями), 1,2,3 классы. М., 2007

Список методической литературы

1. Алексеева Л., Григорьев В. Страницы зарубежной музыки XIX века. – М., 1983
2. Асафьев Б. М.И.Глинка. – Л., 1978
3. Асафьев Б. О музыке XX века. – Л., 1982
4. Астафьев Б. Путеводитель по концертам.- М., 1978
5. Барсова И.А. Книга об оркестре. – М., 1978
6. Булучевский Ю., Фомин В. Краткий музыкальный словарь для учащихся . – Л., 1983
7. Вайнкоп Ю., Гусин И. Краткий биографический словарь композиторов. – Л., 1979
8. Великие музыканты Западной Европы. – М., 1982
9. Газарян С. В мире музыкальных инструментов. – М., 1985
10. Зильберквит М. Великий музыкант из Рорау. – М., 1977
11. Зильберквит М. Рассказы о симфонии. – М., 1977
12. Зорина А. Могучая кучка. – Л., 1978
13. Книга о музыке. – М., 1975
14. Колосова Н. Здравствуй, музыка. – М., 1973
15. Лихачева И. музыкальный театр Родиона Щедрина. – М., 1977
16. Лукьянова Н.В. Дмитрий Дмитриевич Шостакович. – М., 1980
17. Мусоргский М.П. Альбом. – М., 1987
18. Оперные либретто. Том 1. – М., 1978
19. Оперы Н.А.Римского-Корсакова. Путеводитель. – М., 1976
20. Пожидаев Г. Страна симфония. – М., 1968
21. Попова Т.В. Пути к музыке. – М., 1973
22. Прохорова И. Музыкальная литература зарубежных стран для 5 класса ДМШ. – М., 1995
23. Прохорова И., Скудина Г. Советская музыкальная литература для 7 кл. ДМШ. – М., 1978
24. Путеводитель по классике. Музыкальная азбука от А до Я. – М., 2002
25. Рассказы о музыке и музыкантах. Популярные очерки. Вып. 2. – М., 1974
26. Рацкая Ц. Н.А.Римский-Корсаков. – М., 1977
27. Рахманинов С.В. Альбом. – М., 1988
28. Римский- Корсаков Н.А. Альбом. – М., 1988
29. Римский-Корсаков Н. 100 русских народных песен. М.-Л., 1951
30. Розанова Ю. Симфонические принципы балетов Чайковского. – М., 1976
31. Русская музыкальная литература. Выпуск 1 / ред. Э.Л.Фрид. – М.,
32. Русская музыкальная литература. Выпуск 4 / ред. М.К.Михайлова и Э.Л. Фрид. – Л., 1982
33. Сказка в творчестве Н.А.Римского-Корсакова. – М., 1987
34. Скудина Г. Рассказы о И.С.Бахе. – М., 1985
35. Смирнова Э. Русская музыкальная литература для 6-7 классов ДМШ. – М., 1995
36. Спутник музыканта. Словарь-справочник. – Л., 1969
37. Третьякова Л.С. Советская музыка. – М., 1987
38. Третьякова Л. Страницы русской музыки./ М.,1979
39. Финкельштейн. Музыка от А до Я. – СПб, 1992
40. Царева Н. Уроки госпожи Мелодии. Методическое пособие. М.,2013
41. Черная Е. Беседы об опере. – М., 1981

 

 

 

Структура программы учебного предмета

1. Пояснительная записка

• Характеристика учебного предмета, его место и роль в образовательном процессе;
• Срок реализации учебного предмета;
• Объем учебного времени, предусмотренный учебным планом образовательного учреждения на реализацию учебного предмета;
• Форма проведения учебных аудиторных занятий;
• Цели и задачи учебного предмета;
• Обоснование структуры программы учебного предмета;
• Методы обучения;
• Описание материально-технических условий реализации учебного предмета;

2. Содержание учебного предмета

• Сведения о затратах учебного времени;
• Годовые требования по классам;

3. Требования к уровню подготовки обучающихся
4. Формы и методы контроля, система оценок

• Аттестация: цели, виды, форма, содержание;
• Критерии оценки;
• Контрольные требования на разных этапах обучения;

5. Методическое обеспечение учебного процесса

• Методические рекомендации педагогическим работникам;
• Методические рекомендации по организации самостоятельной работы обучающихся;

6. Списки рекомендуемой нотной и методической литературы

• Учебная литература;
• Нотная литература для переложений;
• Ансамбли для смешанного состава;
• Методическая литература;
• Нотная литература для баяна, аккордеона.

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Пояснительная записка

1. Характеристика учебного предмета, его место и роль в образовательном процессе

Программа учебного предмета (вариативная часть) «Коллективное музицирование», разработана на основе и с учетом федеральных государственных требований к дополнительной предпрофессиональной общеобразовательной программе в области музыкального искусства «Народные инструменты».

В общей системе профессионального музыкального образования значительное место отводится коллективным видам музицирования: ансамблю, оркестру. В последние годы увеличилось число различных по составу ансамблей: как учебных, так и профессиональных.

Учебный предмет «Коллективное музицирование» направлен на приобретение учащимися знаний, умений, навыков игры в коллективе на первых ступеньках обучения. А так же художественного образования, эстетического воспитания, духовно-нраственного развития учащегося.   Навыки коллективного музицирования формируются и развиваются на основе и параллельно с преобритаемыми и уже приобретенными знаниями в классе по специальности.

Обучение детей в области « Коллективное музицирование» ставит перед педагогом ряд задач как учебных, так и воспитательных. Решения основных вопросов в этой сфере образования направлены на раскрытие и развитие индивидуальных способностей учащихся, а для наиболее одаренных из них - на их дальнейшую профессиональную деятельность.

Коллективное музицирование на русских народных инструмента широко распространяются в школьной учебной практике, так как не во всех музыкальных образовательных учреждениях имеются большие классы баяна и аккордеона, составляющих основу оркестра.

Успешный опыт коллективного музицирования должен основываться на творческих контактах руководителя коллектива с педагогами по специальности.

Учебный план по дополнительной предпрофессиональной программе в области искусства «Народные инструменты», (вариативная часть) «Коллективное музицирование», направлен на приобретение обучающихся музыкально-исполнительских навыков игры на русских народных инструментах в ансамбле.

2. Срок реализации учебного предмета (вариативная часть) «Коллективное музицирование».

Реализации данной программы осуществляется с 1 по 3 классы (по образовательным программам со сроком обучения 8(9) лет).

3. Объем учебного времени, предусмотренный учебным планом образовательного учреждения на реализацию учебного предмета «Ансамбль»:

Таблица 1

Срок обучения	С 1 по 3 год (срок обучения 8(9)лет)
Максимальная учебная нагрузка (в часах)	196
Количество часов на аудиторные занятия	98
Количество часов на внеаудиторную (самостоятельную) работу	98
Консультации (часов в неделю)	2

 

Консультации проводятся с целью подготовки обучающихся к контрольным урокам, зачетам, экзаменам, творческим конкурсам и другим мероприятиям по усмотрению учебного заведения.

4. Форма проведения учебных аудиторных занятий: мелкогрупповая (от 2 до 10 человек). Рекомендуемая продолжительность урока – 45 минут.
5. Цели и задачи учебного предмета

Цель предмета « Коллективное музицирование» не противоречит общим целям образовательной программы и заключается в следующем:

• развитие музыкально-творческих способностей учащегося на основе приобретенных им знаний, умений и навыков в области ансамблевого исполнительства., позволяющих воспринимать, осваивать и исполнять произведения различных жанров и форм в соответствии с ФГТ;
• определение наиболее одаренных детей на начальном этапе обучения и их дальнейшая подготовка к продолжению обучения в средних профессиональных музыкальных учебных заведениях.

Программа направлена на решение следующих задач:

• выявление творческих способностей ученика в области музыкального искусства и их развитие в области ансамблевого исполнительства до уровня подготовки, достаточного для творческого самовыражения и самореализации;
• стимулирование развития эмоциональности, памяти, слуха, мышления, воображения и творческой активности при игре в коллективе;
• овладение знаниями, умениями и навыками игры в ансамбле, позволяющими выпускнику приобретать собственный опыт музицирования;
• приобретение обучающимися опыта творческой деятельности и публичных выступлений в сфере коллективного музицирования;
• формирование у обучающихся комплекса исполнительских навыков, необходимых для коллективного музицирования, их практическое применение;
• расширение кругозора учащегося путем ознакомления с ансамблевым репертуаром;
• решение коммуникативных задач (совместное творчество обучающихся разного возраста, влияющее на их творческое развитие, умение общаться в процессе совместного музицирования, оценивать игру друг друга);
• развитие чувства ансамбля (чувства партнерства при игре в ансамбле), артистизма и музыкальности;
• обучение навыкам самостоятельной работы, а также навыкам чтения с листа в ансамбле;
• достижение уровня образованности, позволяющего самостоятельно ориентироваться в мировой музыкальной культуре;
• формирование у наиболее одаренных детей осознанной мотивации к продолжению профессионального обучения.

Учебный предмет «Коллективное музицирование» неразрывно связан с учебным предметом « Специальность», а также со всеми предметами дополнительной предпрофессиональной программы в области искусства « Народные инструменты».

Предмет «Коллективное музицирование» расширяет границы творческого общения инструменталистов – народников с учащимися других отделений учебного заведения, привлекая к сотрудничеству исполнителей на других инструментах.

Знания, накопление опыта коллективного музицирования, ступень для подготовки игры в ансамбле, оркестре.

6. Обоснование структуры программы учебного предмета «Коллективное музицирование» ( вариативная часть)

Обоснованием структуры программы являются ФГТ, отражающие все аспекты работы педагога с учеником.

Программа содержит необходимые для организации занятий параметры:

• сведения о затратах учебного времени, предусмотренного на освоение учебного предмета;
• распределение учебного материала по годам обучения;
• описание дидактических единиц учебного предмета;
• требования к уровню подготовки обучающихся;
• формы и методы контроля, система оценок;
• методическое обеспечение учебного процесса.

В соответствии с данными направлениями строится основной раздел программы «Содержание учебного предмета».

7. Методы обучения

Выбор методов обучения по предмету « Коллективное музицирование» зависит от:

- возраста учащихся;

- их индивидуальных способностей;

- от состава ансамбля;

- от количества участников ансамбля.

Для достижения поставленной цели и реализации задач предмета используются следующие методы обучения:

• словесный (рассказ, беседа, объяснение);
• метод показа ;
• объяснительно-иллюстративный (педагог играет произведение и попутно объясняет);
• репродуктивный метод (повторение учеником по образцу педагога);
• метод проблемного изложения (педагог ставит и сам решает проблему, показывая при этом ученику разные пути и варианты решения);
• частично-поисковый (ученик участвует в поисках решения поставленной задачи).

Выбор методов зависит от возраста и индивидуальных особенностей учащихся. Методы работы « коллективного музицирования» в рамках предпрофессиональной образовательной программы являются наиболее продуктивными при реализации поставленных целей и задач учебного предмета и основаны на проверенных методиках и сложившихся традициях «коллективного музицирования» на русских народных инструментах.

8. Материально-технические условия

Материально-техническая база образовательного учреждения должна соответствовать санитарным и противопожарным нормам, нормам охраны труда.

Для реализации образовательной программы в образовательном учреждении с полной комплектацией учеников по всем народным инструментам должно быть достаточное количество высококачественных оркестровых русских инструментов.

• Созданы условия для содержания, своевременного обслуживания и ремонта инструментов.
• Разноуровневые стулья.
• Чехлы для хранения и удобной транспортировки инструмента.
• Пюпитры в нужном количестве для чтения нотных текстов.

Для оборудования класса также необходимо наличие фортепиано, аудио и видео оборудования, наглядных пособий, нотной и методической литературы. В школе желательно иметь концертный зал, оборудованный одеждой сцены, световым и звуковым оборудованием.

9. Связь с другими предметами программы

Весь комплекс предметов, составляющих учебный план к предметной области «Народные инструменты» - это логически выстроенный, полный   и достаточный цикл. Содержание предмета расширяет и дополняет уровень знаний учащихся по таким предметам, как Музыкальное исполнительство:

• Специальность,
• Ансамбль,
• Фортепиано,
• Хоровой класс.

Теория и история музыки:

• Сольфеджио,
• Слушание музыки,
• Музыкальная литература (зарубежная, отечественная).

В дополнение к названным, предмет « Коллективное музицирование» способствует развитию гармонического слуха и музыкальной памяти, умений ансамблевого исполнительства, навыки коллективного музицирования, дают основы знаний репертуара различных жанров и стилей в исполнении ансамбля народных инструментов.

Содержание учебного предмета

         Основные составы ансамблей, наиболее практикуемые в ДШИ – дуэты, трио. Реже – квартеты, квинтеты и т.д.                                                             Ансамбли могут быть составлены как из однородных инструментов (только баянов, аккордеонов, домр, балалаек, гитар), так и из различных групп инструментов, куда могут входить например: домра, балалайка и баян, или аккордеон, а так же шумовые или ударные инструменты. Инструментальный состав, количество участников в ансамбле могут варьироваться.

Однородные составы:

1.1. Дуэты

- Дуэт аккордеонистов – аккордеон I , аккордеон II

- Дуэт баянистов – баян I, баян II;

- Дуэт гитаристов – гитара I, гитара II

- Дуэт домристов – домра малая I, домра малая II (или домра малая и домра альт – в старших классах);

- Дуэт балалаечников – балалайка прима I ,балалайка прима II;

1.2. Трио

- Трио аккордеонистов – аккордеон I, аккордеон II, аккордеонIII;

- Трио баянистов – баян I, баян II, баян III;

- Трио гитаристов – гитара I, гитара II, гитараIII;

- Трио домристов – домра малая I, домра малая II, домра альт;

- Трио балалаечников – балалайка I, II, балалайка альт;

балалайка прима, балалайка секунда, балалайка бас (в старших классах);

1.3. Квартеты                                                                                                            

-Квартет аккордеонистов – аккордеонI, аккордеонII, аккордеонIII, аккордеонIV;      

- Квартет баянистов – баян I, баянII, баянIII, баянIV;

- Квартет гитаристов – гитараI, гитараII, гитараIII, гитараIV;

- Квартет домристов - домра малая, домра альтI, домра альтII, домра бас ( в старших классах);                                                                                                                                      - Квартет балалаечников – бал-ка примаI, бал-ка примII, бал-ка секунда, бал-ка бас;

1.4. Квинтеты                                                                                                                         - Квинтет аккордеонистов – аккордеон I, аккордеон II, аккордеонIII, аккордеонIV, аккордеонV;

- Квинтет баянистов – (при наличии в школе соответствующих инструментов) – баян I, баян II, баян альт, баян тенор, баян бас, баян             контрабас;

- Квинтет гитаристов – гитара I, гитара II, гитара III, гитара IV, гитара V;

- Квинтет домристов – домра малая I, домра малая II, домра альт, домра альт, домра бас (лучше балалайка бас);

- Квинтет балалаечников – балалайка прима I, балалайка примаI, балалайка секунда, балалайка альт, балалайка бас;

1.5. Секстеты

-Секстет аккордеонистов - аккордеон I, аккордеон I, аккордеон II , аккордеон II , аккордеон III , аккордеон IV;

- Секстет домристов – домра малая I, домра малая II, домра альт I, домра альт II, домра бас, домра бас;

- Секстет балалаечников – балалайка прима I, балалайка прима II, балалайка секунда, балалайка альт, балалайка бас, балалайка контрабас;

- Секстет баянистов (при наличии в школе соответствующих инструментов) – баян I, баян II, баян альт, баян тенор, баян бас, баян контрабас;

Соответственно по принципу прибавления еще одного инструмента формируются секстет гитаристов .

2. Смешанные составы:

2.1. Дуэты

- баян или аккордеон, домра малая;

- баян, балалайка прима;

- аккордеон, балалайка прима.

2.2. Трио

- баян или аккордеон, домра малая, балалайка прима;

- баян, аккордеон и фортепиано;

2.3. Квартеты

- баян или аккордеон, домра малая, домра альт, балалайка прима;

- аккордеон, домра малая, домра альт, домра бас.

2.4. Квинтеты

- баян или аккордеон, домра малая, домра альт, балалайка прима, балалайка бас;

- баян, домра малая, домра альт, домра бас, балалайка прима;

2.5. Секстеты

- баян или аккордеон, домра малая, домра альт, балалайка прима, балалайка альт, балалайка бас;

- баян или аккордеон, домра малая, домра альт I, домра альтII, домра бас, балалайка прима.

Также в классе ансамбля практикуется унисонная форма музицирования.

При наличии инструментов в учебном заведении и при наличии достаточного числа обучающихся возможно дублирование определенных партий по усмотрению руководителя ансамбля.

1. Сведения о затратах учебного времени, предусмотренного на освоение учебного предмета «Коллективное музицирование», на максимальную, самостоятельную нагрузку обучающихся и аудиторные занятия представлены в Таблице 2.

 

Таблица 2

Срок обучения 8 (9) лет

	Распределение по годам обучения
Класс	1	2	3	4	5	6	7	8	9
Продолжительность учебных занятий (в неделях)	32	33	33	33	33	33	33	33	33
Количество часов на аудиторные занятия в неделю	1	1	1
Общее количество часов на аудиторные занятия	98
	98
Количество часов на внеаудиторные занятия в неделю	1	1	1
Общее количество часов на внеаудиторные (самостоятельные) занятия по годам	32	33	33
Общее количество часов на внеаудиторные (самостоятельные) занятия	98
	98
Максимальное количество часов занятия в неделю	2	2	2
Общее максимальное количество часов по годам	64	66	66
Общее максимальное количество часов на весь период обучения	196
	196

Учебный материал распределяется по годам обучения – классам. Каждый класс имеет свои дидактические задачи и объем времени, данное время направлено на освоения учебного материала.

Объем времени на самостоятельную работу определяется с учетом сложившихся педагогических традиций и методической целесообразности.

Виды внеаудиторной работы:

• самостоятельные занятия по подготовке домашнего задания;
• подготовка к контрольным урокам, зачетам и экзаменам;
• подготовка к концертным, конкурсным выступлениям;
• посещение учреждений культуры (филармоний, театров, концертных залов и др.)
• участие обучающихся в творческих мероприятиях и культурно-просветительской деятельности образовательного учреждения и др.

Требование по годам обучения

В коллективном музицировании так же, как и в сольном исполнительстве требуются определенные музыкально-технические навыки владения инструментом, навыки совместной игры, такие, как:

- сформированный комплекс умений и навыков в области коллективного творчества – ансамблевого исполнительства, позволяющий демонстрировать в коллективной игре единство исполнительских намерений и реализацию исполнительского замысла;

- навыки по решению музыкально-исполнительских задач коллективного исполнительства, обусловленных художественным содержанием и особенностями формы, жанра и стиля музыкального произведения.

Годовые требования

Срок обучения 8 (9) лет

Первый класс

• В течение года учащиеся должны пройти 4 пьесы.

За учебный год учащиеся должны исполнить

                                                                                                   Таблица 3

1 полугодие	2 полугодие
Октябрь – контрольный урок (одна пьеса по нотам). Декабрь – контрольный урок (одна пьеса на память).	Март – контрольный урок (одна пьеса по нотам). Май – зачет (одна пьеса на память).

Примерный перечень музыкальных произведений, рекомендуемых для исполнения

Пьесы для дуэта :

1. Кепитис Я.« Утро в лесу».
2. Лонгшам- Друшкевич К. Весельчак
3. Моцарт А. « Азбука»
4. р.н.п. « Я на горку шла» обр. Троицкого М.
5. р.н.п. « Дрёма дремлет» обр. Черных А.
6. Бел.н.п. « Перепёлочка»
7. Крючков А. « На завалинки»
8. Шаинский В. « Песенка о кузнечике»

Второй класс

• В течение года учащиеся должны пройти 4 пьесы.

За учебный год учащиеся должны исполнить

Таблица 4

1 полугодие	2 полугодие
Октябрь – контрольный урок (одна пьеса по нотам). Декабрь – контрольный урок (одна пьеса на память).	Март – контрольный урок (одна пьеса по нотам). Май – зачет (одна пьеса на память).

Примерный перечень музыкальных произведений, рекомендуемых для исполнения

Пьесы для дуэта:

1. Паулс Р. « Сонная песенка»
2. Дет. п. « Весёлые гуси»
3. Савельев Б. « Если добрый ты» из мультфильма « День рождения кота Леопольда»
4. Фрике Р. « Весёлая кукушка»
5. Савельев Б. « На крутом бережку» из мультфильма « Леопольд и золотая рыбка»

                             Пьесы для трио:

1. Новиков А. « Дороги»
2. Шаинский В. «Песенка про кузнечика» из мульфильма   « Приключения Незнайки»
3. Шаинский В. «Песенка мамонтёнка» из мульфильма   « Мамонтёнок»

Третий класс

• В течение года учащиеся должны пройти 4 пьесы.

За учебный год учащиеся должны исполнить

Таблица 5

1 полугодие	2 полугодие
Октябрь – контрольный урок (одна пьеса по нотам). Декабрь – контрольный урок (одна пьеса на память).	Март – контрольный урок (одна пьеса по нотам). Май – зачет (одна пьеса на память).

Примерный перечень музыкальных произведений, рекомендуемых для исполнения

Пьесы для дуэта:

1.Чайкин В. « Хороводная»

2.Жигалов В. « Русский танец»

3.Тихонов Б. « Шутка»

4.Холминов А. « Песня»                

Пьесы для трио:

1.Ребиков В. Вальс Из оперы – сказки « Ёлка»

2.Р.н.п. « Выйду ль я на реченьку» обр. Бухвостова В

Формы и методы контроля, система оценок

1. Аттестация: цели, виды, форма, содержание

Каждый из видов контроля успеваемости учащихся имеет свои цели, задачи и формы.

Оценки качества знаний по предмету «Коллективное музицирование»             ( вариативная часть) охватывают основные виды контроля:

• текущий контроль успеваемости;
• промежуточная аттестация учащихся;
• итоговая аттестация учащихся.

Цель промежуточной аттестации – определение уровня подготовки учащегося на определенном этапе обучения по конкретно пройденному материалу.

Таблица 6

Вид контроля	Задачи	Формы
Текущий контроль	·     поддержание учебной дисциплины, ·     выявление отношения учащегося изучаемому предмету, ·     повышение уровня освоения текущего учебного материала. ·     ответственность в организации домашних заданий. ·     воспитательные цели, которые могут носить стимулирующий характер. Текущий контроль осуществляется регулярно преподавателем в рамках расписания занятий и предлагает использование различной системы оценок. Результаты текущего контроля учитываются при выставлении четвертных, полугодовых, годовых оценок. Оценки выставляются в журнал и дневник учащегося. При оценивании учитывается: отношение ребенка к занятиям, его старания и прилежность, качество выполнения предложенных заданий, инициативность и проявление самостоятельности как на уроке, так и во время домашней работы, темпы продвижения.	·  контрольные уроки, ·  прослушивания к конкурсам, отчетным концертам.
Промежуточная аттестация	·     определение успешности развития учащегося и усвоения им программы на определенном этапе обучения.	·  зачеты , ·  академические концерты, ·  переводные зачеты, ·  экзамены

Контрольные уроки направлены на выявление знаний, умений и навыков учащихся в классе по предмету «Коллективное музицирование» (вариативная часть). Они не требуют публичного исполнения и концертной готовности. Это своего рода проверка навыков самостоятельной работы учащихся, проверка технического роста, проверка степени овладения навыками музицирования (чтение с листа, подбор по слуху, транспонирование), проверка степени готовности учащихся к итоговой аттестации. Контрольные прослушивания проводятся в классе в присутствии комиссии, включая в себя элементы беседы с учащимися, и предполагают обязательное обсуждение рекомендательного характера.

Также педагог может сам назначать и проводить контрольные уроки в течение четверти, это зависит от этапности изучаемой программы с целью повышения мотивации в учениках к учебному процессу.

Контрольные уроки проводятся в счет аудиторного времени, предусмотренного на учебный предмет.

Контрольные уроки и зачеты в рамках промежуточной аттестации проводятся на завершающих полугодие учебных занятиях в счет аудиторного времени, предусмотренного на учебный предмет «Коллективное музицирование». Каждая форма проверки ( кроме переводного экзамена) может быть дифференцированной ( с оценкой), так и недифференцированной, с обязательным методическим обсуждением, носящим рекомендательный, аналитический характер отмечать степень освоения учебного материала, активность, перспективы и темп развития учеников .

Переводные экзамены проводятся в конце каждого учебного года. Исполнение полной программы демонстрирует качество освоения учебного материала, уровень соответствия с учебными задачами данного года обучения. Переводной экзамен проводится с применением дифференцированных систем оценок, завершаясь обязательным методическим обсуждением. Экзамены проводятся за пределами аудиторных учебных занятий. Учащиеся, освоившие в полном объеме программу, переводятся в следующий класс. По завершению экзамена допускается пересдача, если обучающийся получил неудовлетворительную оценку. Условия пересдачи и повторной сдачи экзамена определены в локальном акте образовательного учреждения « Положение о текущем контроле знаний и промежуточной аттестации обучающихся»

Итоговая аттестация (экзамен) определяет уровень и качество освоения образовательной программы по предмету «Коллективное музицирование» ( вариативная часть). Экзамен проводится в 3 классе – 8(9) летнего обучения, в соответствии с действующими учебными планами. Итоговая аттестация проводится по утвержденному директором школы расписанию.

 

2. Контроль и учет успеваемости

Контроль успеваемости осуществляется педагогом на уроках по пятибалльной системе. Оценка выставляется не реже чем раз в три урока. По итогам четверти и года выставляется итоговая оценка.

Успеваемость учащихся по программе «Коллективное музицирование»           ( вариативная часть) учитывается на различных выступлениях: экзаменах, контрольных уроках, зачетах , а также на открытых концертах, конкурсах, прослушиваниях к ним.

Форма и репертуар зачетных выступлений учащихся планируется в индивидуальном порядке, так как частота зачетных выступлений, их форма, а также уровень технической и художественной сложности зачетного репертуара находятся в зависимости от индивидуальных способностей учащихся.

В соответствии с учебным планом в 3 классе учащиеся сдают зачет, переводной экзамен. В остальные периоды обучения проходят контрольные уроки, и зачеты которые проводятся систематически 2 раза в год с оценкой в конце первого и второго полугодия (декабрь, май). Для показа на зачете из общего объёма годовых требований педагог должен подготовить с учеником одно или два произведения различных по жанру и форме. Количество произведений для исполнения не ограничивается.

Кроме того, педагогом также рекомендуется готовить учащихся к выступлению на конкурсах, учебных концертах , концертах для родителей.

Экзамены проводятся в соответствии с действующими учебными планами в 3 классах. В остальных классах учебный год завершается переводным зачетом. Переводной экзамен является обязательным для всех.

Участие в отборочных прослушиваниях, концертах, конкурсах и подобных им мероприятиях приравнивается к выступлению на академическом концерте.

При выведении итоговой оценки учитывается следующее:

• оценка годовой работы учеников, выведенная на основе их продвижения;
• оценка учеников за выступление на концерте и переводном зачете, а также результаты контрольных уроков;
• другие выступления учеников в течение учебного года.

 

Критерии оценки качества выступления учащихся

Оценка 5 (отлично) выставляется за технически безупречное исполнение программы, при котором исполнительская свобода служит раскрытию художественного содержания произведений, слаженности в коллективной игре.

В том случае, если программа исполнена наизусть ярко и выразительно, убедительно и законченно по форме.

Проявлено индивидуальное отношение к исполняемому произведению для достижения наиболее убедительного воплощения художественного замысла. Продемонстрировано свободное владение техническими приемами, а также приемами качественного звукоизвлечения.

Оценка 4 (хорошо) выставляется за техническую свободу, осмысленную и выразительную игру, в том случае, когда учеником демонстрируется достаточное понимание характера и содержания исполняемого произведения программа исполнена наизусть, проявлено индивидуальное отношение к исполняемому произведению, однако допущены небольшие технические и стилистические неточности.

Учащийся демонстрирует применение художественного оправданных технических приёмов, свободу и пластичность игрового аппарата. Допускаются небольшие погрешности не разрушающие целостность исполняемого произведения.

Оценка 3 (удовлетворительно) выставляется за игру, в которой учащийся демонстрирует ограниченность своих возможностей, неяркое, необразное исполнение программы.

Программа исполнена наизусть с неточностями и ошибками, слабо проявляется осмысленное и индивидуальное отношение к исполняемому произведению

Учащийся показывает недостаточное владение техническими приёмами, отсутствие свободы и пластичности игрового аппарата, допущены погрешности в звукоизвлечении.

Оценка 2 (неудовлетворительно) выставляется за отсутствие музыкальной образности в исполняемом произведение слабое знание наизусть, грубые технические ошибки и плохое владение инструментом, не слаженность в коллективной игре.

Зачет (без оценки) отражает достаточный уровень подготовки и исполнения на данном этапе обучения.

Фонды оценочных средств призваны обеспечивать оценку качества приобретенных выпускниками знаний, умений и навыков, а также степень готовности учащихся выпускного класса к возможному продолжению профессионального образования в области музыкального искусства.

Творческое развитие учащихся

 

- организация творческой деятельности учеников путем проведения творческих мероприятий (конкурсов, фестивалей, мастер-классов, олимпиад, концертов, творческих вечеров, театрализованных представлений и др.);

- организация посещений учащимися учреждений культуры и организаций ( филармоний, выставочных залов, театров, музеев и др.);

- создание творческих коллективов;

- использование в образовательном процессе образовательных технологий, основанных на лучших достижениях отечественного образования в сфере культуры и искусства, а так же современного развития музыкального искусства и образования;

- организация эффективной самостоятельной работы учащихся при поддержке педагогических работников и родителей (законных представителей) учащихся;

Методическое обеспечение учебного процесса

1. Методические рекомендации педагогическим работникам

В работе с учащимися педагог должен следовать основным принципам дидактики: последовательность, систематичность, доступность, наглядность в освоении материала.

Процесс обучения должен протекать с учетом индивидуальных психических особенностей учеников, их физических данных. Педагог должен неустанно контролировать уровень развития музыкальных способностей своих учеников.

В отличии от другого вида коллективного музицирования – оркестра, где партии, как правило, дублируются, в ансамбле каждый голос солирующий, выполняет свою функциональную роль. Регулярные домашние занятия позволяют выучить наиболее сложные музыкальные фрагменты до начала совместных репетиций. Согласно учебному плану, как в обязательной, так и в вариативной части объем самостоятельной нагрузки по предмету «Коллективное музицирование» составляет один час в неделю.

Педагогу по коллективному музицированию можно рекомендовать частично составить план занятий с учетом времени, отведенного на коллективное музицирование, для индивидуального разучивания партий с каждым учеником. На начальном этапе в ансамблях из трех и более человек рекомендуется репетиции проводить по два человека, умело сочетать и чередовать состав. Так же можно предложить использование часов, отведенных на консультации, предусмотренные учебным планом. Консультации проводятся с целью подготовки учеников к контрольным урокам, зачетам, экзаменам, творческим конкурсам и другим мероприятиям, по усмотрению учебного заведения.

Педагог должен иметь в виду, что формирование ансамбля иногда происходит в зависимости от наличия конкретных инструменталистов в данном учебном заведении. При определенных условиях допустимо участие в одном ансамбле учеников разных классов и разных возрастов ( младшие – средние). В данном случае педагогу необходимо распределить партии в зависимости от степени подготовленности учеников.

В целях расширения музыкального кругозора и развития навыков чтения нот с листа желательно знакомство учеников с большим числом произведений, не доведя их до уровня концертного выступления.

На начальном этапе обучения важнейшим требованием является ясное понимание учеником своей роли и значения своих партий в исполняемом произведении в коллективном музицировании.

Педагог должен обращать внимание на настройку инструментов, работу над качеством звука, интонацией, разнообразными ритмическими вариантами, динамикой (средствами музыкальной выразительности), штриховую согласованность, ритмическую слаженность и четкую, ясную схему формообразующих элементов. В этой связи педагогу необходимо научить учеников слуховому контролю.

Работа над музыкальным произведением должна проходить в тесной художественной и технической связи.

Важной задачей предмета является развитие навыков самостоятельной работы над домашним заданием. В качестве проверки знаний ученика об основных этапах в работе над произведением можно порекомендовать ученику выучить самостоятельно свою партию произведения.

Большое значение в воспитании музыкального вкуса отводится изучаемому репертуару. Помимо обработок народных мелодий, органично звучащих на народных инструментах и составляющих основу репертуара, необходимо включать в учебные программы переложения лучших образцов зарубежной и отечественной классики, произведений, написанных для других инструментов. Рекомендуется исполнять переложения, в которых сохранен замысел автора и в то же время грамотно, полноценно использованы характерные особенности, а так же собственные переложения и инструментовки педагога данного предмета.

При выборе репертуара для различных по составу ансамблей педагог должен стремиться к тематическому разнообразию, обращать внимание на сложность материала, ценность художественной идеи, качество инструментовок и переложений для конкретного состава, а так же на сходство диапозонов инструментов, на фактурные возможности данного состава. Грамотно составленная программа, профессионально, творчески выполненная инструментовка – залог успешных выступлений.

В звучании музыкального коллектива немаловажным моментом является размещение исполнителей ( посадка коллектива). Оно должно исходить от акустических особенностей инструментов, от необходимости музыкального контактирования между участниками ансамбля.

Вся творческая деятельность педагога-музыканта должна иметь научно обоснованный характер и строиться на базе имеющейся методической литературы.

2. Методические рекомендации по организации самостоятельной работы учащихся

• самостоятельные занятия должны быть регулярными и систематическими;
• периодичность занятий – каждый день;
• объем самостоятельных занятий в неделю – один час.

Объем самостоятельной работы определяется с учетом минимальных затрат на подготовку домашнего задания, параллельного освоения детьми программы начального и основного общего образования, с опорой на сложившиеся в учебном заведении педагогические традиции и методическую целесообразность, а также индивидуальные способности ученика.

Ученик должен быть физически здоров. Занятия при повышенной температуре опасны для здоровья и нецелесообразны, так как результат занятий всегда будет отрицательным.

Индивидуальная домашняя работа может проходить в несколько приемов и должна строиться в соответствии с рекомендациями преподавателя по ансамблю.

Необходимо помочь ученику организовать домашнюю работу, исходя из количества времени, отведенного на занятие. В самостоятельной работе должны присутствовать разные виды заданий. Учащийся должен тщательно выучить индивидуальную партию, обращая внимание не только на нотный текст, но и на все авторские указания, после чего следует переходить к репетициям с партнером по ансамблю. После каждого урока с партнером и педагогом ансамбля, необходимо вновь репетировать всем коллективом, чтобы исправить указанные педагогом недостатки в игре. Желательно самостоятельно ознакомиться с партией другого участника ансамбля. Важно, чтобы партнеры по ансамблю обсуждали друг с другом свои творческие намерения, важные для достижения наибольшей синхронности звучания, а также звукового баланса между исполнителями.

Все рекомендации по домашней работе в индивидуальном порядке дает педагог и фиксирует их в дневнике.

3. Дидактическое обеспечение

В ДШИ имеется библиотека для разных видов дуэтов, ансамблей, оркестров. А так же инструментовок, обработок на русские темы и т.д. Все произведения, включенные в примерные репертуарные списки настоящей программы, имеются в наличии.

Учащиеся свободно могут пользоваться библиотечным фондом школы, а в случае острой необходимости могут отксерокопировать или отсканировать любое выбранное музыкальное произведение.

Списки рекомендуемой методической и нотной литературы

1.Методическое пособие

1.« Фольклорно- инструментальный ансамбль и его инструменты» г.Красноярск 2005г.

2.« Применение психологических знаний в практической деятельности музыканта-педагога» Бочкарев Л. 1979г.

     3.« Избранное» Бельская И. ч.1 г. Москва 2012г.

4.« Избранное» Бельская И. ч.2 г. Москва 2012г.

5.« Искусство» все для учителя научно- методический журнал г. Москва 2013г.

     6.« Музыка в школе» в.3 г. Москва 2013г

7.Вольфович В.А. «Русские национальные музыкальные инструменты: устные и письменные традиции»   Челябинск 1995г.

     8.« Анализ музыкальных произведений» Красноярск 2001г.

     9.«Русские народные инструменты: история, теория, методика» Красноярск 1998г.

     10.«Методические указания по организации учебно - воспитательной работы в инструментальных классах ДШИ» Москва 1988

2. Учебная нотная литература
3. «Хрестоматия баяниста» - сост. А. Крылусов, 1-2 кл., изд. «Музыка» Москва 1984; 1997
4. «Хрестоматия аккордеониста» - сост. В. Гусев, изд. «Музыка» Москва 1986; 1991
5. «Хрестоматия аккордеониста» - сост. Ф. Бушуев, С.Панин, изд. «Музыка» Москва, 1982
6. «Педагогический репертуар баяниста» - сост. И. Бойко, 1-2 кл., изд. «Феникс» Ростов-на-Дону, 2000
7. «Хрестоматия аккордеониста» - сост. В. Мотов, Г. Шахов, 1-3 кл., изд.«Кефара» Москва, 2002
8. «Хрестоматия баяниста» - сост. В. Грачёв, 3-4 кл., изд. «Музыка» Москва 1984
9. «Хрестоматия аккордеониста» - сост. Ю. Акимов, А. Талакин, 3-4 кл., изд. «Музыка» Москва, 1970
10. «Хрестоматия для баяна» - вып.1, младший класс, сост. Р. Гречухина, М. Лихачев, изд. «Композитор» Санкт-Петербург, 2002
11. «Хрестоматия для баяна» - вып.2, 1-2 класс, сост. Р. Гречухина, М. Лихачев, изд. «Композитор» Санкт-Петербург, 2004

• «Хрестоматия для баяна» - вып.3, 2-3 класс, сост. Р. Гречухина, М. Лихачев, изд. «Композитор» Санкт-Петербург 2006
• «Хрестоматия для баяна» - вып.4, 3-4 класс, сост. Р. Гречухина, М. Лихачев, изд. «Композитор» Санкт-Петербург 2007
• «Хрестоматия для баяна» - вып.5, 4-5 класс, сост. Р. Гречухина, М. Лихачев, изд. «Композитор» Санкт-Петербург 2007
• А. Иванов «Руководство игры на баяне»
• П. Лондонов «Школа игры на аккордеоне»
• В. Лушников «Школа игры на аккордеоне» - изд. «Советский композитор» Москва 1991
• А. Коробейников «Альбом для детей и юношества» - изд. «Композитор» С-Пб 2009
• А. Доренский «Эстрадно-джазовые сюиты», 1-3 кл., изд. «Феникс» Ростов на Дону 2008
• А. Доренский «Музыка для детей», 2-3 кл., изд.«Феникс» Ростов на Дону 1998
• А. Доренский «Эстрадно-джазовые сюиты», 3-5 кл., изд.«Феникс» Ростов на Дону 2008
• М. Двилянский «Самоучитель игры на аккордеоне» изд. «Сов. композитор», Москва, 1988
• А. Мирек «Самоучитель игры на аккордеоне» изд. «Сов. композитор» Москва 1984
• «Популярные обработки народных мелодий для баяна», изд. «Музыка» Москва 1989
• «Эстрадные произведения» - вып.4, изд. «Музыка» Москва 1970
• «Хорошее настроение» - сост. А. Дмитриева, Ю. Лихачев, изд. «Музыка» Ленинград 1990

25. «Из репертуара Международного конкурса им. В.В. Андреева» вып.1 – сост. Л.Комарова, Е. Михайлова, изд. «Грифон» Санкт-Петербург 1994

• Б. Тихонов «Эстрадные произведения» - изд. «Музыка» Москва 1971
• В. Ходукин «Просчитай до трех» - изд. «Композитор» Санкт-Петербург 2001
• «Веселый аккордеон» вып.5 – сост. В. Дмитриев, изд. «Музыка» Ленинград 1969
• «Хрестоматия педагогического репертуара для аккордеона» 3-4 кл. – сост. Ю.Акимов, А. Мирек, Гос. Музыкальное издательство Москва 1963
• «Вальс, танго, фокстрот» - сост. И. Савинцева, изд. «Музыка» Москва 1987
• «Танцевальная музыка» вып.1 – сост. В. Петренко, изд. «Музыка» Москва 1979
• «Баян» - подготовительный класс – сост. А. Денисов, В. Угринович, изд. «Музична Украина» Киев 1984
• «Баян» 1 кл. – сост. И. Алексеев, М. Корецкий, изд. «Музична Украина» Киев, 1983
• «Баян» 2 кл. – сост. И. Алексеев, М. Корецкий, изд. «Музична Украина» Киев, 1983
• «Баян» 3 кл. – сост. И. Алексеев, М. Корецкий, изд. «Музична Украина» Киев, 1983
• «Сборник ансамблей» - сост. Р. Гречухина, изд. «Композитор» Санкт-Петербург 1999
• «Пьесы для ансамблей аккордеонистов» - сост. Р. Бажилин, изд. «Издательство Владимира Катанского» Москва, 2000
• «Пьесы для ансамблей аккордеонистов» - сост. С. Лихачев вып. 1,2,3, изд. «Композитор» СПб, 1999
• «Полифонические пьесы И. С. Баха и его сыновей» - сост. Ю. Лихачев, изд. «Музыка» Ленинград 1988
• «Полифонические пьесы для баяна» вып.1,2 – сост.В. Агафонов, В. Алехин, изд. «Советский композитор» Москва, 1971
• И. С. Бах «Маленькие прелюдии и фуги», редакция Н. Рукавишникова, изд. «Музыка» Москва, 1989
• «Произведения старинных композиторов» вып.1 – сост. В. Панькова, изд. «Музична Украина» Киев 1973
• «Хрестоматия для баяна и аккордеона» 1-3 кл. «Старинная музыка» - сост. Л. Скуматов, изд. «Композитор» Санкт-Петербург 2007
• «Бах – Гендель», сост. К. Бартока, изд. «Музыка» Будапешт, 1962
• А. Фоссен «Эстрадные композиции для аккордеона» вып.1, изд. «Композитор» СПб, 2001
• «Композиции для аккордеона» - сост. В. Ушакова вып. 1, 2, 3, 5, 6, 7, 8, 9, 10, изд. «Композитор» Санкт-Петербург 1998; 1999

47. «Аккордеон в музыкальной школе», Москва, 1981, «Советский композитор»
48. «Баян в музыкальной школе – ансамбль», Москва, 1982, «Советский композитор»
49. «Эстрадно – джазовые обработки для баяна//аккордеона», В. Трофимова, Санкт-Петербург, творческое объединение, 1998.
50. «Произведения для ансамбля баянов», Минск, 1995
51. «50 обработок песен и танцев для ансамбля баянистов», Б. Марана, Новосибирск, 1997
52. «Музыкальные миниатюры», Санкт-Петербург, композитор, 2003
53. Хрестомания для баяна, Москва, 1960

• «Ансамбли аккордеонистов», выпуски 1-6, составитель В. Розанов, Москва, 1969-1976
• «Пьесы для ансамблей аккордеонистов», выпуск 1, составитель О. Звонарёв. Москва 1961
• Ю. Акимов, П. Гвоздев. «Прогрессивная школа игры на баяне», часть 1, 2. Москва 1971
• «Ансамбли баянов», Выпуск 2, 3. составитель В. Розанов. Москва, 1971-1972
• «Ансамбли баянов», Выпуск 4, 5. Составитель Л. Гаврилов. Москва, 1973-1974